Introduction

Depuis mon enfance, l’appareil photo de mon père a toujours été à mes côtés.

La photographie n’était pas quelque chose de spécial, mais simplement présente, naturellement.
Durant mes années d’études, j’immortalisais le quotidien avec un appareil jetable. Devenue adulte, j’ai acquis mon propre appareil et rencontré d’autres passionnés via les réseaux sociaux.

Le tournant est venu avec l’appareil argentique offert par mon supérieur au travail.
Une erreur de manipulation a donné naissance à une double exposition. Cette superposition imprévisible m’a profondément fascinée.

Photographier avec intention, ou accueillir le hasard.
Je poursuis la photographie en chérissant ces instants qui surgissent entre les deux.

À présent, j’organise ma première exposition personnelle à Okayama, à la galerie 2-16, du samedi 21 février 2026.

秋月ナミダ。

Double exposition sur film | L’humain et la nature |
Capturer la douceur, la mélancolie et leur résonance en photographie

2022
Publication du livre « あわい ― Deux mondes qui se superposent ― » aux éditions 梓出版社, réunissant essais et techniques de double exposition

2025
Animatrice d’un atelier sur la double exposition à l’atelier photographique Nakai, sur invitation

cizucu : 秋月ナミダ。
Instagram : @akizuki_namida

Vers l’exposition

J’ai eu l’occasion de participer à des expositions collectives, mais longtemps, j’ai pensé qu’il était trop tôt pour une exposition personnelle.

L’idée d’une exposition solo a commencé à germer il y a environ cinq ans.
En visitant de nombreuses expositions, je cherchais ma propre voie. Pourtant, mes envies précédaient l’image concrète, qui restait floue.

Puis, j’ai découvert une galerie.
« Si je devais exposer, ce serait ici. »
À cet instant, la vision de l’exposition s’est imposée à moi.

Lorsque l’équipe de la galerie m’a encouragée à exposer, la joie s’est mêlée à l’appréhension.

Je voulais réussir.
Mais la confiance vacillait.
Il y a eu des nuits où j’ai craint que personne ne vienne, où j’ai voulu fuir.

Pourtant, au-delà du succès ou du résultat, j’ai compris que le simple fait de relever ce défi avait du sens. Soutenue par mon entourage, j’ai décidé de me lancer.

La préparation a été, honnêtement, très éprouvante.
De la scénographie à la boutique, l’image de l’espace s’est imposée d’un coup, m’obligeant à tout gérer simultanément, presque seule.

Il m’arrive de rêver que je ne termine jamais les préparatifs, tant l’inquiétude est grande.
Mais au cœur de cette inquiétude, il y a aussi une véritable joie.

Ce que je souhaite transmettre

Le titre de cette exposition est né de l’acte même de photographier.

Au moment où l’on appuie sur le déclencheur, ce temps est déjà révolu.
Mais en même temps, il semble que quelque chose commence à cet instant.

La fin et le commencement ne sont pas deux choses distinctes,
elles coexistent toujours, en se superposant.

Dans cette exposition, la « fin » n’est pas synonyme de rupture.
C’est une transition silencieuse vers ce qui vient.

De même, il ne s’agit pas d’affirmer avec force un « commencement ».
Quand on s’en rend compte, c’est déjà commencé.
C’est une sensation subtile.

Cette exposition capture ce moment de transition.

Si, devant une photographie,
la fin ou le commencement de quelqu’un pouvait doucement résonner, j’en serais heureuse.

Informations pratiques

« Fin et commencement »

Dates : du samedi 21 au mardi 24 février 2026
Horaires : 10h00 – 19h00 (jusqu’à 15h00 le dernier jour)

Lieu : galerie 2-16
Adresse : 2-2-16 Tomita-chō, Kita-ku, Okayama-shi, Okayama | Plan
Accès : environ 10 minutes à pied depuis la sortie Est de la gare JR d’Okayama
*Recherche sur la carte : « ぜろどーなつ »

Introduction

Nous avons grandi à Tairadate, Sotogahama, préfecture d’Aomori.
Une ville proche de la mer, où le vent se fait entendre.

L’aînée, Mao, s’est consacrée à la photographie, la cadette, Rio, à la peinture.
Bien que nos modes d’expression diffèrent, il nous semble qu’au fond, nous avons toujours contemplé les mêmes choses.
Des sensations indicibles, des impressions qui subsistent au bord de la mémoire.
Ce qui ne se voit pas nous a toujours davantage attirées que ce qui est visible.

Cette exposition est le premier espace que nous créons ensemble en tant que sœurs. En février 2026, nous ouvrirons le « prologue » à Tokyo,
puis en avril, nous présenterons le « chapitre principal » au Musée d’Art Préfectoral d’Aomori.

Photographie et peinture.
Les temporalités que chacune a contemplées par ses propres moyens se côtoient désormais dans un même espace.

Mao Sakurada

Née en 1998 à Tairadate, Sotogahama, préfecture d’Aomori.

Sensible à la solitude dès l’enfance, Mao Sakurada a trouvé dans les mots et la photographie un « lieu d’appartenance ». Photographe à l’écoute de « l’invisible » à l’ère des réseaux sociaux et de l’image omniprésente des années 2020.

Son œuvre s’attache constamment à ce qui ne se voit pas : présence, espace laissé, traces. Pour elle, photographier, c’est s’impliquer, c’est un prolongement de la vie elle-même, et elle accorde autant d’importance au temps sans prise de vue.

Un regard porté sur l’absence. Une posture qui croit en l’existence de ce qui ne se montre pas. Et en même temps, une conscience profonde que la photographie ne peut tout révéler. Cette attitude confère à ses images une douceur et une force singulières.

Rio Sakurada

Artiste plasticienne (peinture, dessin)
Née en 2003 à Tairadate, Sotogahama, préfecture d’Aomori.

Depuis l’enfance, la peinture est sa raison de vivre. S’inspirant de souvenirs intimes et d’histoires familiales, elle réalise principalement des œuvres en pastel à l’huile, peinture à l’huile et crayon. Cette exposition constitue sa première présentation d’envergure.

Elle explore, à travers la thématique des « présences » et « traces » surgissant au contact de la mémoire familiale, des compositions silencieuses, construites par la superposition de lignes délicates. Elle tente d’exprimer, par le rythme du trait, la stratification du temps que les mots ne sauraient épuiser.

Vers l’exposition

Je me souviens encore très clairement du moment où mon père m’a appelée pour m’annoncer que ma mère venait de s’effondrer.

Dès cet instant,
« Qu’elle se réveille ou non, je ferai une exposition sur notre mère. »
J’ai pris cette décision au fond de moi.

Quelques jours après le décès de notre mère, j’ai partagé ce souhait avec ma sœur,
qui m’a répondu : « Je veux le faire avec toi. »
C’est ainsi que cette exposition a vu le jour.

Le sujet était d’une extrême intimité.
Nous nous sommes souvent arrêtées pour réfléchir à ce que nous étions prêtes à offrir comme œuvre,
mesurant sans cesse cette distance à deux.

Il y a eu des jours où l’émotion débordait,
et affronter ce projet était parfois éprouvant pour le corps et l’esprit.

Malgré tout, nous nous sommes interrogées : « Quelle forme d’expression ne pouvons-nous réaliser qu’aujourd’hui ? » « Qu’est-ce que la fraternité permet de rendre possible ? »
Et, pas à pas, nous avons avancé tout au long de cette année.

Ce que nous souhaitons transmettre

La mémoire est, je crois, bien plus floue et mouvante que nous ne l’imaginons.

C’est pourquoi nous avons voulu laisser un espace, plutôt que de tout raconter,
pour que chaque visiteur puisse y projeter ses propres souvenirs.

Cette exposition n’est pas un lieu pour contempler uniquement « notre maman ». 
Nous souhaitons qu’elle soit un espace où chacun puisse évoquer, en douceur, la personne qui lui est chère.

Que le temps passé devant les œuvres
soit l’occasion d’entrer en contact, en silence, avec ses propres sentiments ou ceux envers autrui.
C’est avec ce vœu que nous ouvrons cette exposition.

Informations pratiques

Prologue | Tokyo

Période : du samedi 21 février au lundi 23 février 2026 (jour férié)
Horaires : 12h00 – 19h00
Lieu : GALLERY IRO 1er étage
Adresse : 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino, Tokyo

Chapitre principal | Aomori

Période : du samedi 18 avril au dimanche 19 avril 2026
Horaires : 10h00 – 17h00
Lieu : Musée d’Art Préfectoral d’Aomori, Galerie Communautaire A & B
Adresse : 185 Yasuda Chikano, Aomori, préfecture d’Aomori

Introduction

« J’aimerais que chacun puisse sourire de tout cœur à la fin de sa vie. »

Portant ce souhait en moi, j’ai pris mon appareil photo le 7 juillet 2024.
Depuis ce jour, la photographie et le partage ont rythmé mon quotidien, et sans m’en rendre compte, deux années se sont écoulées. Grâce aux réseaux sociaux, j’ai rencontré de nombreuses personnes, échangé des mots, et aujourd’hui, plus de 55 000 personnes suivent mon parcours.

Aujourd’hui, je prends le temps de revisiter mes origines pour franchir une nouvelle étape à travers ma première exposition personnelle, « Last Letter ».
Le dimanche 8 mars 2026, à BENE-, Minami-Aoyama, Tokyo. En plus de l’exposition photographique, des talks et des ateliers seront proposés dans le cadre d’un événement payant.

Plutôt que de rester derrière un écran, je souhaite partager un même espace, un même temps.
J’aimerais que cette exposition soit comme une lettre remise en main propre, transmettant directement les émotions que j’ai voulu partager durant ces deux années.

kani

Je réalise des photographies de dark fantasy empreintes de douceur.

cizucu : kani
Instagram : @kaninobouken
Site web : kaninobouken.jp

Vers la réalisation de l’exposition

Deux grands défis se sont dressés lors de la conception de l’exposition photographique « Last Letter ».

Cette exposition personnelle ne se limite pas à la contemplation d’œuvres photographiques.
Je souhaitais créer un moment de partage, où l’on se retrouve dans un même espace pour échanger et transmettre nos émotions. Pour cela, il fallait un lieu pouvant accueillir 100 personnes simultanément, permettant d’organiser des talks et des ateliers.
Or, les galeries photographiques classiques ne répondaient pas à ces critères. J’ai ainsi mené des recherches sur plus de 800 espaces et galeries à Tokyo, multipliant les prises de contact. Après plus de six mois, j’ai enfin trouvé un lieu où je pourrais transmettre mes intentions.


L’autre défi concernait le financement.
Pour une créatrice issue des réseaux sociaux, organiser un événement de cette ampleur représentait un véritable défi. Je ne savais pas comment attirer le public, et il m’est souvent arrivé de douter : « Est-ce que quelqu’un viendra vraiment ? »

Pourtant, la présence de toutes les personnes rencontrées et mon désir de transmettre des messages m’ont donné la force d’avancer.

« Peut-être qu’aujourd’hui, on m’écoutera. » C’est avec ce sentiment que j’ai décidé de franchir le pas à ce moment précis.

Message à transmettre

La raison pour laquelle j’ai commencé la photographie et le partage est très simple.
« J’aimerais que chacun puisse sourire à la fin de sa vie. »

Pour réaliser ce souhait, je pense que l’un des moyens est de transmettre ses sentiments à ceux qui nous sont chers.

Dans cette exposition personnelle « Last Letter », je revisite mon univers à travers deux origines : le mariage, symbole d’un moment où l’on exprime ses sentiments, et le séisme de l’Est du Japon, événement où beaucoup n’ont pas pu dire adieu à leurs proches.


À ceux qui ressentent une forme de solitude au fond du cœur.
À ceux qui voudraient dire « merci » ou « je t’aime », mais n’arrivent pas à trouver les mots.
À ceux qui sentent qu’ils pourraient regretter de ne rien changer.

J’aimerais que ce soit à ces personnes que cette exposition s’adresse.

Que ce lieu soit l’occasion, pour quelqu’un, d’écrire sa « dernière lettre ».
C’est avec ce vœu que je vous attends.

Informations pratiques

« Last Letter »

Date et horaire : Dimanche 8 mars 2026, de 14h00 à 16h30 (ouverture des portes à 13h00)

Lieu : BENE-
Adresse : 5-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo, THE PLAYHOUSE 3e étage
Accès : 3 minutes à pied de la sortie B1 de la station Omotesando

Billetterie : Merci d’acheter vos billets à l’avance sur le site officiel.

Introduction

Diplômé de l’École professionnelle japonaise de photographie et d’image, le photographe かんとりーまあむ藤井 parcourt le Japon et l’étranger avec son appareil, explorant le thème de la « capture du temps ».
Chaque année, il présente une exposition personnelle dans un lieu différent. Du 28 janvier (mercredi) au 1er février (dimanche) 2026, il investira le Musée municipal de la photographie de Nara, dédié à Taikichi Irie, pour une exposition individuelle.

Cette édition se déroule dans un lieu qui le fascine depuis de nombreuses années.
À travers la superposition temporelle propre à la région de Nara, seront exposées les visions des « ruines en perpétuelle mutation » que かんとりーまあむ藤井 a contemplées.

Des paysages qui se transforment en « nouveauté » au contact de la nature.
Ce qui s’y révèle n’est ni du passé ni du futur, mais bien la matérialisation du « temps lui-même » qui a véritablement existé en ce lieu.

かんとりーまあむ藤井

Propriétaire du cercle de photographie de ruines « 時空写楽 », actif dans la région du Kansai. Membres basés dans le Kansai recherchés en permanence.

cizucu : かんとりーまあむ藤井
Instagram : @yjp_isn

Vers l’exposition

かんとりーまあむ藤井 a toujours choisi un lieu différent pour chacune de ses expositions personnelles.
Pour lui, le « lieu d’exposition » n’est pas seulement un espace, mais incarne aussi la dimension temporelle.

Le Musée municipal de la photographie de Nara, qui accueille cette édition, revêt une signification particulière pour l’artiste.
Pour exposer dans ce musée, il a fallu, en raison de la spécificité des sujets photographiés, présenter les œuvres directement au directeur, ce qui a marqué le début de la préparation.
La prise de rendez-vous n’a pas été aisée en raison de l’emploi du temps chargé du directeur, mais ce temps de préparation fait désormais partie intégrante de cette exposition.

Intention de l’artiste

« J’aimerais que chacun puisse créer sa propre histoire à partir de mes œuvres. »

Les ruines ne sont pas de simples vestiges du passé.
Elles coexistent avec la nature et continuent de se transformer à chaque instant. Le temps que l’on y perçoit appartient à chaque visiteur.

Il n’y a ni bonne ni mauvaise réponse.
Lorsque le « temps » saisi par la photographie croise la mémoire et la sensibilité du spectateur, une histoire unique prend vie.

Nous vous invitons à venir rencontrer cette exposition avec votre propre regard.

Informations pratiques

« Ruines »

Dates : du mercredi 28 janvier au dimanche 1er février 2026
Horaires d’ouverture : 9h30 – 17h00 (dernière entrée à 16h30)
* Fermeture à 15h00 le dernier jour

Lieu : Musée municipal de la photographie de Nara, salle d’exposition générale | Site officiel
Adresse : 600-1 Takabatake-chō, Nara-shi, préfecture de Nara
Accès : Depuis la gare Kintetsu Nara ou JR Nara, prendre le bus Nara Kōtsū « City Loop Extérieur » et descendre à l’arrêt « Wariishichō », puis marcher environ 7 minutes

Introduction

L'artiste verrier Caroline est une collègue de travail, et au fil des jours, nous avons commencé à partager nos idées et nos passions pour nos créations respectives.

Un jour, elle m'a proposé : « Et si nous faisions une exposition ensemble ? ». J'ai immédiatement répondu avec enthousiasme : « Oui, faisons-le ! ».

Imaginer un espace où ses œuvres en verre et mes photographies de paysages se rencontreraient m'a rempli d'excitation. C'était une première expérience inédite, jamais vue auparavant.

noliette

Résidant à Osaka. En possession d'un appareil photo hérité de son père depuis son entrée dans la vie active, il a commencé à photographier en 2020 après avoir visité une exposition photo. Il capture des paysages naturels, cherchant à transmettre des moments de beauté. Il a participé à plusieurs événements organisés par cizucu et réalise ici sa première exposition duo.

cizucu : noliette
Instagram : @noliette_s

caronoglass

En parallèle de son travail dans le développement de produits pour une entreprise à Osaka, elle commence à créer des œuvres en verre soufflé en 2020. En 2024, elle organise sa première exposition personnelle intitulée « Transparence et Opacité ». Elle se concentre sur la création de verrerie pour savourer des boissons alcoolisées, avec un style libre inspiré par des paysages magnifiques et la transparence du verre.

Instagram : @caroline.co.ltd

Préparatifs pour l'exposition

Avec Caroline et le propriétaire de la galerie, nous avons réfléchi à l'exposition en nous inspirant des expositions de verre de l'année dernière. Nous avons exploré des idées comme « Que donnerait un espace mêlant photos et verre ? » ou « Devrait-on intégrer des verres dans les photos ? ».

Malgré l'excitation, nous avons aussi rencontré des défis, comme intégrer des œuvres inachevées dans l'exposition. Chercher à capturer l'essence de « Photo Glass » a été un processus d'exploration constant.

Un message à transmettre

Les œuvres de Caroline sont toutes uniques, fabriquées à la main, avec des formes et des couleurs variées. La transparence et les reflets de ses créations invitent à les admirer sous différents angles.

J'ai voulu capturer ses œuvres dans un cadre naturel, en expérimentant avec les angles et la lumière. J'espère que vous apprécierez « Photo Glass » autant que nous avons aimé le créer.

[ PHOTO-GLASS ]

Dates et horaires :
27 septembre (samedi) : 11h00 ~ 17h00 / 18h00 ~ 20h00 (Soirée d'ouverture)
28 septembre (dimanche) : 10h00 ~ 17h00

Lieu : -lull- sharestudio
Adresse : 2ème étage sud, 2-4-6 Awajimachi, Chuo-ku, Osaka, Japon
Accès : 10 minutes à pied de la station « Honmachi » (ligne Midosuji)

Introduction

Le dimanche 24 août, un événement spécial vous permettra de découvrir la technique photographique instantanée vieille de plus de 100 ans, appelée « Afghan Box Camera ».
Vivez une expérience de photographie lente et analogique, à l'opposé de la photographie numérique. Ressentez l'excitation et la magie du processus de création d'une photo, tout en profitant de l'atmosphère unique qu'offre cette technique classique.

L'événement se tiendra au 2e étage du SLOW ART CENTER NAGOYA, dans l'espace SLOW ART LAB, situé au cœur de Sakae, Nagoya. Cet espace charmant offre non seulement des démonstrations et des ateliers de photographie, mais aussi un lieu d'échange entre les participants.

En préparation de l'événement

L'« Afghan Box Camera », créée il y a plus de 100 ans, est un appareil photo unique qui combine prise de vue et développement en une seule machine.

À une époque où la photographie numérique est devenue la norme, cet événement vise à partager l'importance du temps et du processus nécessaires à la création d'une photo. Nous espérons que vous pourrez découvrir ensemble le plaisir de la photographie et la fascination de l'analogique.

Informations sur l'événement

Découvrez le monde de l'Afghan Box Camera : « Démonstration de photographie classique et atelier pratique »

Date et heure : Dimanche 24 août 2025
① 12h00 ~ / ② 14h30 ~ / ③ 17h00 ~ (environ 1h30 par session)
Programme de l'événement :
① Démonstration de photographie / ② Atelier pratique
Capacité : 5 groupes par session
Frais de participation : 1 000 yens (500 yens pour les moins de 25 ans, gratuit pour les lycéens et moins)
Lieu : SLOW ART CENTER NAGOYA, 2e étage, SLOW ART LAB | Carte
Adresse : 3-16-5 Nishiki, Naka-ku, Nagoya, Préfecture d'Aichi

Introduction

Un espace d'expression qui capte les silences du temps et les présences invisibles — 『あ と か た』, une exposition collective de trois artistes, se tiendra à Sanjiroan, une maison de thé historique située à Komatsu, Ishikawa.

Cette exposition explore le mot 『あ と か た』 à travers les pratiques artistiques de Remi Hayashi (son), Kota (poésie) et Koyuki (photographie), en résonance avec la mémoire de l'espace. L'exposition se déroulera du 14 au 21 juin 2025 (fermé le dimanche), avec entrée gratuite. Des performances de sitar et des lectures de poésie auront également lieu de manière ponctuelle.

Remi Hayashi

Diplômée du Département de Création Environnementale Musicale de l'Université des Arts de Tokyo. Actuellement inscrite au programme Global Art Practice de la même université. Elle crée des œuvres à travers divers médias tels que la vidéo, le son et le dessin. Dans un monde saturé d'images et de vidéos facilement reproductibles, elle explore où se situe sa propre réalité.

Instagram : @_probablement

Kota

Né en 1999 dans la préfecture de Chiba. En 2018, il découvre le sitar, un instrument indien, lors de ses études aux États-Unis. Actuellement basé à Tokyo, il pratique le sitar tout en écrivant de la poésie au quotidien.

Instagram : @kota.sitar

Koyuki

Née en 2001, originaire de Komatsu, Ishikawa. Elle mène des activités photographiques entre Ishikawa et Tokyo, en se concentrant sur les paysages mémoriels de ses racines dans les montagnes et les forêts. Elle explore des expressions photographiques à travers des images, des vidéos et des techniques acryliques.

cizucu : 小雪 Koyuki
Instagram : @_smallsnow
HP : https://www.smallsnow.ooo

Vers l'exposition

Koyuki
Tout a commencé lorsque j'ai guidé Kota à Ishikawa. C'était sa première visite, et je lui ai montré ma ville natale, Komatsu. J'étais un peu nerveuse à l'idée de lui faire découvrir les paysages que je vois depuis mon enfance, mais il a observé chaque endroit avec respect et attention, ce qui m'a profondément touchée.

Après son retour à Tokyo, nous avons discuté de ses souvenirs d'Ishikawa. Il m'a confié vouloir rendre hommage à cet endroit et y créer quelque chose. Cela a conduit à cette exposition.

Remi a été introduite par Kota, et nous avons discuté des aspects techniques et des performances sonores. Lorsque nous lui avons parlé de l'exposition, elle a exprimé son souhait de créer en se concentrant sur Sanjiroan. Nous avons donc organisé une réunion sur place.

Sanjiroan offre une vue sur un jardin de thé depuis la maison de thé. Nous avons passé une heure à observer et écouter ce qui nous entourait, en ajustant nos perceptions respectives.

Les deux artistes ont une manière unique de lire et d'interpréter les choses, et j'espère que nous pourrons exprimer Komatsu à travers une perspective à la fois intérieure et extérieure.

Nos intentions

Cette exposition collective réunit trois artistes autour du mot 『あ と か た』, chacun exprimant sa vision à travers son art.

Remi Hayashi
Cette exposition se déroule dans le bâtiment historique de Sanjiroan, chargé de temps et de mémoire. À une époque où l'information et la technologie évoluent rapidement, je me sens parfois perdue quant à l'endroit et au moment où je vis. Créer dans cet espace, autour du thème des rémanences du temps, me permet de réfléchir à ma propre existence. J'espère que les visiteurs ressentiront également les contours de ce temps accumulé.

Kota
Les poèmes que j'expose sont presque tous issus de ma vie quotidienne. Si quelqu'un y trouve une résonance, cela me rendra heureux. L'exposition est aussi une opportunité d'obtenir des retours directs, et j'ai hâte de connaître les impressions des visiteurs.

Koyuki
Je m'inspire du comportement collectif des corbeaux appelé « rassemblement avant le coucher », que j'observe depuis mon enfance, pour capturer les communications invisibles entre les êtres vivants. J'espère également explorer les interactions uniques qui émergent dans l'espace de Sanjiroan.

Informations pratiques

Exposition collective à Sanjiroan 『あ と か た』

Dates : du samedi 14 juin 2025 au samedi 21 juin 2025 (fermé le dimanche)
Horaires : 10h00 ~ 18h00 (fermeture à 19h00 le 14 juin)
Présence des artistes :
Remi Hayashi : 14, 20, 21 juin
Kota : 14, 16, 17 juin
Koyuki : présent tous les jours
Lieu : Sanjiroan, Moritaka (salle intérieure)
Adresse : 51 Yawata-machi, Komatsu, Ishikawa (20 minutes à pied de la gare de Komatsu / 10 minutes en bus)

Introduction

L'exposition personnelle de Masahiro Nishiura / mar00ram, qui se consacre à la photographie dynamique de feux d'artifice, se tiendra du 5 mai (lundi, jour férié) au 10 mai (samedi) à la galerie Masago à Osaka.

Sa première exposition personnelle a été initiée lorsqu'il a montré ses photos quelque peu inhabituelles à un collègue, dont la famille possède une galerie d'art, ce qui a conduit à l'organisation de cette exposition.

Étant donné que ce n'était pas une galerie spécialisée en photographie mais une galerie d'art établie, le public était diversifié et les retours variés.
Visiter cette galerie, où il n'était jamais allé auparavant, lui a permis de découvrir divers genres d'œuvres, telles que des peintures, des calligraphies et des sculptures, et de discuter avec d'autres artistes, ce qui a été très instructif.

Depuis, il a poursuivi avec le même concept pour la deuxième et la troisième édition, et c'est maintenant la quatrième fois qu'il organise cette exposition.

Masahiro Nishiura / mar00ram

Il a commencé la photographie sérieusement dans les années 1980, rejoignant le club photo dès son entrée au lycée.
Il prenait plaisir à voir ses images apparaître lors du développement, capturant des paysages et des instantanés de toutes sortes.
Bien qu'il soit passé du noir et blanc à la couleur, de l'analogique au numérique, il continue de photographier selon sa devise 'capturer ce que l'on ressent'.
Au début des années 2000, il s'est intéressé aux expressions spéciales et a fait de la photographie dynamique de feux d'artifice son travail de vie.
Hors saison des feux d'artifice, il s'adonne à la photographie de rue.

cizucu : mar00ram
Instagram : @mar00ram

Préparation de l'exposition

Lors de la première édition, étant novice en matière d'exposition, il avançait à tâtons pour choisir les œuvres, les imprimer et les encadrer.

Le plus grand défi a été l'encadrement. Il avait loué des cadres et a dû en encadrer environ 30 en une journée, la veille de l'installation, ce qui a nécessité une nuit presque blanche. Pour les éditions suivantes, il a pris soin de louer les cadres pour une période plus longue et de terminer la mise en place des passe-partout à l'avance.

L'intention de l'exposition

Les feux d'artifice qui illuminent le ciel d'été avec leurs couleurs vives et leurs éclats éphémères...

C'est pour redonner vie et nouvelle expression à cet art lumineux que '輝蹟' a été initié.

'ki.se.ki' a été choisi pour symboliser les traces lumineuses des feux d'artifice, le miracle de sa première exposition personnelle, et le parcours de sa création photographique.

Les photos de feux d'artifice sont capturées de manière dynamique et transformées en une forme unique d'art cinétique.
La photographie ne consiste pas seulement à capturer, mais aussi à sélectionner et à recréer, permettant de profiter de l'œuvre plusieurs fois.

Étant des œuvres abstraites, les interprétations de l'auteur et du spectateur peuvent différer.

C'est pourquoi il espère que chacun pourra librement imaginer, interpréter et apprécier l'exposition à sa manière.

Informations sur l'exposition

『輝蹟 4』

Date : 5 mai (lundi, jour férié) ~ 10 mai (samedi) 2025
Heures d'ouverture : 11:00 ~ 18:00
※ Dernier jour jusqu'à 16:00

Lieu : Galerie Masago | Carte
Adresse : 〒530-0047 Osaka, Kita-ku, Nishitenma 2-2-4

Introduction

L'exposition d'installation intitulée 'here', qui explore le thème de 'être ici' à travers trois approches distinctes, se tiendra à HOUSE à Fussa, Tokyo, pour une durée limitée de quatre jours à partir du 18 avril 2025.

Cette exposition collective réunit trois artistes travaillant dans des médias différents tels que la photographie, l'espace et les installations immersives, chacun exprimant sa propre interprétation de 'être ici'. Le lieu, HOUSE, est une maison vouée à la démolition, offrant un cadre unique où passé et présent se rencontrent.

Akihiro Yamaguchi

Artiste polyvalent
Né à Odawara, préfecture de Kanagawa. Ses sujets principaux incluent les fleurs et les femmes, ainsi que les paysages qui les entourent. Il enregistre tout ce qui l'entoure avec un appareil photo et crée ses œuvres à partir de ces enregistrements.

Instagram : @yamaguchi_akihiro
Site Web : https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

Expression spatiale
Né à Komatsu, préfecture d'Ishikawa. A étudié l'expression spatiale autour du thème du 'sens de l'émerveillement' à l'Université des Arts de Kanazawa et à son institut de recherche. Actuellement, il travaille comme designer spatial en interne.

Instagram : @kocoro_katoh

Koyuki

Expression photographique
Né en hiver à Komatsu, préfecture d'Ishikawa. Il mène ses activités photographiques principalement dans les forêts et les montagnes, entre Ishikawa et Tokyo. Il continue d'explorer l'expression photographique à travers le thème des 'paysages de mémoire'.

cizucu : 小雪 Koyuki
Instagram : @_smallsnow
Site Web : https://www.smallsnow.ooo

Vers l'exposition | Koyuki

L'idée a germé lors de la visite de l'exposition personnelle d'Akihiro Yamaguchi en janvier dernier, en compagnie de Kocoro Katoh. Le lieu, une maison à Fussa vouée à la démolition, nous a inspirés à envisager une collaboration sur place.

Il y a un an, en mars, nous avons organisé une exposition collective intitulée 'Hello World', et nous sommes ravis de nous retrouver pour une nouvelle collaboration.

Nos intentions

Cette exposition est une collaboration entre trois artistes.
En se concentrant sur le mot 'here', chacun utilise son propre langage artistique pour présenter ses œuvres.

Akihiro Yamaguchi propose une application interactive qui permet aux visiteurs de ressentir le sens de 'here' à travers leurs choix. Chaque décision mène à une expérience unique. D'autres œuvres en lien avec le concept seront également exposées. Venez découvrir comment l'action de choisir crée un 'here'.

Kocoro Katoh observe le sens de 'here' d'un point de vue distant, créant une installation qui suggère subtilement la présence de quelque chose. Explorez les murmures discrets disséminés dans l'espace.

Koyuki, inspiré par le mot 'here' et l'espace de HOUSE, crée des œuvres autour du thème des 'traces de mémoire'. En ressentant les 'traces' laissées après le départ des gens, l'exposition invite à redécouvrir le fait d'être 'ici'. Profitez de l'exposition comme si vous ramassiez des fragments de souvenirs oubliés.

Trois interprétations de 'here'.

Nous vous attendons avec impatience.

Informations sur l'exposition

Exposition 'here' de 3 artistes à HOUSE

Dates : 18 avril 2025 (vendredi) ~ 21 avril 2025 (lundi)
Horaires : 12:00 ~ 19:00 / Dernier jour : 11:00-16:00
Présence des artistes : Consultez leurs Instagram pour les mises à jour ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
Lieu : HOUSE
Adresse : 899-2 Kumagawa, Fussa, Tokyo (à 5 minutes à pied de la gare Ushihama sur la ligne JR Ōme)

Introduction

L'exposition collective 'Photographies Connectées à Biei', réalisée par 12 personnes âgées de 10 à 60 ans avec 4 à 10 ans d'expérience en photographie, se tiendra du mercredi 9 avril au dimanche 27 avril au Centre d'Échange de la Ville Colline 'bi.yell'.

Cette exposition a commencé avec des passionnés de photographie qui capturent Biei et se connectent via des concours photo et les réseaux sociaux, exprimant leur désir de réaliser une exposition avec des photos imprimées.

Pour la quatrième année consécutive, 'Photographies Connectées à Biei' vise à créer un lieu de rencontre pour tous les visiteurs, avec la participation active de tous les membres.

K.2SSD

J'ai commencé la photographie en remplaçant ma caméra vidéo par un appareil photo sans miroir pour enregistrer la croissance de mes enfants. Cela fera 4 ans en mai prochain.
Je photographie principalement les paysages et mes enfants dans les régions autour de Minami Furano et Biei.
Grâce à la photographie du ciel étoilé, j'ai remporté plusieurs prix dans des concours photo locaux pour mes photos de ciel étoilé et de paysages à Furano, Biei, Minami Furano et Shimukappu.

cizucu : k.2SSD
Instagram : @klearn_jp

Préparation de l'exposition

Lors de la première organisation de l'exposition, nous n'avions pas d'expérience et avons préparé en tâtonnant avec les membres.
Nous avons rencontré des difficultés dans la répartition des tâches et la coordination des opinions, mais après plusieurs améliorations, nous en sommes à la quatrième édition.

Cette fois, nous proposons une nouvelle méthode d'exposition en tenant compte du point de vue des visiteurs.

Nous valorisons la création collective tout en équilibrant l'expression personnelle et l'harmonie globale. Nous transformons les échecs en plaisir et continuons à grandir grâce au travail d'équipe.

Message à transmettre

Les membres participant à 'Photographies Connectées à Biei' cette fois-ci sont 12 personnes âgées de 10 à 60 ans avec 4 à 10 ans d'expérience en photographie.

Tous les membres ont remporté des prix dans divers concours photo de différentes tailles.

Nous espérons que cet endroit deviendra un lieu de rencontre, comme le suggère le nom 'Photographies Connectées à Biei'.
Nous, les exposants, attendons avec impatience de vous rencontrer tous.

Détails de l'exposition

『Photographies Connectées à Biei』

Date : du 9 avril (mercredi) au 27 avril (dimanche) 2025
Heures d'ouverture : 10:00 ~ 19:00
※ Fermé tous les lundis

Lieu : Centre d'Échange de la Ville Colline 'bi.yell' | Carte
Adresse : 〒071-0208 Hokkaido, Kamikawa-gun, Biei-cho, Honcho 1-chome, 5-8

Aperçu

La société cizucu, en collaboration avec les comptes Hub emblématiques du Japon « Art of Japan » et « Raw Japan », organise un concours photo sur Instagram. La date limite de participation est le 10 novembre 2024. Le thème est « Ma saison préférée ». Six lauréats recevront des prix prestigieux. Participez nombreux !

Conditions de participation

Pour participer, suivez les trois comptes Instagram suivants : @cizucu_photo, @art_of_japan, et @raw_japan_.

Comment soumettre votre œuvre

Veuillez inclure les deux hashtags #cizucu et #cizucu_raw_art_of_japan_2024 dans la légende de votre publication sur le fil Instagram.

Les publications éligibles doivent être postées entre le 1er juillet 2024 et le 10 novembre 2024. Vous pouvez également ajouter les hashtags à des publications déjà existantes postées après le 1er juillet 2024 pour participer au concours.

Il n'y a pas de limite au nombre de participations.

Prix

Les six lauréats, comprenant un grand prix (1 personne), deux prix d'excellence (2 personnes) et trois prix de participation (3 personnes), pourront choisir un prix parmi ceux proposés. Voir l'image pour plus de détails.

【Liste des prix】
・Carte SDXC ProGrade Digital 128GB
・Porte-cou FOTOPRO GP-03+
・Sac photo K&F Concept
・Sac à dos PGYTECH OneMo Lite 22L
・Appareil photo instantané & imprimante photo KODAK Mini Shot 2
・Mini imprimante photo Canon iNSPiC PV-223

※ Les lauréats seront contactés par l'équipe cizucu pour obtenir leurs coordonnées. Consultez notre politique de confidentialité ici.

Organisations participantes

À propos de cizucu

La communauté de photos de stock cizucu, avec pour slogan « Inspire Your (Photo) Creativity », est un service spécialisé dans la photographie accessible à tous les passionnés de photo. cizucu est disponible via une application iOS et Android ainsi que sur le Web, permettant de participer à des concours photo, des cercles, de lire des magazines sur la photographie ou d'utiliser la plateforme comme portfolio.

À propos de Art of Japan

Art of Japan est un compte Feature Hub qui met en avant des photos réconfortantes que professionnels et amateurs peuvent apprécier ensemble. Un Feature Hub est un compte qui sollicite des publications sur Instagram sur un thème spécifique et sélectionne les meilleures photos pour les présenter. L'interview de Dainosuke, le fondateur de Art of Japan, est disponible via le lien ci-dessous.

À propos de Raw Japan

Raw Japan est un compte Feature Hub, similaire à Art of Japan, qui se consacre à transmettre la beauté authentique du Japon. L'interview de Takahiro, le fondateur de Raw Japan, est disponible via le lien ci-dessous.

Introduction

Le photographe Kousuke Shimasaki, qui explore de nouveaux univers visuels à travers ses techniques numériques singulières, présente sa très attendue exposition personnelle « Chain of memories / La chaîne des souvenirs » du 14 au 28 janvier au tefu lounge Shimokitazawa, dans le café attenant « grass ».

La photographie ne cesse d’évoluer en tant que médium qui saisit et conserve une part de notre mémoire. Cependant, avec la numérisation, une multitude d’images s’accumulent dans nos pellicules numériques, et beaucoup se perdent. Pourtant, ces souvenirs perdus peuvent ressurgir soudainement, ravivés par une odeur particulière d’un lieu.

Shimasaki tente de capturer en images ces instants où « mémoire et lieu » se croisent. À travers cette exposition individuelle, il propose de reconsidérer le lien entre mémoire et espace via la puissance de la photographie, tout en ouvrant de nouvelles perspectives sur la photographie numérique.

Kousuke Shimasaki

Né en 1997 dans la préfecture de Kōchi. Après avoir obtenu son diplôme en économie à l’Université de Matsuyama, il débute sa carrière de photographe à Tokyo en 2022. Son travail explore le thème du « lien entre l’odeur d’un lieu et la mémoire », cherchant à révéler, à travers ses œuvres, la connexion entre les souvenirs (invisibles à l’œil nu) propres à certains lieux et sa propre mémoire. À la base de sa démarche se trouvent les souvenirs de sa région natale et un profond respect pour la nature. Aujourd’hui basé à Tokyo, il crée ses œuvres en se déplaçant dans divers lieux.
cizucu : Shimakou
Instagram : kosukeshimasaki
Site : Kousuke Shimasaki

Intention à transmettre

La photographie entretient un lien profond avec la mémoire, et à travers la capture d’un instant, elle fait ressurgir des souvenirs passés dans notre esprit. Dans cette exposition individuelle, je fusionne plusieurs souvenirs issus des données photographiques conservées dans ma pellicule numérique, afin de relier passé et futur sous un nouveau regard.

Lors de ma précédente exposition « TOKYO UTOPIA », j’ai travaillé sur la reconstitution de l’image de Tokyo. Cette fois, il ne s’agit pas simplement de reproduire des hallucinations ou des visions fantasmées, mais de donner forme à ces instants de mémoire intense gravés dans notre esprit, en les associant à des espaces concrets. Je souhaite que les visiteurs ressentent physiquement cette sensation où chaque particule de mémoire croise un lieu et renaît.

En s’appuyant sur la puissance des techniques numériques, cette exposition propose de redécouvrir la force mystérieuse de la photographie. Plongez dans l’univers en constante évolution de Shimasaki et laissez-vous surprendre par sa démarche artistique contemporaine.

Informations sur l’exposition

« Chain of memories / La chaîne des souvenirs »

Dates : du 14 janvier (dimanche) au 28 janvier (dimanche) 2024
Horaires d’ouverture : 9h00 ~ 21h00 (le 14 janvier uniquement, ouverture de 12h00 à 21h00 pour la réception)
Présence de l’artiste : 14 et 28 janvier, toute la journée
Lieu : 2e étage du café « grass » attenant au tefu lounge Shimokitazawa
Adresse : 2F grass, 2-21-22 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031 | Plan

Introduction

Montagnes, mer, ciel
Au loin, tout se teinte d’un bleu pâle.

Si la mémoire avait une couleur,
ce serait peut-être aussi le bleu.

À quoi ressemble le bleu
de nos souvenirs et de nos réminiscences d’autrefois ?

Voici les mots tissés par les photographes Koki Manju, Kento Hirasue et Utaumi, qui présentent ensemble l’exposition photographique Setouchi Kurashi « Lointain Bleu ». À travers les paysages de la mer intérieure de Seto, cette exposition propose un voyage introspectif autour de la mémoire. Du 1er au 25 décembre 2023, l’exposition se tiendra à ONOMICHI U2, à Onomichi, préfecture de Hiroshima. Nous avons recueilli les messages que chacun des trois photographes souhaite transmettre à travers cette exposition : découvrez leurs interviews dans l’article.

Koki Manju

Né en 1998. Il partage actuellement sa vie entre Okinawa et Okayama. Il a publié le livre photo « Au-delà des ondulations », qui rassemble toutes les émotions, oscillations et expansions ressenties à Okayama, et inclut en édition limitée la pièce improvisée « hamon » de Hideyuki Hashimoto, présentée lors de l’exposition « Ondulation ».

Instagram : @manju_koki
Site : https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

Né en 1997. Barista au Kinoshita Shoten, il développe en parallèle une pratique photographique centrée sur la région de Setouchi. À travers ses œuvres, il interroge ce que nous souhaitons transmettre au futur dans le temps présent. Il anime également le podcast « Le Vent de Setouchi ».

Instagram : @_kentohirasue
Site : https://kentohirasue.studio.site

Utaumi

Née en 1999, originaire de la préfecture de Yamaguchi. Attirée par la mer paisible de Setouchi, elle s’est installée à Okayama. Elle réalise des photographies qui accompagnent les émotions et le quotidien des personnes, tout en valorisant une vie proche de la nature. Elle aime marcher pieds nus sur la plage et savourer de bons repas.

Instagram : @utau_mi
Site : https://utaumi-photo.com/

Vers l’exposition

Q. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’organiser cette exposition à trois ?

Manju : C’est l’équipe de U2 qui nous a proposé, à Utaumi et moi, de réaliser une exposition. À ce moment-là, j’ai eu envie d’inviter aussi Kento Hirasue pour exposer à trois. Avec Kento, nous formons le collectif photo « calm », et avec Utaumi, nous collaborons régulièrement en tant que partenaires photographiques, ce qui fait que nous passons naturellement beaucoup de temps ensemble. J’ai eu envie de laisser une trace de notre trio.

Réunis à Okayama par notre amour de la mer, nous avons partagé de nombreux souvenirs. Au fil du temps, nos pensées évoluent, et lorsque nous avons cherché une expression commune, l’image de « la mer bleue au loin » s’est imposée.

Hirasue : J’ai toujours aimé le mot « lointain », et Utaumi a ajouté : « Au loin, tout est bleu… ». Nous avons rarement l’occasion de nous retrouver tous les trois, mais le fait de pouvoir organiser une exposition autour d’un thème qui nous rassemble inconsciemment est presque un miracle. Et en même temps, cela nous semble aussi naturel que le quotidien. Je suis heureux de pouvoir exposer avec eux, cela m’apaise.

Message à transmettre

Q. Quel message souhaitez-vous adresser aux visiteurs ?
Hirasue : J’en suis venu à penser que le bleu est une couleur liée à la mémoire. Par exemple, la jeunesse. Le bleu évoque la jeunesse, mais aussi des souvenirs du passé. Mais il existe de multiples nuances de bleu, et j’aimerais demander aux visiteurs : « Quel est votre bleu à vous ? »

Utaumi : Oui, tout à fait. Le grand thème de cette exposition est de retranscrire l’atmosphère du quotidien à Okayama et près de la mer intérieure de Seto. Bien sûr, nous serions ravis que les visiteurs prennent le temps de contempler les œuvres, mais nous aimerions aussi qu’ils profitent de l’espace, de la musique et de l’ambiance, un verre à la main, pour vivre l’exposition dans une atmosphère détendue, proche de la vie quotidienne.

Manju : Je pense que l’expérience de voir des photographies ailleurs que sur les réseaux sociaux est précieuse aujourd’hui. Nos photographies sont volontairement douces, moins marquées par des images fortes, mais empreintes de la délicatesse du quotidien. C’est pourquoi nous avons choisi d’exposer dans un espace proche de la vie de tous les jours.

Pour notre génération, qui s’est fait connaître via les réseaux sociaux, organiser une exposition a déjà une grande signification. Comme l’a dit Utaumi, nous aimerions que les visiteurs viennent spontanément et passent un moment agréable. Les photographies exposées représentent des paysages quotidiens de la région de la mer intérieure de Seto, notamment Onomichi, et nous espérons qu’elles inviteront à redécouvrir la beauté de l’ordinaire.

Présentation de l’exposition

INFORMATIONS

Exposition photographique Setouchi Kurashi « Lointain Bleu »
Dates : du vendredi 1er décembre au lundi 25 décembre 2023
Horaires : 10h00 – 18h00
Présence des artistes : à consulter dans les stories à la une [Exposition] de chaque profil
Instagram : @manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
Lieu : ONOMICHI U2
Adresse : 5-11 Nishigoshocho, Onomichi, préfecture de Hiroshima, ONOMICHI U2 | Plan

Introduction

Basé à Kyoto et actif à l’échelle internationale, Mitsuru Wakabayashi saisit l’instant avec acuité et compose des paysages où la figure humaine s’entrelace à la beauté scénique. Sa première exposition personnelle, Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01, se tiendra du 3 au 9 décembre à la GALLERY METABO à Kyoto.

L’artiste vise à matérialiser la photographie et à en faire une expérience mémorable, en proposant une exposition qui marque les esprits. Constituée d’œuvres inédites jamais publiées sur les réseaux sociaux, cette exposition s’affranchit des modes de présentation traditionnels pour offrir un espace d’exposition conçu comme une expérience mémorielle.

Mitsuru Wakabayashi

Né à Kyoto, Mitsuru Wakabayashi quitte l’industrie de la mode et, lors de sa préparation à un working holiday à Toronto, découvre la photographie et s’y consacre pleinement. Il publie régulièrement ses œuvres sur Instagram et travaille aujourd’hui pour de nombreux clients au Japon et à l’international, notamment pour le sanctuaire de Kibune, la publicité, la presse et les médias sociaux. Sa pratique singulière consiste à capturer la beauté du quotidien, souvent en intégrant la figure humaine dans la scène, tout en dépeignant l’esthétique globale du paysage. Il crée avec la volonté de transmettre, à travers la photographie, une mémoire aux générations futures.

Instagram : @mitsuru_wakabayashi
Site web : Mitsuru Wakabayashi

Vers la tenue de l’exposition personnelle

À l’approche de cette exposition personnelle, mon souhait est d’offrir une expérience inoubliable, qui marque durablement les visiteurs. Si l’on imagine souvent une exposition photographique comme une succession de tirages encadrés, j’ai voulu, à partir d’idées échangées avec mes collaborateurs, explorer une approche singulière pour offrir une expérience mémorable. Deux espaces d’exposition seront aménagés, dont l’un proposera une scénographie inédite. Pour créer une immersion sensorielle, la musique a été spécialement composée par Yasumi An (@bud_envi).来J’espère que chaque visiteur pourra y découvrir un nouvel élan de créativité photographique.

Intention à transmettre

Entre 2020 et 2022, durant la pandémie de Covid-19, j’ai arpenté chaque jour mon quartier, tenant un journal photographique pendant deux ans. Cette période m’a permis de redécouvrir la beauté et la fragilité du quotidien, tout en me confrontant à la dimension mémorielle de la photographie, ce qui a profondément modifié mon rapport à cet art.

Au-delà du partage sur les réseaux sociaux, je souhaite que l’impression et l’exposition des œuvres permettent de ressentir plus intensément l’intention et l’exigence qui les animent. Je présenterai des tirages que j’ai longuement contemplés et retravaillés. Si vous le souhaitez, prenez le temps de les découvrir, un café ou un verre de vin à la main, dans une atmosphère détendue.

Informations sur l’exposition

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

Dates : du 3 décembre (dimanche) au 9 décembre (samedi)
Horaires : 11h00 – 18h00
Lieu : GALLERY METABO
Adresse : 18 Metabo Okazaki, Seigoin Sannō-chō, Sakyo-ku, Kyoto | Carte

Le quartier d’Okazaki, où se trouve la galerie, offre une atmosphère paisible, idéale pour savourer un après-midi en toute quiétude. Nous vous invitons à découvrir l’exposition de Mitsuru, imprégnée de ses intentions et de son exigence artistique !

Introduction

La vie urbaine contemporaine est empreinte de complexité. Tokyo, en tant que mégalopole mondiale, conjugue une agitation singulière et des instants de silence. La beauté de cette ville, la complexité de son système urbain, ainsi que la relation entre la présence humaine et le sentiment d’étrangeté face à la ville sont au cœur de la démarche du photographe Kousuke Shimasaki. Il propose, à travers une perspective singulière, une exposition personnelle intitulée « TOKYO UTOPIA », explorant l’étrangeté des représentations urbaines générées par la photographie et la technologie numérique. L’exposition se tiendra du samedi 22 juillet au dimanche 30 juillet à , dans le quartier Asakusa de Taitō.
N’hésitez pas à consulter également l’interview de Shimasaki.

Kousuke Shimasaki

Kousuke Shimasaki / Son travail explore le lien entre « l’odeur d’un lieu et la mémoire », exprimant de manière poétique à travers la photographie les sensations et émotions ressenties dans des lieux spécifiques, invisibles à l’œil nu. Sa pratique est profondément ancrée dans le respect de la nature, hérité de son enfance dans sa région natale, et il accorde une attention particulière à la couleur, à la lumière et au contraste des ombres dans la création de ses œuvres.

cizucu : Shimakou
Instagram : kosukeshimasaki
Site : Kousuke Shimasaki

Vers l’exposition personnelle

J’ai eu l’opportunité de collaborer régulièrement pour des prises de vue de produits avec le propriétaire de la boutique de prêt-à-porter et concept store Auba Jaconelli à Asakusabashi, et nous avions déjà évoqué l’idée d’une exposition personnelle. Grâce à cette belle rencontre, le projet a pu se concrétiser pour une présentation en juillet.

À quelques jours de l’ouverture, je suis plongé dans les préparatifs finaux : encadrement, impression, et ultime phase de production. Je suis convaincu que cette exposition offrira une expérience enrichissante à tous les visiteurs !

Intention à transmettre

Cette série prend pour thème un paysage imaginaire de Tokyo, apparu soudainement dans un rêve il y a deux ans.
Je souhaite inviter le public à découvrir l’étrangeté d’une nouvelle représentation urbaine née de la rencontre entre les technologies numériques contemporaines et la pratique photographique traditionnelle.

Présentation de l’exposition

TOKYO UTOPIA

Dates : du samedi 22 juillet au dimanche 30 juillet
Présence de l’artiste : samedi 22 et dimanche 23 juillet, de 13h à 19h
Jours de fermeture : mercredi et jeudi
Lieu : Auba Jaconelli
Adresse : 3-4-8 Asakusabashi, Taitō-ku, Tokyo, 1er étage | plan

La richesse chromatique et l’univers onirique généré par le grain singulier des photographies de Shimasaki confèrent à ses œuvres une force de réalité saisissante. Profitez de cette occasion pour découvrir ses créations de visu !