photo poster project | Le jour où un dialogue intérieur est né par RÇE | ISSUE #197

cizucu organise à travers le monde des expositions de photo posters, le , auxquelles il suffit de choisir une ville et une date pour participer.

Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer dans la vie réelle des créateurs du monde entier.

Pour cette édition, nous avons rencontré RÇE, qui a participé au .

Enchanté. Je suis RÇE, vidéaste. Je suis en troisième année d’université et je réalise principalement des clips musicaux en freelance.

J’ai pris ma première photo au lycée, dans une démarche de sauvetage personnel. Depuis l’enfance, j’avais accès à un appareil photo numérique, mais c’est la première fois que j’y mettais autant d’émotion.
Ne pouvant pas me permettre d’acheter des pellicules, j’ai commencé à retoucher mes images numériques pour les rapprocher de l’esthétique argentique, et c’est ainsi que j’ai appris à saisir l’atmosphère que je voulais exprimer.

Tout a commencé lorsque le projet m’a été suggéré sur Instagram. J’ai été immédiatement séduit par le design de l’affiche annonçant le et j’ai voulu en savoir plus.  

C’était la première fois que je participais à une exposition où l’on prend le temps de parler de ses œuvres, et j’ai pensé que le fait d’échanger à travers mes œuvres pourrait m’aider dans ma quête personnelle.
J’ai voulu participer pour découvrir comment les passionnés de photographie perçoivent le sens de la prise de vue.

Au début, j’étais très nerveuse, mais ce fut une expérience très agréable. C’était un format d’exposition inédit pour moi, et parler de moi à des inconnus est quelque chose que j’aurais normalement évité, ce qui a rendu l’expérience d’autant plus stimulante.

Certains se sont reconnus dans ce que j’ai partagé, d’autres m’ont confié leur propre histoire après avoir vu mes photographies. J’ai eu la sensation d’un véritable “dialogue intérieur” à travers mes œuvres, ce qui m’a profondément touchée.

L’an dernier, j’ai rencontré beaucoup de personnes et j’ai été confrontée à de nombreuses émotions, mais à force d’être exposée à tant de rencontres et d’idées, j’ai fini par me perdre.

« Pourquoi est-ce que je photographie ? », « Pourquoi ai-je un appareil photo en main ? » — j’ai même perdu de vue ce que je voulais exprimer.

C’est pourquoi, cette année, j’ai décidé de me confronter à moi-même.
J’avais l’impression de sombrer dans les profondeurs de la mer, incapable de respirer, sans voir ni l’avenir ni mon entourage. Seule une lueur diffuse apparaissait à mes yeux. Cette lumière, c’est celle que je veux voir, mais je ne sais même pas si elle existe vraiment — ce n’est pas une simple “illusion… ?”, c’est une lumière différente.

Dans la vie quotidienne, dans les relations humaines, il y a beaucoup de moments difficiles, on se compare aux autres, on tombe dans l’auto-dépréciation. Mais, aussi douloureux que cela puisse être, le monde reste toujours d’une beauté saisissante. Cette beauté n’est pas éternelle, c’est pourquoi on a envie de la rendre éternelle.

Après de longues hésitations, j’ai choisi une image qui me ressemble à cette époque. Je veux rester celle qui poursuit la lumière, celle qui se confronte à elle-même.

Ce que j’ai compris cette fois, c’est qu’« il n’y a pas besoin de sens pour photographier ».

Il n’y a pas besoin de raison pour appuyer sur le déclencheur, « j’aime ça, tout simplement » suffit.

Je recommande particulièrement cette expérience à ceux qui se sentent accablés, mais aussi à ceux qui souhaitent s’ouvrir à de multiples points de vue et émotions, et prendre le temps de réfléchir à la photographie.
J’ai ramené le poster à la maison et, avec ma famille, nous l’avons contemplé un moment. Même une seule photographie, transformée en poster, offre une atmosphère différente, et cette manière de l’apprécier fut une expérience très enrichissante.