はじめに

子どもの頃から、父のカメラがそばにありました。

写真は、特別なものというよりも、ただ自然にそこにあるものでした。
〈写ルンです〉で何気ない日常を残していた学生時代。社会人になってからは、自分のカメラを手にし、SNSを通じて写真仲間と出会いました。

転機になったのは、職場の上司から譲り受けたフィルムカメラです。
偶然の操作ミスから生まれた多重露光。その予測できない重なりに、強く心を奪われました。

意図して撮ることと、偶然に出会うこと。
そのあいだに立ち上がる瞬間を大切にしながら、写真を続けています。

今回、2026年2月21日（土）から岡山・gallery 2-16にて、初の個展を開催します。

秋月ナミダ。

フィルムで多重露光｜人と自然｜
やさしさと切なさ、その余韻を写真に

2022年
多重露光の撮り方やエッセイを収めた作品集『あわい ― 重なりあう二つの世界 ―』を梓出版社より出版

2025年
ナカイ写真工房より講師として声をかけていただき、多重露光ワークショップを開催

cizucu：秋月ナミダ。
Instagram：@akizuki_namida

開催に向けて

これまでグループ展に参加する機会はありましたが、個展については長いあいだ「まだ自分には早い」と思っていました。

個展を意識し始めたのは、5年ほど前。
さまざまな展示を観に行きながら、自分らしいかたちを探していました。でも、気持ちだけが先にあって、具体的なイメージはなかなか輪郭を持ちませんでした。

そんな中で出会った、あるギャラリー。
「もしやるなら、ここかもしれない」
そう思った瞬間、曖昧だった展示の情景が一気に頭の中に広がりました。

ギャラリーの方から「ぜひやってください」と言っていただいたとき、嬉しさと同時に、不安が押し寄せました。

やるからには成功させたい。
でも、自信は揺らぐ。
「もし誰も来てくれなかったらどうしよう」と、逃げたくなる夜もありました。

それでも、成功や結果とは別に、挑戦すること自体に意味があるのかもしれないと思えたこと。周囲の後押しもあり、今回の開催を決めました。

準備は、正直とても大変でした。
展示のレイアウトから物販まで、空間のイメージが一気に浮かんでしまう分、すべてを同時に進めるしかなく、ほとんどを一人で抱えることになりました。

準備が終わらない夢を見るほど不安になります。
それでも、その不安の中に、確かに楽しさもあります。

届けたい想い

今回の個展の題名は、写真を撮るという行為そのものから生まれました。

シャッターを切った瞬間、その時間はもう終わっている。
でも同時に、その瞬間から何かが始まっているようにも感じます。

終わりと、はじまりは、別々のものではなく、
いつも重なり合いながら存在している。

この展示でいう「終わり」は、何かを断ち切るためのものではありません。
静かに次の気配へと滲んでいくもの。

また、「はじまり」を強く宣言したいわけでもありません。
気づいたときには、もう始まっている。
そんな感覚に近いものです。

この展示は、その移ろいの途中を写したもの。

写真の前に立ったとき、
誰かにとっての終わりや、はじまりが、そっと重なれば嬉しいです。

開催情報

『終わりとはじまり』

開催日程：2026年2月21日（土）~ 2月24日（火）
開催時間：10:00 ~ 19:00（最終日15:00まで）

開催会場：gallery 2-16
会場住所：岡山県岡山市北区富田町2-2-16 | 地図
アクセス：JR「岡山駅」東口より徒歩約10分
※「ぜろどーなつ」でマップ検索

はじめに

私たちは、青森県外ヶ浜町平舘で育ちました。
海が近く、風の音がよく聞こえる町です。

姉の真碧は写真を、妹の莉碧は絵を続けてきました。
表現のかたちは違っていても、気づけばいつも、同じものを見ていたように思います。
言葉にならない気配や、記憶の端に残る感触。
写るものよりも、写らないものに心が引かれてきました。

この展示は、私たち姉妹が初めて一緒につくる場です。 2026年2月、東京で「序章」をひらき、
4月には青森県立美術館で「本編」を迎えます。

写真と絵画。
それぞれの方法で見つめてきた時間が、同じ空間に並びます。

桜田 真碧

1998年、青森県外ヶ浜町平舘生まれ。

幼少期より「ひとり」に敏感で、ことばや写真に“居場所”を見出してきた桜田真碧は、SNSや映像が日常を覆う2020年代において、“見えないもの”に耳をすます写真家である。

彼女の作品は一貫して、気配や余白といった“写らないもの”に焦点を当ててきた。撮ることは、関わることであり、生きることと地続きにあるという信念のもと、撮らない時間にも等しく命を注いでいる。

不在を見つめるまなざし。“写らないもの”にこそ、在るということを信じる態度。そして同時に、写真がすべてを写せるわけではないことを、深く知っている立ち居。それは、彼女の写真そのものが持つやさしさであり、強さでもある。

桜田 莉碧

美術作家（絵画・ドローイング）
2003年、青森県外ヶ浜町平舘生まれ。

幼少期から、絵が生きがい。身近な記憶や家族の物語をモチーフに、オイルパステル画・油画・鉛筆画を中心に作品を制作している。本展が初の大規模展示となる。

家族の記憶に触れるなかで立ち上がる「気配」や「痕跡」をテーマに、細やかな線の重なりによって、静けさのある画面を描き出している。言葉では語りきれない時間の積層を、線のリズムで表現することを試みている。

開催に向けて

父から、母が倒れたという電話を受けたときのことを、今でもはっきり覚えています。

その瞬間から、
「彼女が息を吹き返しても、そうでなくても、母の展示をしよう」
そう心の中で決めていました。

母が亡くなってから数日後、その想いを妹に伝えると、
「私も一緒にやりたい」と言ってくれました。
それが、この展示のはじまりです。

題材は、あまりにも個人的でした。
どこまでを作品として差し出すのか、
二人で何度も立ち止まり、その距離を測り続けました。

感情が先に溢れてしまう日もあり、
向き合うこと自体が、心や体に負荷をかける時間でもありました。

それでも、「いまの私たちにしかできない表現は何か」 「姉妹だからこそ、形にできることは何か」
問い直しながら、少しずつ前に進んできた一年でした。

届けたい想い

記憶は、私たちが思っているよりも、ずっと曖昧で、揺らぎ続けるものだと思います。

だからこそ、すべてを語り切るのではなく、
観る人それぞれが、自分自身の記憶を重ねられる余白を残したいと考えました。

この展示は、決して「私たちのママ」だけを見ていただく場ではありません。 
あなたにとっての“大切なひと”を、そっと思い浮かべられる場所でありたい。

作品の前に立つ時間が、
自分自身や、誰かへの想いに静かに触れるきっかけになれば。
そんな願いを込めて、この展示をひらきます。

開催情報

序章 | 東京

開催期間：2026年2月21日（土）~ 2月23日（月・祝）
開催時間：12:00 ~ 19:00
開催会場：GALLERY IRO 1F
会場住所：東京都武蔵野市吉祥寺本町1-37-7-101

本編 | 青森

開催期間：2026年4月18日（土）~ 4月19日（日）
開催時間：10:00 ~ 17:00
開催会場：青森県立美術館 コミュニティギャラリーA・B
会場住所：青森県青森市安田近野185

はじめに

「みんなに、人生の最後に心から笑っていてほしい。」

その想いを胸に、2024年7月7日、私はカメラを手に取りました。
そこから始まった撮影と発信の日々は、気づけば約2年。SNSを通して多くの人と出会い、言葉を交わし、現在は5.5万人の方に見守ってもらえる場所まで辿り着くことができました。

そして今回、その原点をあらためて見つめ直し、次のステージへ進むための個展『Last Letter』を開催します。
2026年3月8日（日）、会場は東京・南青山〈BENE-〉。写真展示に加え、トークショーやワークショップを行う、有料イベント形式での開催です。

画面越しではなく、同じ空間で、同じ時間を共有しながら。
私がこの2年間、どうしても届けたかった想いを、直接手渡すような展示にしたいと考えています。

kani

優しいダークファンタジーを撮っています。

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

開催に向けて

写真展『Last Letter』の構想には、大きな2つの壁が立ちはだかりました。

今回の個展は、写真を「観る」だけの展示ではありません。
同じ空間に集い、言葉を交わし、想いを共有する時間をつくりたい。そう考えたとき、100名が同時に滞在でき、トークやワークショップを行える場所が必要でした。
とはいえ、一般的な写真ギャラリーでは、その条件を満たすことができません。東京都内で800件以上の会場やギャラリーを調べ、問い合わせを重ねる日々が続きました。半年以上かけて、ようやく「ここなら想いを届けられる」と思える場所に出会うことができました。


もう一つは、費用の問題です。
この規模のイベントは、SNSを起点とするクリエイターが開催する写真展としては、決して小さくない挑戦でした。集客の方法も分からず、「本当に誰かが足を運んでくれるのだろうか」と、不安になる瞬間も少なくありませんでした。

それでも、これまで出会ってきた人たちの存在や、声を届けたいという想いが背中を押してくれました。

「今なら、聞いてもらえるかもしれない」 そう感じたこのタイミングで、一歩踏み出すことを決めました。

届けたい想い

私がカメラと発信活動を始めた理由は、とてもシンプルです。
「みんなに、人生の最後に笑っていてほしい。」

その願いを叶えるための一つの手段が、大切な人に想いを伝えることだと、私は考えています。

今回の個展『Last Letter』では、「結婚式」という想いを伝える場と、「東日本大震災」という、多くの人が想いを伝えられないまま別れを迎えた出来事、この二つの原点から、私自身の世界観を紐解いていきます。


心のどこかで孤独を感じている方。
「ありがとう」や「大好きだよ」を伝えたいのに、言葉にできずにいる方。
このままでは後悔する気がする、何かを変えなきゃいけない気がする。

そんな想いを抱えている人にこそ、足を運んでほしい展示です。

この場所が、誰かにとって“最後の手紙”を書くきっかけになれば。
そんな願いを込めて、皆さんをお待ちしています。

開催情報

『Last Letter』

開催日時：2026年3月8日（日）14:00 ~ 16:30（13:00　開場）

開催会場：BENE-
会場住所：東京都港区南青山5-8-5 THE PLAYHOUSE 3階
アクセス：「表参道駅」B1出口より徒歩3分

チケット：公式ホームページより、事前にチケットのご購入をお願いいたします。

はじめに

日本写真映像専門学校を卒業後、「時間の撮影」をテーマに、日本各地から海外までカメラを携えてきた写真家、かんとりーまあむ藤井さん。
毎年、場所を変えながら個展を続けてきたかんとりーまあむ藤井さんが、2026年1月28日（水）〜2月1日（日）の5日間、入江泰吉記念 奈良市写真美術館にて個展を開催します。

今回の舞台は、長年憧れ続けてきた場所。
奈良という土地が内包する時間の重なりとともに、かんとりーまあむ藤井さんが見つめてきた「今もなお変わり続ける廃墟」の姿が展示されます。

自然と共に「新しいもの」へと変容していく風景。
そこに写るのは、過去でも未来でもなく、確かにそこに存在した“時間そのもの”です。

かんとりーまあむ藤井

近畿で活動する廃墟サークル「時空写楽」の美少女オーナー。 近畿在住のサークルメンバー随時募集中。

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instargam：@yjp_isn

開催に向けて

かんとりーまあむ藤井さんは、毎年必ず違う場所で個展を行ってきました。
それは、作品だけでなく「展示される場所」もまた、時間を内包する存在だと考えているからです。

今回の開催地である奈良市写真美術館は、かんとりーまあむ藤井さんにとって特別な場所でした。
美術館での展示を実現するため、被写体の特
性上、作品を館長に直接見てもらう必要があり、アポイントを取るところから準備が始まりました。
館長の多忙もあり、日程調整は決して簡単ではありませんでしたが、その時間も含めて、今回の展示へと繋がっています。

届けたい想い

「作品に、あなたならではの物語を作ってほしい。」

廃墟は、ただ過去の遺構ではありません。
自然と共存しながら、今この瞬間も姿を変え続けています。そこにどんな時間を見出すかは、観る人それぞれです。

正解も、答えもありません。
写真の中に映る「時間」と、観る人自身の記憶や感覚が交差したとき、初めて一つの物語が生まれます。

ぜひ、あなた自身の視点で、この展示と向き合ってみてください。

開催情報

『廃墟』

開催日程：2026年1月28日（水）〜2月1日（日）
開館時間：9:30 ~ 17:00（最終入場時間：16:30）
※ 最終日は15:00まで

開催会場：入江泰吉記念 奈良市写真美術館 一般展示室 | HP
会場住所：奈良県奈良市高畑町600-1
アクセス：近鉄奈良駅またはJR奈良駅より奈良交通バス「市内循環 外回り」に乗車し、「破石町（わりいしちょう）」下車、徒歩約7分

はじめに

ガラス作家のCarolineさんは会社の仲間でもあり、日々の仕事の中で少しずつお互いの作品や表現への想いを語り合うようになりました。

ある日、彼女から「一緒に個展をやってみない？」と声をかけてもらい、驚きと嬉しさが入り混じった気持ちで「やります！」と即答したのが始まりです。

彼女のガラス作品と私の風景写真が並ぶことで、どんな空間が生まれるのか。まだ誰も見たことのない、初めての試みに心が躍りました。

noliette(ノリエット)

大阪在住。社会人になった年、父から譲り受けたカメラを手にする。しばらくは眠らせていたが、2020年に訪れた写真展をきっかけに撮影を始める。自然の中に身を置き、美しいと思った瞬間を切り取り誰かに伝えたいと風景を中心に撮影。これまでcizucu主催のpppに複数回参加。今回が初めての二人展。

cizucu：noliette
Instagram：@noliette_s

caronoglass（キャロノグラス）

大阪市内のメーカーで商品開発に携わるかたわら、2020年より吹きガラスの制作を開始。2024年には初個展「透明と混濁」展を開催。美味しくお酒を楽しむための酒器を中心に制作しており、心に映る美しい情景と透明なガラスが生み出す自然な造形から成る、自由気ままな作風で作品を展開。

Instagram：@caroline.co.ltd

開催に向けて

展示に向けて、Carolineさんとギャラリーのオーナーさんと3人で、去年のガラス展示を振り返りながら「写真を絡めたらどんな空間になるか？」とアイデアを重ねました。「写真とガラスを別々に展示する？」「写真の中にグラスを置いてみる？」など、イメージは膨らむ一方で、まだ完成していない作品をどう展示に落とし込むかという課題にも直面。

風景を撮っても、何かが足りないようでしっくりこない。その瞬間に戻って撮り直すこともできず、グラスを置ける場所の制約にも悩みながら、自分なりの「Photo glass」を探る日々が続きました。

届けたい想い

Carolineのグラスは、一つひとつ手作りで、色も形もさまざま。素材が生み出す揺らぎや光の透け方がとても美しく、手に取って空かせてみたり、角度を変えて眺めたくなる作品ばかりです。

そんなCarolineの作品を自然の中に置いてみたらどんな写真が撮れるか。構図を変え、ガラスの角度を変え試行錯誤しながら撮影しました。“Photo Glass”ぜひ楽しんでいただけたら嬉しいです。

[ PHOTO-GLASS ]

開催日時：
9月27日（土）：11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00（アフターパーティー）
9月28日（日）：10:00 ~ 17:00

開催会場：-lull- sharestudio
会場住所：大阪府大阪市中央区淡路町2-4-6 第3エーシー2階南
アクセス：御堂筋線「本町駅」より徒歩10分

はじめに

8月24日（日）、100年以上前のインスタント写真技法「アフガンボックスカメラ」を体験できる特別なイベントが開催されます。
デジタル写真とは真逆の、スローでアナログな撮影体験。1枚の写真が仕上がるまでのドキドキやワクワクを、古典技法ならではの空気感とともに味わうことができます。

会場は名古屋・栄の中心にある〈SLOW ART CENTER NAGOYA〉2階、〈SLOW ART LAB〉。とても素敵な空間で、撮影デモンストレーションや体験だけでなく、参加者同士が交流できる場もご用意しています。

開催に向けて

100年以上前に生まれた「アフガンボックスカメラ」は、撮影と現像を1台で完結させる特別なカメラです。

現代のデジタル写真が当たり前になった今だからこそ、1枚の写真ができあがるまでの時間やプロセスの尊さを共有したい。
撮影の楽しさやアナログの面白さを、一緒に体感していただけたらと思います。

開催情報

アフガンボックスカメラの世界を知ろう『古典写真デモンストレーションと体験会』

開催日時：2025年8月24日（日）
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~（各回1時間30分程度）
イベント内容：
① 撮影デモンストレーション / ② 撮影体験
定員：各回5組
参加費：1,000円（25歳以下500円・高校生以下無料）
会場：SLOW ART CENTER NAGOYA 2F SLOW ART LAB | 地図
住所：愛知県名古屋市中区錦三丁目16番5号

はじめに

「時間の撮影」をテーマに主に廃墟を求め各地を巡るかんとりーまあむ藤井のグループ展『はいきょまみれ』が、7月16日（水） ~ 7月21日（日）の間、大阪市の〈イロリムラ〉にて開催されます。

かんとりーまあむ藤井

日本写真映像専門学校卒。JPS、APA等で入賞。
「時間の撮影」をテーマに主に廃墟を求め各地を巡る。

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

届けたい想い

廃墟、特に内部は普段あまり目にする事のないものだと思います。廃墟と聞いてどんなイメージを持つでしょうか。

怖い？
悲しい？
汚い？

実際に作品を見て是非様々な感情や感想をお聞かせください。

開催情報

『はいきょまみれ』

開催日時：7月16日（水） ~ 7月21日（日）
開館時間：12:00 ~ 20:00
※ 最終日は18:00まで

会場：イロリムラ | 地図
住所：〒530-0016 大阪府大阪市北区中崎1丁目4-15

はじめに

静かに息づく時間の余白と、目に見えぬ気配を掬い上げるような表現の場——石川県小松市にある三次郎庵にて、3人のアーティストによる展示『あ と か た』が開催されます。

本展は、音・写真・詩を軸に活動するRemi Hayashi、Kota、Koyukiがそれぞれの手法で「 あ と か た 」という言葉を掘り下げ、空間の記憶と共鳴する合同展。会期は2025年6月14日から21日まで（※日曜休館）、入場は無料。会場ではシタール演奏や詩の朗読も不定期に行われます。

Remi Hayashi

東京藝術大学 音楽学部 音楽環境創造科卒業。 現在、同大学大学院 美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻に在籍。 映像、音響、ドローイングなど多様な方法で作品を作っている。画像、映像など、簡単にコピーと再生のできるものが日常を覆い尽くす現代で、自分にとっての現実がどこにあるのかを探っている。

Instagram：@_probablement

孔太 / Kota

1999年千葉県生まれ 2018年に留学先のアメリカでインドの楽器シタールと出会う。現在は東京でシタールを練習する傍ら、日課である詩の制作を行なっている。

Instagram：@kota.sitar

Koyuki

2001年生まれ　石川県小松市出身
ルーツとなる山林や里山を中心に、石川と東京の二拠点で写真活動を行う。記憶の風景をテーマに写真や映像、アクリルでの写真表現をつづける。

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

開催に向けて

Koyuki
今展示のきっかけは、Kotaさんを石川に案内したことでした。石川に来るのは初めてだったので、私は自分が生まれた小松市を案内しました。自分が幼い頃から見ていた風景を彼に見せるのは、少し緊張のようなものがありましたが、一つ一つ踏みしめて歩くように、すべての場所を尊く、まっすぐに見つめてくれて本当に嬉しかったです。

Kotaさんが東京に戻ってから、石川での思い出を語り合い、彼が「この場所に恩返しをしたい」「この場所で何かできたら」と話してくれました。そこで今回の展示につながりました。

RemiさんはKotaさんに紹介してもらい、サウンドパフォーマンスやテクニカルの面で相談をしていました。今展示の企画を話すと、Remiさんは展示会場である三次郎庵に視点を置いて制作したいと話していたので、2人で実際に三次郎庵で打ち合わせをしました。

三次郎庵はお茶室から茶庭が見え、私たちは一時間ほど、ただそこから見えるものや、目を瞑って聞こえるものに耳を澄ませながら、それぞれの感覚を擦り合わせていました。

お二人はいつも、想像を超える読み取り方と表現の目線を持っているので、小松という場所を“中”と“外”の捉え方で表現できたらなと思っています。

届けたい想い

本展示は3名のアーティストによる合同展です。「 あ と か た 」という言葉を中心に、それぞれの表現を使い展示を行います。

Remi Hayashi
今回の展示は、長い時間を蓄積してきた三次郎庵という歴史ある建物で行います。 情報や技術が目まぐるしく変化する今の時代、私はときどき、自分がいつ、どこに生きているのか分からなくなることがあります。だからこそ、たくさんの時間が折り重なったこの場所で、「あとかた」という絶えず生成される時間の残像をテーマに展示を行うことは、今の私がどのように生きているのかをあらためて見つめることにつながると思っています。 ご来場いただくみなさんにも、そんな時間の輪郭を感じ取っていただけたら嬉しいです。

Kota
今回展示する詩はほぼ全て自分の生活から生まれたもので、人が見て、なにか共鳴する所があれば嬉しいです。また、展示とは、人の反応がその場で返ってくる形式だと思うので、いろんな人の率直な感想を知れたら嬉しいです。

Koyuki
私は幼い頃から目にしていたカラスの集団行動「就塒前集合」をもとに、生き物による見えないコミュニケーションを捉える表現をします。また、三次郎庵という空間だからこそ生まれる私たちのコミュニケーションにも注目して楽しみたいなと思っております。


また会場ではKotaによるシタールの演奏や詩の朗読がゲリラ的に行われますので、皆様ぜひお越しくださると嬉しいです。

開催情報

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

開催日時：2025年6月14日（土） ~ 2025年6月21日（土）/ 日曜日休業
開館時間：10:00 ~ 18:00 / 初日14日は19:00クローズ
在廊日：
Remi Hayashi：14、20、21日
Kota：14、16、17日
Koyuki：全日在廊予定
開催会場：三次郎庵 ワインと地酒 もりたか 奥座敷
会場住所：石川県小松市八幡町51（小松駅から徒歩20分 / バス10分）

はじめに

打ち上げ花火の動的撮影をライフワークとして活動されている西浦正洋 / mar00ramの個展『輝蹟 4』が、5月5日（月・祝） ~ 5月10日（土）の間、大阪市の〈マサゴ画廊〉にて開催されます。

初めての個展は、会社の先輩に「ちょっと変わった写真を撮っています」と、見ていただいたのがきっかけでした。先輩のご実家が画廊を営んでおられるということでご紹介いただき、そのまま、まさかの個展を開催することとなりました。

写真専門ギャラリーではなく、老舗の美術画廊であったことから、作品を観ていただける人も多様で、色々な感想をいただきました。
また、自分でも足を運んだことがなかった画廊に通うことで、絵画や書、立体作品などあらゆるジャンルの作品を見たり、作家さんとお話したりすることで、大変勉強になりました。

それから、第2回、第3回と同じコンセプトで続け、今回が4回目の開催となります。

西浦正洋 / mar00ram

1980年代に本格的に写真を始め、高校入学と同時に写真部に入部。
自分で焼き付けをした画像が浮き出てくるのが楽しくて、風景やスナップなど何でも撮る日々を過ごす。
その後も白黒からカラーに、アナログからデジタルに移行するも「目に映る光景を感じるままに」をモットーに切り撮り続ける雑写家。
2000年代に入り特殊表現に興味を持ち始め、打ち上げ花火の動的撮影をライフワークとして現在に至る。
花火のオフシーズンは街中でのスナップ撮影に興じている。

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

開催に向けて

初めての時は右も左もわからない、本当の展覧会素人で、作品選び、プリント、額装と、とにかくバタバタ進めていました。

中でも、一番苦労した事は額装で、フレームをレンタルしたのですが、30作品ほどを搬入の前日1日で額装するのが本当に大変で、ほとんど徹夜の作業になってしまいました。2回目以降は、レンタル日数に余裕を持って、またマットへのセットも、早め早めに終えるようにしました。

届けたい想い

夏の夜空を彩る打ち上げ花火 鮮やかな色彩、閃光から描き出される大輪は、儚く消え去っていく...

そのような光の芸術に、もう一度、躍動と新たな表現を与えようと始めたのが 『輝蹟』

「ki.se.ki」は、花火の輝跡と、初めて個展を開くことになった奇跡、自分が撮り続けてきた写真、創作活動の軌跡を表す言葉として名付けました。

素材としての花火の写真を動的に撮影し独自のキネティックアート風に仕上げています。
写真は、撮るだけではなく、撮ったものから、選んで、再創作することで、二度三度楽しむことができます。

抽象的な作品なので、作者の想いと、観る人の想いは一致するとは限りません。

それゆえに、自由に思うがまま想像、解釈し、楽しんでいただければと思っています。

開催情報

『輝蹟 4』

開催日時：2025年5月5日（月・祝） ~ 5月10日（土）
開館時間：11:00 ~ 18:00
※ 最終日は16:00まで

会場：マサゴ画廊 | 地図
住所：〒530-0047 大阪府大阪市北区西天満2丁目2-4

はじめに

「here（此処にいる）」という言葉をテーマに、三者三様のアプローチで表現されるインスタレーション展『here』が、東京都福生市の〈HOUSE〉にて2025年4月18日から4日間限定で開催されます。

本展示は、写真・空間・体験型インスタレーションといった異なるメディアで活動する3名のアーティストが、それぞれの「此処にいる」という感覚を空間に落とし込んだ合同展です。舞台となるHOUSEは取り壊し予定の一軒家であり、過去と現在が交差する特別なロケーションとなっています。

Akihiro Yamaguchi

総合芸術
神奈川県小田原市生まれ。主な被写体は花と女性、そこに含まれる景色。自身が関わる全てを写真機で記録し、それを元に作品を制作している。

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

空間表現
石川県小松市生まれ。金沢美術工芸大学・同大学院にてセンスオブワンダーを題材とした空間表現の研究を行い、現在はインハウスの空間デザイナーとして活動。

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

写真表現
石川県小松市冬生まれ。ルーツとなる山林や里山を中心に、石川と東京の二拠点で写真活動を行う。記憶の風景をテーマに写真・映像での写真表現をつづける。

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

開催に向けて | Koyuki

きっかけは、今年1月に開催されたAkihiro Yamaguchiさんの個展に、Kocoro Katohさんと一緒に訪れたときのことでした。会場だったのは、取り壊しが予定されている福生の一軒家〈HOUSE〉。その場の雰囲気や空気感に触れ、「ここで何か一緒にできないかな」と声をかけていただいたのが始まりです。

ちょうど1年前の3月には、3人で『Hello world』という合同展も行っていて、1年ぶりに一緒に展示を開催することになりました。

届けたい想い

本展示は3名のアーティストによる合同展です。
here（此処にいる）という言葉を中心に、それぞれの表現を使い展示を行います。

Akihiro Yamaguchiは、来場者の選択からhereという意味を体感するアプリケーションを展示します。ひとりひとりの選択がそれぞれ別の結果に辿り着く体験型のインスタレーションです。その他、コンセプトに合わせた作品を展示します。選択という行動が作り出すhereを体験してみてください。

Kocoro Katohは、hereという意味を一歩引いた場所から観測し、何かが存在したという気配を、遠くから仄めかすようなインスタレーションを制作しています。空間全体に施される囁きを注意深く探してみてください。

Koyukiは、hereという言葉とHOUSEという空間をはじめて見た時のインスピレーションから、”記憶のあとかた”を趣旨に作品を制作しています。人が去った後に残る”あとかた”を感じることで、改めてhere、此処にいることを実感する展示作品です。忘れてしまった記憶の断片を拾いあげるように、作品をお楽しみください。

三者三様のhere（此処にいる）。

ご来場お待ちしています。

開催情報

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

開催日時：2025年4月18日（金） ~ 2025年4月21日（月）
開館時間：12:00 ~ 19:00 / 最終日のみ11:00-16:00
在廊日：それぞれのインスタグラムにて随時記載予定（ @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow ）
開催会場：HOUSE
会場住所：東京都福生市熊川899-2（JR青梅線牛浜駅から徒歩5分）

はじめに

カメラ歴4年から10年、年齢は10代から60代の12名が作り上げるグループ展『美瑛で繋がる写真の輪』を4月9日（水）～4月27日（日）の間、丘の町交流館「bi.yell（ビ・エール）」で開催されます。

美瑛町を撮影している、フォトコンテストやSNSで繋がっている写真愛好家が、「プリントの写真で写真展をやってみたい。」という要望で、集まった事が始まりのこの展示。

今年で4回目を迎える『美瑛で繋がる写真の輪』では、会場に来てくださる皆様と、ご縁が繋がる場を目指して、メンバー全員で作り上げます。

K.2SSD

私がカメラを始めたきっかけは、子供の成長記録の為にビデオカメラからミラーレス一眼カメラに買い替えた事です。カメラ歴は来月の5月に4年となります。
南富良野から美瑛までの周辺地域をメインに風景撮影や子供達を撮影してきました。
星空の撮影をきっかけに周辺地域のローカルフォトコンテストにて星空写真、風景写真で富良野、美瑛、南富良野、占冠村で数度受賞をしてきました。

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

個展開催に向けて

写真展を初めて開催した時は経験がなく、メンバーと試行錯誤しながら準備しました。
作業の負担配分や意見の調整に苦労しましたが、改善を重ね4回目を迎えました。

今回は観覧してくださる方の目線を意識し、新しい展示方法を提案。

個人の表現と全体の調和を両立させながら、メンバー全員で創り上げる意識を大切にしています。失敗も楽しみに変え、チームワークで成長を続けています。

届けたい想い

この度「美瑛で繋がる写真の輪」に参加されますメンバーは、カメラ歴4年から10年、年齢は10代から60代の12名が集まりました。

メンバーは皆、大小様々なフォトコンテストでの受賞歴がある方々です。

写真展を通じて美瑛で繋がる、の名前のとおりこちらの会場がご縁が繋がる場となれば幸いです。
展示者一同、皆様にお会いできることを楽しみにお待ちしております。

個展概要

『美瑛で繋がる写真の輪』

開催日時：2025年4月9日（水）~ 4月27日（日）
開館時間：10:00 ~ 19:00
※ 毎週月曜日は休館日

開催会場：丘の町交流館「bi.yell（ビ・エール）」 | 地図
会場住所：〒071-0208 北海道上川郡美瑛町本町１丁目５−８

概要

株式会社cizucuは、日本を代表するHubアカウントである「Art of Japan」「Raw Japan」と共に、Instagramにてフォトコンテストを開催します。締め切りは2024年11月10日まで。テーマは「わたしの好きな季節」です。受賞者6名には豪華な賞品が贈られます。奮ってご応募ください。

参加条件

Instagramにて、@cizucu_photo ・@art_of_japan ・@raw_japan_ の3アカウントをフォローすることが参加条件となります。

作品の応募方法

2つのハッシュタグ #cizucu と #cizucurawart_of_japan_2024 をInstagramのフィード投稿におけるキャプションに記載してください。

なお、応募の対象となるフィード投稿は、2024年7月1日〜2024年11月10日に投稿されたものとなります。2024年7月1日以降であれば、すでに投稿した作品に上記のハッシュタグを記載することにより本コンテストに応募することが可能となります。

応募枚数に制限はありません。

賞品

最優秀賞(1名)・優秀賞(2名)・入賞(3名)の合計6名様は、お好きな1点をお選びいただくことができます。詳細は画像をご覧ください。

【賞品一覧】
・SDXC カード ProGrade Digital 128GB
・ネックホルダー FOTOPRO GP-03+
・カメラバッグ K&F Concept
・バックパック PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・インスタントカメラ&フォトプリンター KODAK Mini Shot 2
・ミニフォトプリンター Canon iNSPiC PV-223

※ 受賞者の方には、cizucuチームより住所などの本人情報をお聞きするためにご連絡させていただきます。プライバシーポリシーはこちら。

参加団体

cizucu について

コミュニティ・ストックフォト〈cizucu〉は、「Inspire Your (Photo) Creativity」を掲げ、写真を愛するすべての人が楽しむことができる写真特化型のサービスです。〈cizucu〉は、iOS・AndroidアプリおよびWebから参加することができ、フォトコンテストやサークルに参加することができるほか、写真に関するマガジンを読んだり、ポートフォリオとして利用することも可能です。

Art of Japan について

〈Art of Japan〉はプロとアマチュアが共に楽しめる、心温まる写真をフィーチャーするFeature Hub アカウント です。Feature Hubとは、特定のテーマにあった投稿をInstagram上で募り、その中から素晴らしい写真を取り上げて紹介するアカウントを意味します。〈Art of Japan〉立ち上げ人のDainosukeさんのインタビュー記事は以下のリンクからご覧ください。

Raw Japan について

〈Raw Japan〉は、日本のありのままの美しさを伝えることをテーマとした〈Art of Japan〉と同様の形態で運営されるFeature Hubアカウントです。〈Raw Japan〉立ち上げ人のTakahiroさんのインタビュー記事は以下のリンクからご覧ください。

はじめに

自身の独自のデジタル技法で新たな世界観を表現する写真家、島崎康輔が待望の個展『Chain of memories / 記憶の連鎖』を1月14日（日）～1月28日（日）の間、tefu lounge 下北沢の併設カフェ「grass」で開催されます。

写真は私たちの記憶の一部を切り取り、保存する媒体として進化し続けています。しかし、写真のデジタル化に伴い、大量の画像が私たちのカメラロールに溜まり、失われることが多くなりました。しかし、失われた記憶は、ふとした瞬間、ある場所の匂いで再び蘇ります。

島崎さんは、この「記憶と場所」が交差する瞬間を写真で表現することを試しました。今回の個展では、写真の力を通じて記憶と場所の繋がりを再考し、デジタル写真の新たな可能性を提示します。

島崎康輔

1997年高知県生まれ。松山大学経済学部経済学科卒業後、2022年から東京を拠点に写真家として活動する。 「場所の匂いと記憶のつながり」をテーマに、特定の場所が持つ肉眼では直接見ることのできない匂い（記憶）と自身の記憶との繋がりを作品を通し、探究している。その根底には、自身が生まれ育った故郷の記憶と自然への畏敬の念があり、現在は東京を拠点に、様々な場所に身体を移動させながら作品を制作している。
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

届けたい想い

写真は記憶と深い繋がりを持ち、その一瞬のキャッチを通じて、過去の記憶が脳内に蘇ります。この個展では、私のカメラロールに残された写真データから、複数の記憶を融合させ、新たな視点で過去と未来を結びつけます。

前回の展示『TOKYO UTOPIA』では、東京に対するイメージを再現する内容でした。今回は単なる幻覚や思い浮かぶ幻想の再現ではなく、私たちの脳裏に刻まれた強烈な記憶の瞬間が、具体的な空間と結びついて新たな形を創り出します。記憶の粒子、その一つ一つが場所と交差し蘇る感覚を来場者のみなさんもぜひ肌で感じてみてください。

デジタル技法の力を借りながら、写真が持つ不思議な力を再発見する、そんな興味深い内容になっております。島崎さんのタイムリーに進化し続ける作品世界をぜひ体験してください。

個展概要

『Chain of memories / 記憶の連鎖』

開催日時：2024年1月14日（日） ~ 1月28日（日）
開館時間：9:00 ~ 21:00（1月14日のみレセプションパーティー開催のため12:00 ~ 21:00）
在廊日：1月14日、28日終日
開催会場：tefu lounge下北沢の2階併設カフェ「grass」
会場住所：〒155-0031東京都世田谷区北沢2-21-22 2F grass | 地図

はじめに

山も、海も、空も
遠いところは淡くて青い。

記憶に色があるとしたら
それもまた青色なのかもしれない。

あの日の記憶や思い出は
どんな青をしているだろうか。

今回、せとうち暮らし写真展 『遠い青』を合同開催する写真家・萬壽洸樹、平末健人、うたうみさんたちが織り成した言葉です。瀬戸内海の風景を通じて、記憶をめぐる旅に出る特別な時間を贈る写真展。2023年12月1日〜25日の間、広島県尾道市ONOMICHI U2で「せとうち暮らし写真展 『遠い青』」が開催されます。今回の写真展に込めたメッセージを萬壽さん、平末さん、、うたうみさんそれぞれに伺ったので、ぜひインタビュー記事をご覧ください。

萬壽洸樹

1998年生まれ。現在は沖縄/岡山の二拠点暮らしをしている。写真展『波紋』で披露した橋本秀幸氏の即興曲『hamon』を限定収録し、写真家・萬壽洸樹が岡山で感じた気持ち、揺れ、広がりのすべてが集約された写真集『波紋のその先』を発売。

Instagram：@manju_koki
HP：https://bio.site/manju_koki

平末健人

1997年生まれ。キノシタショウテンでバリスタとして働きながら、瀬戸内を拠点に写真活動を行う。"今"という時間の中で、何を未来に残していくのかを提案している。ポッドキャスト『瀬戸内の風』を配信中。

Instagram：@_kentohirasue
HP：https://kentohirasue.studio.site

うたうみ

1999年生まれ。山口県出身、瀬戸内の穏やかな海に心惹かれ、岡山へ移住。自然のそばにある暮らしを大切にしながら人の思いと日々に寄り添う写真を撮影。好きなことは、海で裸足になることと、おいしいものをおいしく食べること。

Instagram：@utau_mi
HP：https://utaumi-photo.com/

個展開催に向けて

Q. 今回、3人で写真展を開催すると決めた、きっかけは何かありましたか？

萬壽：U2の方にうたうみと写真展をやらないかと声をかけてもらい、その時、平末くんも入れた3人で写真展やりたいと思ったんです。平末くんとは「calm」という写真ユニットを組んでいて、うたうみとは写真のパートナーとして活動する中で、自然と3人で過ごす時間も多く。何か3人の形を残したいと思いつきました。

海が好きなことが理由で、岡山で出会った3人が色んな思い出を重ねていく。月日は流れ日々想う事も少しずつ移り変わる中で、何か共通の表現を探した時に「遠くの青い海」という言葉が思い浮かびました。

平末：僕が前から「遠い」という言葉が好きで、そこにうたうみが「遠くは青いよね...」という言葉を重ねてくれました。普段はなかなか集まることができない3人なんですが、無意識に3人が溶け込むテーマで写真展ができることは奇跡的なことなんです。ですが、同時にいつも通りのような日常性も感じたりもしています。3人で開催できていることが嬉しいですし、気持ちが穏やかになります。

届けたい想い

Q.来場者の方に伝えたいメッセージがあれば教えてください。
平末：青いとは、記憶に接続した色だと思うようになって。例えば、青春。青は若かったり、少し過去の記憶を思い出させる色です。ただ、青といってもいろんなグラデーションの青がある中で、来場者の方には、「あなたの青はどんな色ですか？」という問いかけてみたいです。

うたうみ：そうですね。今回の写真展は、岡山、瀬戸内海での暮らしのそばにある空気感を表現したいという大きなテーマがあります。じっくりと、写真を鑑賞してもらっても嬉しいですが、飲み物を片手に、会場の音楽や空間も楽しみながら暮らしに近い感覚でリラックスして見てほしいですね。

萬壽：SNSでない場所で写真を見る体験は、現代人にとって、とても貴重だと思っています。私たちが撮影する写真はいい意味で色が薄いというか、強烈なイメージというより、日々の優しさを意識している写真たちです。だからこそ、暮らしに近い展示空間の中で、僕らの写真を展示することになりました。

SNS出身の私たちを含む世代が、実際に写真展をやることに既に意義があると思っています。うたうみが話してくれたように、ふらっと来てもらって、心地よい時間を過ごしてもらいたいですね。展示されている写真も尾道をはじめとする瀬戸内海地域では、日常の風景なのですが、だからこそ日常を見つめ直すことの良さにも気づいて頂けるかなと思います。

個展概要

INFORMATION

せとうち暮らし写真展 『遠い青』
開催日時：2023年12月1日（金） ~ 2023年12月25日（月）
開館時間：10:00 ~ 18:00
在廊日：それぞれのプロフィールハイライト[写真展]に随時記載予定
Instagram ：@manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
会場：ONOMICHI U2
住所：広島県尾道市西御所町5-11 ONOMICHI U2 | 地図

はじめに

京都を拠点に世界を股にかけ、何気ない瞬間を逃さず捉え、人物が織り交ぜられた風景美を残す。写真家・Mitsuru Wakabayashiさんの個展『Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01』が12月3日（日）~ 12月9日（土）の期間、京都の〈GALLERY METABO〉にて開催されます。

写真を物質化し形に残す、記憶に残る写真展を目指されています。SNSでは公開していない、これまで未公開の作品で構成され、私たちがイメージできる既存の展示方法ではなく記憶に残る展示空間にこだわりが込められています。

Mitsuru Wakabayashi

京都で生まれ、アパレル業界を離れ、トロントでのワーキングホリデーの準備期間に、カメラを手に入れ、フォトグラファーに転身。Instagramで定期的に作品を公開し、現在は貴船神社の撮影をはじめ、広告、雑誌、SNSメディアなど、国内外で多くのクライアントを持つ。何気ない日常を切り取り、多くは人物が映り込むワンシーンながら、全体の景観美を描写している独自の作風から、写真を通じて後世に遺す意識で制作に取り組んでいる。

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
HP：Mitsuru Wakabayashi

個展開催に向けて

個展の開催に向けて、印象に残る、来場者の方にとって忘れられない写真展にしたいと考えています。通常の写真展では、額入りの写真を鑑賞するというスタイルが一般的なイメージされますが、より記憶に残る体験を提供するために、仕事仲間との会話の中で得たアイデアの基に、独自のアプローチを模索してみました。展示スペースを二つ用意し、一つの展示室ではこれまでに見たことがないような展示をする予定です。写真を擬似体験できる空間として、音楽は 安彩美さん(@bud_envi)さんに制作していただきました。来場される方々が、何か一つ写真撮影の楽しさに新たな気づきを得られるきっかけになれると嬉しく思います。

届けたい想い

2020年から2022年までのコロナ・パンデミックの期間中、毎日近所を歩き回りながら、2年間写真日記を続けました。その時、日常の美しさや儚さに気づくと同時に、写真の記録性という特徴に改めて向き合うことになり、私の中で写真に対する想いが変わりました。

写真をSNSにアップするだけでなく、プリントして展示することで、写真に込めた想いやこだわりをより深く感じてもらいたいです。何度も何度も見返してプリントした物質として見てもらいたい作品たちを展示します。お時間があれば、コーヒーとワインを片手に、気軽に楽しんでいただければ嬉しいです。

個展概要

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

開催日時：12月3日（日）~ 12月9日（土）
開館時間：11:00 ~ 18:00
開催場所：GALLERY METABO
住所：京都府京都市左京区聖護院山王町18 メタボ岡崎 | 地図

展示会場のある岡崎のエリアは、昼下がりの時の流れがとても穏やかなで、リラックスしたひとときを過ごすのに最適です。Mitsuruさんの想いやこだわりが詰まった写真展にぜひ訪れてみてください！

はじめに

現代の都市生活は、複雑さに満ちています。その中でも、東京は世界的な大都市として、特有の喧騒と静寂を持ち合わせています。そんな東京の美しさと都市という巨大なシステムの複雑さ、そして人間と都市の存在感と違和感という関係性。これらを独自の視点で表現している写真家・島崎康輔さんが、写真とデジタル技術が織りなす都市像の違和感をテーマとする写真展『TOKYO UTOPIA』を7月22日（土） ~ 7月30日（日）の期間、台東区浅草の〈Auba Jaconelli〉にて開催します。
ぜひ島崎さんのインタビュー記事も合せてご覧ください。

島崎康輔

しまさき・こうすけ／「場所の匂いと記憶のつながり」をテーマに、特定の場所が持つ肉眼では直接見ることのできない匂いとそこで自身が感じた感情を写真を用いて詩的に表現する。 その根底には、自身が生まれ育った故郷で培った自然への畏敬の念があり、 特に色彩と光と影のコントラストを意識し作品を日々制作している。

cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

個展開催に向けて

普段商品撮影でお仕事をご一緒させていただいている、浅草橋の洋品店セレクトショップ〈Auba Jaconelli〉のオーナー様と以前より個展開催のお話をさせていただいておりました。そして今回ご縁があり、7月に開催という形で進めることが決まりました。

開催まで残すところあと数日となり、フレームの手配や印刷、そして開催に向けての制作の追い込み段階で、毎日怒涛のような日々を過ごしています。ご来場いただく方々にきっと楽しんでいただける、そんな個展になると確信しています！

届けたい想い

本作は、2年前に突如夢の中で現れた東京の架空の風景がテーマとなっております。
現代のデジタル技術の活用と従来の撮影する行為が組み合わさり生まれた、新たな都市像の違和感をぜひご覧いただければと思っております。

個展概要

TOKYO UTOPIA

開催日時：7月22日（土）~ 7月30日（日）
在廊日：7月22日（土）、23日（日）13:00 ~ 19:00
定休日 : 水曜日・木曜日
開催場所：Auba Jaconelli
住所：東京都台東区浅草橋3-4-8 1F | 地図

島崎さんの写真における色彩の豊かさや独特のノイズが生み出す幻想的な世界は、かえってリアリティに溢れています。ぜひ、この機会に島崎さんの作品を直接ご覧になってください！