10 questions à Edas Wong, créateur incontournable de Hong Kong | ISSUE #247

À travers des entretiens avec des personnalités qui poursuivent une démarche photographique singulière, nous explorons les origines, la pensée et le processus de création, afin d’offrir une nouvelle inspiration aux photographes et médias photographiques du monde entier.

Les origines créatives, la pensée et la vision du photographe basé à Hong Kong, Edas Wong. Archiver et transmettre ces paroles dans le contexte actuel, c’est aussi contribuer à l’évolution de la culture photographique contemporaine.

À travers ces « 10 questions », nous plongeons dans le processus qui donne forme à son expression artistique.

À mes débuts, je photographiais principalement des scènes du quotidien et des voyages avec ma compagne de l’époque (aujourd’hui mon épouse). En 2012, alors que je travaillais comme ingénieur en R&D en Suède, j’ai ressenti le besoin d’un loisir artistique pour équilibrer ma vie. J’ai alors pris un appareil photo, sans prétention, et commencé à arpenter la ville pour photographier.

Sans m’en rendre compte, cela fait maintenant 14 ans que je photographie. Récemment, je sors surtout le week-end pour photographier dans la rue, mais il m’arrive aussi de sortir pendant la pause déjeuner ou après le travail en semaine, dès que l’envie me prend.

Ma photographie de rue est très spontanée ; je ne définis pas à l’avance de thème ou d’élément précis. Ce qui m’attire le plus, c’est d’observer les relations qui existent autour de moi : entre les personnes, entre les personnes et les objets, et même entre les objets eux-mêmes. Au cœur de mon travail de rue, il y a cette volonté de saisir toutes les formes de relations.

Cela dit, même sans afficher un thème explicite, la création s’articule toujours autour de la vie quotidienne. L’expérience de vie façonne notre manière d’observer ; par exemple, une personne préoccupée par la calvitie sera naturellement attentive à tout ce qui touche aux cheveux. Ainsi, sans s’en rendre compte, certains sujets récurrents émergent et deviennent des séries.

Il n’y a pas de technique particulière dans mon processus de création. L’essentiel, c’est l’observation.
Observer avec concentration, observer en profondeur, puis attendre qu’un « appel intérieur » se manifeste. Parfois, un moment intéressant surgit en une fraction de seconde, et il faut alors déclencher très vite.
Si je le manque, il faudra peut-être attendre que la même scène se reproduise un jour.

L’originalité est la qualité la plus importante pour une œuvre forte. Mais elle ne se « cherche » pas : elle naît de l’observation. Chercher, c’est souvent se référer à ce que d’autres ont déjà créé, et tenter de trouver quelque chose de similaire — ce qui manque d’originalité.

C’est pourquoi, lors de l’observation, il vaut mieux ne pas trop réfléchir. Il est essentiel de laisser les choses être telles qu’elles sont.

L’amour et l’auto-sauvetage. J’aime profondément créer. Mais pratiquer la photographie de rue à Hong Kong en été est vraiment éprouvant : on finit trempé de sueur. Sans amour, il serait impossible de continuer.

La création est aussi pour moi un moyen de faire le vide dans mon esprit. D’ordinaire, mon esprit est encombré de pensées et d’agitation, mais le simple fait d’observer, dans un état de vide, me procure un sentiment de salut. C’est une forme de méditation.

Il y a une image où la tête du sujet n’apparaît pas ; en réalité, elle a été prise au Japon. Ce jour-là, après avoir admiré les cerisiers en fleurs à Tokyo Dome City, je rentrais à pied pour prendre le train. Soudain, à une cinquantaine de mètres, j’ai aperçu une « personne sans tête » — j’ai été saisi par la surprise.

En y regardant de plus près, j’ai compris que le chapeau se confondait avec le mur, créant une illusion d’optique. J’ai alors accéléré le pas, presque en courant, et déclenché rapidement.

Pour moi, l’IA n’est qu’un « outil », tout comme l’appareil photo. L’IA génère des images graphiques à partir de mots-clés, alors que l’appareil photo nécessite un « instant réel » pour que la photographie existe.
Si l’on vise un paysage ou un portrait esthétique, il est probable que l’IA puisse parfois mieux faire.

Cependant, pour le photojournalisme ou la photographie originale, l’IA ne peut pas remplacer l’humain. Ce qui importe dans l’actualité, c’est le fait, et l’image générée par l’IA est une « fabrication », non la réalité.
La photographie originale requiert une véritable idée, et l’IA ne fait qu’apprendre et extrapoler à partir de l’existant — elle n’a (pas encore) d’esprit propre.

Dans le milieu photographique à Hong Kong, les discussions portent souvent sur le matériel, et les styles de prise de vue tendent à privilégier l’esthétique et la « beauté ». Pourtant, la photographie possède de multiples facettes : elle peut documenter la vie personnelle ou devenir un médium d’expression artistique originale.

Pour ma part, je pense que l’éducation joue un rôle essentiel pour permettre aux enfants et aux jeunes générations d’explorer toute la diversité des possibles de la photographie.

Lorsque j’ai commencé à m’intéresser à la photographie de rue, mes plus grandes sources d’inspiration étaient les photographes de « Magnum Photos » et les débats menés sur .

Je pense que se libérer de l’ego est une quête qui mérite d’y consacrer toute une vie.

Avec l’âge, l’attachement à soi-même tend à se renforcer, mais s’en affranchir a des effets bénéfiques sur la manière de vivre, la relation à autrui, et bien sûr sur l’expression photographique. L’observation devient moins subjective, et la créativité s’en trouve naturellement renforcée.

L’observation est, selon moi, le point de départ de toute chose.