Hoy en día, la fotografía es reconocida como una rama del arte contemporáneo, pero hubo una historia detrás de su establecimiento. Un punto de inflexión fue el movimiento conocido como "pictorialismo" que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
En esta ocasión, presentamos el proceso por el cual la fotografía fue reconocida como arte, centrado en este movimiento.
Foto por dede dos film
¿Qué es el pictorialismo?
El pictorialismo fue un movimiento que buscó desarrollar la fotografía no solo como un medio de registro, sino como una forma de expresión artística similar a la pintura. En ese momento, el mundo de la fotografía consideraba la fotografía como una herramienta de reproducción científica, y apenas se le daba valor artístico.
Foto por Shunya Takabayashi
En este contexto, fotógrafos como Alfred Stieglitz, Edward Steichen y Clarence White buscaron expresiones similares a la pintura mediante el uso de enfoque suave y procesos de impresión manual. Esto permitió que la percepción de la fotografía como una forma de arte se extendiera gradualmente.
Características principales y técnicas de expresión
La característica del pictorialismo reside en su enfoque en la "belleza". Se evitaba la representación nítida, y a menudo se creaban imágenes poéticas con tonos suaves y brumosos. Las técnicas representativas incluían la impresión de goma bicromatada y la impresión de pigmento, que añadían una textura especialmente pictórica.
Foto por hamayan
Además, en cuanto a los sujetos, se aspiraba a crear "obras" que no fueran meros momentos cotidianos, sino que fueran diseñadas y planificadas meticulosamente en cuanto a composición e iluminación.
El impacto del pictorialismo
El pictorialismo fue una puerta de entrada para que la fotografía fuera aceptada formalmente en el escenario del arte. La "Photo-Secession" fundada por Stieglitz y la "Galería 291" abierta en Nueva York comenzaron como galerías especializadas en fotografía, pero más tarde se convirtieron en lugares que también presentaron arte moderno como el de Picasso y Matisse, influyendo no solo en la fotografía sino en el mundo del arte en general.
En la década de 1920, surgió la fotografía directa, que enfatizaba la objetividad y la representación nítida, como una reacción intencionada contra la "expresión pictórica" del pictorialismo. Sin embargo, la percepción de que "la fotografía es arte" establecida por el pictorialismo sigue siendo un fundamento hasta hoy.
