Introduction
Nous avons grandi à Tairadate, Sotogahama, préfecture d’Aomori.
Une ville proche de la mer, où le vent se fait entendre.
L’aînée, Mao, s’est consacrée à la photographie, la cadette, Rio, à la peinture.
Bien que nos modes d’expression diffèrent, il nous semble qu’au fond, nous avons toujours contemplé les mêmes choses.
Des sensations indicibles, des impressions qui subsistent au bord de la mémoire.
Ce qui ne se voit pas nous a toujours davantage attirées que ce qui est visible.
Cette exposition est le premier espace que nous créons ensemble en tant que sœurs. En février 2026, nous ouvrirons le « prologue » à Tokyo,
puis en avril, nous présenterons le « chapitre principal » au Musée d’Art Préfectoral d’Aomori.
Photographie et peinture.
Les temporalités que chacune a contemplées par ses propres moyens se côtoient désormais dans un même espace.
Mao Sakurada
Née en 1998 à Tairadate, Sotogahama, préfecture d’Aomori.
Sensible à la solitude dès l’enfance, Mao Sakurada a trouvé dans les mots et la photographie un « lieu d’appartenance ». Photographe à l’écoute de « l’invisible » à l’ère des réseaux sociaux et de l’image omniprésente des années 2020.
Son œuvre s’attache constamment à ce qui ne se voit pas : présence, espace laissé, traces. Pour elle, photographier, c’est s’impliquer, c’est un prolongement de la vie elle-même, et elle accorde autant d’importance au temps sans prise de vue.
Un regard porté sur l’absence. Une posture qui croit en l’existence de ce qui ne se montre pas. Et en même temps, une conscience profonde que la photographie ne peut tout révéler. Cette attitude confère à ses images une douceur et une force singulières.
Rio Sakurada
Artiste plasticienne (peinture, dessin)
Née en 2003 à Tairadate, Sotogahama, préfecture d’Aomori.
Depuis l’enfance, la peinture est sa raison de vivre. S’inspirant de souvenirs intimes et d’histoires familiales, elle réalise principalement des œuvres en pastel à l’huile, peinture à l’huile et crayon. Cette exposition constitue sa première présentation d’envergure.
Elle explore, à travers la thématique des « présences » et « traces » surgissant au contact de la mémoire familiale, des compositions silencieuses, construites par la superposition de lignes délicates. Elle tente d’exprimer, par le rythme du trait, la stratification du temps que les mots ne sauraient épuiser.
Vers l’exposition
Je me souviens encore très clairement du moment où mon père m’a appelée pour m’annoncer que ma mère venait de s’effondrer.
Dès cet instant,
« Qu’elle se réveille ou non, je ferai une exposition sur notre mère. »
J’ai pris cette décision au fond de moi.
Quelques jours après le décès de notre mère, j’ai partagé ce souhait avec ma sœur,
qui m’a répondu : « Je veux le faire avec toi. »
C’est ainsi que cette exposition a vu le jour.
Le sujet était d’une extrême intimité.
Nous nous sommes souvent arrêtées pour réfléchir à ce que nous étions prêtes à offrir comme œuvre,
mesurant sans cesse cette distance à deux.
Il y a eu des jours où l’émotion débordait,
et affronter ce projet était parfois éprouvant pour le corps et l’esprit.
Malgré tout, nous nous sommes interrogées : « Quelle forme d’expression ne pouvons-nous réaliser qu’aujourd’hui ? » « Qu’est-ce que la fraternité permet de rendre possible ? »
Et, pas à pas, nous avons avancé tout au long de cette année.
Ce que nous souhaitons transmettre
La mémoire est, je crois, bien plus floue et mouvante que nous ne l’imaginons.
C’est pourquoi nous avons voulu laisser un espace, plutôt que de tout raconter,
pour que chaque visiteur puisse y projeter ses propres souvenirs.
Cette exposition n’est pas un lieu pour contempler uniquement « notre maman ».
Nous souhaitons qu’elle soit un espace où chacun puisse évoquer, en douceur, la personne qui lui est chère.
Que le temps passé devant les œuvres
soit l’occasion d’entrer en contact, en silence, avec ses propres sentiments ou ceux envers autrui.
C’est avec ce vœu que nous ouvrons cette exposition.
Informations pratiques
Prologue | Tokyo
Période : du samedi 21 février au lundi 23 février 2026 (jour férié)
Horaires : 12h00 – 19h00
Lieu : GALLERY IRO 1er étage
Adresse : 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino, Tokyo
Chapitre principal | Aomori
Période : du samedi 18 avril au dimanche 19 avril 2026
Horaires : 10h00 – 17h00
Lieu : Musée d’Art Préfectoral d’Aomori, Galerie Communautaire A & B
Adresse : 185 Yasuda Chikano, Aomori, préfecture d’Aomori






