Le photo poster project, organisé par cizucu à l’échelle internationale, permet de participer à une exposition de photo posters simplement en soumettant ses photographies sur cizucu, et d’y rencontrer de nouveaux amis photographes.
Pour cette édition, nous avons recueilli le témoignage de Ryo, créateur ayant pris part au photo poster project.
Pouvez-vous vous présenter ?
Je m’appelle Ryo.
J’aime la photographie et c’est en voyant un ami avec un appareil que j’ai acheté mon premier hybride. En y repensant, mon tout premier appareil photo était un compact numérique offert par ma grand-mère lorsque j’étais à l’école primaire.
Aujourd’hui, en tant qu’adulte, je photographie principalement mes activités outdoor et des moments du quotidien avec mes amis ; l’appareil photo est devenu un compagnon indispensable de ma vie.
Qu’est-ce qui vous a motivé à participer ?
C’était ma toute première participation à une exposition photographique.
J’ai été invité par cizucu. À l’époque, je ne pensais pas que mes photos étaient dignes d’être exposées, mais après avoir soumis une œuvre à un concours organisé sur les réseaux sociaux par cizucu, j’ai eu la chance d’être publié dans le magazine. À cette occasion, la rédaction m’a adressé un commentaire sur mon travail, et le fait de recevoir une évaluation objective de mes photographies m’a donné beaucoup de confiance.
J’ai décidé de participer pour exposer mes images, mais aussi pour découvrir de nouveaux points de vue à travers les œuvres des autres artistes.
Qu’avez-vous ressenti en participant ?
En un mot : je suis ravi d’avoir participé.
Avant l’exposition, j’étais partagé entre excitation et nervosité, mais une fois sur place, l’équipe m’a accueilli chaleureusement et j’ai tout de suite été à l’aise.
Lorsque le gallery talk a commencé, le temps jusqu’à la fin de l’exposition a filé. J’ai échangé avec d’autres participants sur nos œuvres, parlé matériel photo… Découvrir les coulisses des prises de vue m’a permis de ressentir comment une « photographie » devient une « œuvre » unique à son auteur.
Ce qui m’a également surpris en participant à l’exposition, c’est de voir à quel point une photographie imprimée en format poster A2 est différente de ce qu’on voit sur un smartphone ou un ordinateur.
Je suis du genre à soigner les moindres détails lors de l’édition, mais j’ai constaté que la subtilité des couleurs et de la lumière ressort bien plus à l’œil nu qu’à travers les réseaux sociaux.
Comme on peut repartir avec son poster, il est désormais exposé chez moi et j’en profite au quotidien.
Pourquoi avoir choisi cette image ?
Pour une première exposition, avec un thème libre, le choix de l’œuvre n’a pas été simple. Finalement, j’ai opté pour une photo de paysage nocturne prise lors d’un camping, juste avant la date limite du photo poster project.
Grâce à une longue exposition, j’ai pu capturer la lumière fugace d’un train passant dans la nuit. La lumière chaleureuse de la tente, le panorama nocturne de la ville, la silhouette paisible du mont Fuji… En partageant le contexte et l’histoire de la prise de vue, j’espère que cette image transmettra plus qu’une « belle photo » : une atmosphère immersive, comme si l’on y était.
À ceux qui hésitent à participer au photo poster project
Si vous hésitez, c’est peut-être parce que vous vous demandez « Est-ce que mes photos sont à la hauteur ? » ou « Quelles images présentent les autres ? »
J’ai ressenti la même chose.
Au photo poster project, chacun parle de ses photographies avec ses propres mots. Peu importe l’expérience ou la technique, on sent que tous sont là par passion pour la photo.
Échanger avec d’autres créateurs élargit aussi son regard sur la photographie. Même si vous n’êtes pas très à l’aise à l’oral, ou si vous souhaitez simplement tenter une première exposition, c’est une exposition accessible à tous ceux qui aiment la photographie.
