À l’ère de l’IA générative, le regard du modèle sur les contours du réel | Knowledge #483

Dans la publicité de mode, les cas où des visuels composites sont créés à partir de l’apparence de modèles sans leur consentement se multiplient, exigeant des photographes une nouvelle capacité de discernement.

Dans cet article, alors que la génération d’images par IA se démocratise, nous approfondissons les questions de fiabilité du portrait, d’accord préalable à la prise de vue et de développement d’un regard personnel.

Une photo de produit prise sur fond blanc peut désormais être transposée dans une rue, un bar ou un marché. Aujourd’hui, la photographie n’est plus seulement un enregistrement de l’instant capturé, mais devient aussi une matière première dont la signification peut être réinterprétée a posteriori.

Le problème ne réside pas dans la retouche en tant que telle.
Lorsque l’image est utilisée avec des expressions, des poses ou des ambiances non prévues par la personne, cela peut porter atteinte à la marque ou à la dignité du sujet.

Pour nous, créateurs, il existe également un risque que la lecture de la lumière, la direction des poses et la relation construite sur le plateau deviennent moins perceptibles. C’est pourquoi, vérifier avant la prise de vue le support de diffusion, la durée d’utilisation, l’étendue des modifications et l’autorisation d’utiliser des technologies génératives devient la base de toute démarche artistique à venir.

Plus les technologies pratiques se multiplient, plus la valeur réside non dans la rapidité du déclenchement, mais dans ce que l’on choisit de voir et de transmettre.
Essayez de photographier une même tenue au bord d’une fenêtre le matin, dans une ruelle au crépuscule ou sous une lumière fluorescente. Le simple changement de décor transforme radicalement l’impression et la narration du portrait. Avec un smartphone, baissez légèrement l’exposition pour conserver les ombres. Avec un reflex, variez la focale pour ajuster la distance psychologique avec le sujet.

À l’ère où l’IA peut générer des images parfaitement lisses, ce sont justement les légères imprécisions, les hésitations ou les regards décalés qui confèrent un charme authentique. Pour une publication éditoriale, il est pertinent de montrer non seulement les images finales, mais aussi des coulisses qui transmettent l’atmosphère du shooting. 

Noter brièvement le thème de la séance, le matériel utilisé, les conditions de lumière et les accords passés avec le sujet enrichit le texte de présentation de l’œuvre. Un exercice recommandé consiste à revoir un portrait en y ajoutant « intention de prise de vue », « cadrages non retenus » et « étrangetés assumées lors de l’édition ».

Lors de la publication d’une œuvre, combiner des portraits nets, des silhouettes, des détails de mains ou de textures vestimentaires crée un rythme visuel. Photographier n’est pas un acte de réduction de l’autre à un matériau, mais bien une manière de partager un nouveau regard sur le monde tout en respectant la présence de l’autre.