Dibujar antes de fotografiar: el "plano de retrato" | Knowledge #478

¿Cuántas veces has pensado: "Quiero hacer retratos, pero cuando tengo la cámara en mano no sé qué ni cómo fotografiar"?

Al comenzar, yo también dudaba sobre cómo elegir el fondo o qué indicaciones dar a la persona retratada, y solía quedarme bloqueado. Sin embargo, tras tres años de práctica, comprendí que la dificultad del retrato no radica en la falta de sensibilidad, sino en una causa simple: no tener un "plano de sesión" (tema) preparado.

En este artículo, explico métodos de pensamiento concretos para eliminar las dudas, que cualquier principiante puede poner en práctica desde hoy.

La razón por la que el retrato puede parecer más difícil que otros géneros es si el sujeto ofrece o no una "respuesta correcta" sobre cómo debe ser fotografiado.

Por ejemplo, en la arquitectura existe la intención clara del diseñador, y en el paisaje hay lugares "icónicos" cuya belleza es evidente para cualquiera desde el principio. Ciertamente, en el caso de modelos profesionales o personalidades con rasgos visuales impactantes, su presencia ya lleva implícito un fuerte carácter temático, por lo que los puntos clave a fotografiar resultan más evidentes.

Sin embargo, estos casos son la excepción incluso dentro del sector. La mayoría de los sujetos —ya sean principiantes, amigos cercanos o familiares— no viven su día a día pensando en un concepto para ser fotografiados.

La dificultad para el fotógrafo en el retrato radica en que, ante la ausencia de una "respuesta" por parte del sujeto, debe construir el tema por sí mismo.

Si dudas sobre qué tema establecer, comienza por "recrear" obras existentes.

Por ejemplo, proponte como objetivo "fotografiar con la luz de esa escena de una película" o "imitar la pose de la portada de un disco que te guste". Solo con esto, todos los elementos —lugar, dirección de la luz, vestuario, pose— tendrán una referencia clara.

Especialmente al fotografiar a personas cercanas que no cuentan con un concepto visual definido, "tomar prestado un plano existente" es sumamente eficaz. En la etapa de fotografía por afición, no es necesario obsesionarse con la originalidad.

Al apoyarte en un plano previo, desaparecen las dudas en el set y puedes concentrarte en los aspectos técnicos como el manejo de la cámara o la composición.

Un error común entre principiantes es proponerse "sacar la esencia de la persona". Aunque suena como un objetivo admirable, en realidad es una destreza avanzada, difícil incluso para profesionales.

Para revelar la esencia de alguien, es fundamental comprender su personalidad, gestos y el ángulo que más le favorece. Sin embargo, esto solo se logra con tiempo y comunicación, y requiere una capacidad de observación muy desarrollada para percibirlo al instante.

Especialmente cuando el sujeto no está acostumbrado a ser fotografiado, captar su esencia no es sencillo. Por eso, en vez de perseguir metas abstractas como "sacar la esencia", es preferible enfocar el tema en elementos concretos y visibles, como "resaltar el azul de esta prenda" o "captar la sombra de forma interesante". Así lograrás resultados satisfactorios tanto en la toma como en la edición.

Fotografiar es registrar un instante (tiempo) frente a ti, pero el retrato del que hablamos aquí también implica una faceta de "expresión" donde plasmas tu intención.

Esperar a que el sujeto actúe espontáneamente y capturar el mejor momento es válido, pero ampliar tus posibilidades expresivas y lograr imágenes satisfactorias requiere que el fotógrafo defina de antemano el objetivo: "Hoy quiero hacer este tipo de foto".

Antes de disparar, si puedes expresar con palabras por qué elegiste ese lugar y ese ángulo, la sesión fluirá mucho mejor.

Especialmente al retratar a personas cercanas, el hábito de "tener un plano" transformará la inseguridad ante el retrato en una experiencia creativa y gratificante.