Trois questions à des créateurs incontournables du Royaume-Uni | ppp Londres | ISSUE #190

Pour célébrer le lancement du 〈photo poster project〉 à Londres, nous avons posé trois questions à trois photographes actifs au Royaume-Uni. Ils participeront également à la première édition britannique de ppp, qui se tiendra à la Batsford Gallery les 11 (samedi) et 12 (dimanche) avril. L'appel à participation est déjà ouvert et les inscriptions se clôtureront sous peu.

Parce qu’elle relie mon passé à mon présent. Ayant grandi au Népal, j’ai toujours été attiré par l’art. J’admirais le graffiti, le dessin, toutes les formes de créativité, et je rêvais déjà, à cette époque, de posséder un appareil photo.

Tout a changé lorsque j’ai déménagé à Londres en 2019. J’avais l’impression de vivre dans un film : chaque rue, chaque coin semblait être un cadre parfait. Il ne manquait que le sujet, l’histoire, et l’instant à saisir. La photographie est devenue un moyen d’exprimer ce que je ressentais à ce moment-là.

Grâce à la photographie, je superpose mes racines artistiques à l’instant présent, transformant des scènes ordinaires en images porteuses de sens. Pour moi, la photographie n’est pas qu’un acte de prise de vue. C’est une narration, une émotion, et la quête de la beauté là où d’autres ne la verraient pas. La photographie m’a offert une nouvelle perspective sur le monde, et j’ai envie de la partager avec d’autres.

Depuis que j’ai commencé la photographie, ma perception du monde et de moi-même a évolué. Avant, je ne faisais que passer dans les lieux ; aujourd’hui, je m’arrête, j’observe les détails, la lumière, les ombres, les gens, et ces petits instants souvent négligés. Je ressens que tout ce qui m’entoure a un sens, et que je suis là pour le découvrir.

La photographie m’a aussi rendu plus patient et plus observateur. J’ai appris à attendre le bon moment, à saisir l’importance du timing. Cela m’a permis de devenir plus créatif et de gagner en confiance dans l’expression de mon point de vue.

Ma façon de ressentir une ville comme Londres a également changé. Je ne fais plus que vivre ici : je cherche désormais les histoires, les émotions et la signification cachées dans le quotidien urbain.
En somme, la photographie m’a rendu plus conscient, plus artistique, et m’a permis de tisser des liens plus profonds avec mon environnement. Ce n’est plus une simple activité, mais une façon de penser et de voir la vie.

Parce que c’est une occasion idéale de partager mon histoire à travers la photographie. Ayant grandi dans un environnement artistique au Népal et trouvé une nouvelle perspective à Londres, j’ai toujours cherché un espace où mes œuvres puissent signifier plus que de simples images.

Pour moi, la photographie, c’est raconter des histoires, capturer et enregistrer des instants et des émotions réels. Le 〈photo poster project〉 offre la possibilité de transformer ces moments en une forme tangible, accessible à un large public dans l’espace public, capable de toucher ou d’inspirer quelqu’un.
Ce projet est aussi une opportunité de croissance personnelle. Il m’incite à réfléchir plus profondément à ce que je photographie et pourquoi, renouvelant ainsi mon engagement envers l’expression artistique. Faire partie de ce « mouvement plus vaste » où l’art s’intègre naturellement à la vie quotidienne et relie les gens, c’est ce qui m’a motivé à participer.

J’aime capturer ces instants qui nous invitent à porter un regard neuf sur le quotidien. J’essaie d’insuffler une touche d’humour ou d’ironie dans la vie de tous les jours, sans jamais me prendre trop au sérieux, et d’apporter une certaine légèreté, même dans les endroits un peu sombres.

Je sens que mon approche technique s’est affinée. Sur le terrain, je compose désormais mes images avec plus de soin en anticipant la post-production, et je considère que perfectionner mes réglages dans Lightroom est un apprentissage permanent.

J’ai été contacté par Rin de cizucu et c’est un honneur de participer à l’une des premières expositions à Londres. Jusqu’ici, j’étais resté anonyme sur Instagram, donc j’ai hésité au début à m’engager dans ce projet.
Mais j’ai été séduit par la philosophie du projet, qui rassemble des photographes passionnés, quel que soit leur niveau. C’est une occasion formidable de rencontrer en personne, dans un espace physique, des membres de la communauté avec qui j’étais connecté en ligne, et de créer de véritables liens dans la réalité.

J’ai commencé la photographie à 14 ans, d’abord comme un loisir, mais c’est vite devenu une part essentielle de ma vie. J’aime photographier les gens dans leur environnement et observer comment ils interagissent avec ce qui les entoure.

La photographie me permet de remarquer ces petits instants que l’on aurait tendance à ignorer : la lumière qui traverse un bâtiment, un changement subtil dans une expression, l’atmosphère particulière d’un lieu à un moment donné. Chaque image raconte une histoire sans mots.

J’aime aussi expérimenter les angles, la lumière, les perspectives, et ressentir ce lien qui se crée avec les personnes ou les lieux à travers l’objectif. Pour moi, la photographie est un moyen de retenir un instant et de le partager avec autrui.

Depuis que je fais de la photographie, ma façon de percevoir le monde a changé. Je prête davantage attention aux détails qui rendent chaque personne, chaque lieu, chaque instant unique. J’ai appris la patience, le goût du défi, et à rechercher des angles originaux plutôt que la facilité.

J’ai aussi gagné en assurance pour aborder les gens ou capturer des histoires sous des formes que je n’aurais pas osé auparavant. La photographie m’a appris à ralentir, à observer ce que l’on pourrait négliger, et à envisager le monde sous un angle différent.

Pour moi, photographier, ce n’est pas seulement appuyer sur le déclencheur. C’est regarder consciemment, savourer et valoriser ces moments quotidiens qui auraient pu passer inaperçus.

J’ai souhaité rejoindre le 〈photo poster project〉 pour rencontrer d’autres photographes et créateurs qui, comme moi, accordent de l’importance à la narration à travers leurs œuvres. L’idée de dépasser le cadre d’Instagram, de rencontrer des personnes partageant la même vision, d’expérimenter la photographie dans un espace physique et d’échanger sur les histoires derrière les images m’a beaucoup attirée.

Faire partie de cette communauté est très stimulant : on peut partager des idées, échanger des retours, découvrir d’autres visions du monde. Le 〈photo poster project〉 me semble être un lieu où créativité, curiosité et liens humains se rencontrent.

C’est une opportunité de grandir en tant que photographe, de s’inspirer, et de donner plus de sens à sa pratique photographique.