cizucu organise à travers le monde des expositions de photo-affiches auxquelles il suffit de choisir une ville et une date pour participer : le .
Ce projet, que nous appelons « ppp », n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer dans le monde réel des créateurs venus du monde entier.
Pour cette édition, nous avons recueilli le témoignage de la créatrice Yu Endo, participante du ppp. Elle ne lâche jamais le « pourquoi » du quotidien et compose chaque image selon son propre regard. Nous vous livrons ici ses paroles aussi fidèlement que possible.
Pouvez-vous vous présenter ?
Enchantée, je m’appelle Yu Endo.
Au quotidien, je travaille dans l’industrie manufacturière et je pratique la photographie en amateur. J’ai acheté mon premier appareil photo grâce à ma passion pour l’automobile. J’aime personnaliser les voitures et j’ai voulu immortaliser mes modèles préférés, c’est ainsi que tout a commencé.
Peu à peu, j’ai élargi ma pratique à la photographie de paysages et de scènes de rue. Je prends plaisir chaque jour à photographier, parcourant le Japon pour immortaliser ses paysages d’exception, tant en images qu’en souvenirs.
Qu’est-ce qui vous a motivée à participer ?
Ce qui m’a donné envie de participer à une exposition de photo-affiches, c’est l’exposition du 59e Concours Photo Canon. Ma photographie a été primée, et j’ai pu la voir imprimée, exposée devant de nombreux visiteurs, échanger sur l’œuvre de vive voix. C’est une expérience impossible à vivre uniquement via les réseaux sociaux.
J’ai voulu revivre cette émotion. J’avais envie que beaucoup de gens voient mes photos. J’avais envie de transmettre quelque chose. C’est ainsi que j’ai décidé de participer à ce .
Qu’avez-vous ressenti en participant ?
J’ai pu découvrir de nombreuses œuvres réalisées avec une sensibilité, une imagination ou une technique qui ne sont pas les miennes, ce qui m’a beaucoup stimulée.
Après avoir expliqué le contexte de création de mes propres photographies, de nombreuses personnes m’ont dit que « leur première impression avait complètement changé ». Cela m’a donné la certitude que ma démarche photographique était la bonne.
Pourquoi avoir choisi cette image en particulier ?
Cette œuvre a été réalisée au sanctuaire Namba Yasaka. Pour les amateurs de photographie qui pratiquent régulièrement, il s’agit d’une composition classique.
Cependant, alors que beaucoup choisissent de photographier des femmes en kimono ou des visiteurs en lien avec le pavillon du lion, j’ai choisi de focaliser mon attention sur une personne absorbée par son smartphone en marchant.
J’ai ressenti un contraste entre l’attitude du lion qui semble réprimander un jeune absorbé par son smartphone et la société contemporaine où la conformité est de plus en plus valorisée. J’avais envie que le plus grand nombre puisse voir cette photographie, qui matérialise exactement l’image que j’avais en tête.
À ceux qui hésitent à participer au photo poster project
Si vous partagez vos photos sur les réseaux sociaux, ou si vous avez des images que vous n’avez jamais montrées à personne, tentez l’expérience au moins une fois.
Pourquoi avoir capturé cet instant précis ? Pourquoi ce lieu ? Et surtout, la question la plus importante en photographie : « Pourquoi avoir appuyé sur le déclencheur à ce moment-là ? » Participez et partagez vos réponses avec le plus grand nombre. Vous apprendrez ainsi aussi à mieux vous connaître.
De plus, si vous ne faites qu’imiter, votre photographie restera limitée. Ajoutez petit à petit votre singularité à ce que vous imitez, ou bien abandonnez l’imitation pour tirer parti de votre expérience et façonner une nouvelle version de vous-même. C’est ainsi que votre identité artistique se démarquera, et le temps finira par vous donner raison. C’est ce qu’un membre du jury d’un concours photo m’a enseigné.
Moi aussi, j’espère sincèrement pouvoir participer à nouveau à une exposition. Merci d’avance pour votre accueil à cette occasion.
