Introducción

『Zoom In』 es un concurso fotográfico online de alcance global organizado por cizucu, abierto a cualquier creador registrado en cizucu. A través de la curaduría de las obras presentadas, buscamos descubrir nuevos talentos en la plataforma y fomentar el apoyo dentro de la comunidad.

El tema de esta edición fue 〈Zoom〉.

El zoom no es simplemente una función para ampliar el sujeto. Los detalles y texturas que se revelan al acercarse, así como los espacios y atmósferas que emergen al alejarse, reflejan tu intención artística.
Dependiendo de la distancia desde la que encuadres, incluso el mismo lugar o sujeto puede dar lugar a narrativas completamente diferentes.

No hay una respuesta correcta en la creación artística. Hemos recibido numerosas obras excepcionales nacidas de las distintas formas de acercarse o alejarse de cada autor.

A continuación, presentamos las obras enviadas y las seleccionadas como premiadas.

Obras presentadas

はくらく
Hoy también, partiendo hacia un mundo desconocido

📷 OLYMPUS CORPORATION E-M1MarkII

Redacción cizucu
Una imagen que retrata el mundo microscópico de las hormigas. Aunque no podemos imaginar cómo es el mundo que ven las hormigas, seguramente conocen mucho sobre ese pequeño universo invisible para nosotros. Esta fotografía nos sumerge en ese mundo diminuto, invitándonos a experimentar la perspectiva de las hormigas.

Master vision

Redacción cizucu
Una imagen de una tetera y un vaso de cristal. Aunque la situación no es del todo clara, ¿quizás se trata de una escena al aire libre? Bajo un cielo azul, la tetera y el vaso, ambos usados y ennegrecidos, evocan múltiples historias. Al hacer zoom, puede que se reduzca la información dentro del encuadre, pero ese espacio vacío estimula la imaginación y permite múltiples interpretaciones.

sasuke
Cóctel sin alcohol de lima

📷 Sony Xperia 1 Ⅳ SOG13

Redacción cizucu
Una imagen que enfoca una rodaja de lima sumergida en un vaso. El enfoque en la lima dentro del cóctel, capturada con este nivel de zoom, resulta innovador y cautivador. Las burbujas, el aroma y el color dorado de la bebida, junto con este encuadre fresco, nos invitan a apreciar detalles que normalmente pasarían desapercibidos.

jelly white

📷 RICOH GR IIIx

Redacción cizucu
Un retrato en primer plano de un reptil, destacando su ojo penetrante. La textura rugosa de la piel y las arrugas, características de los reptiles, así como la intensidad de la mirada, están capturadas con gran fidelidad. La iluminación y el encuadre, centrados en el rostro, evocan incluso la presencia de un dinosaurio, transmitiendo una sensación de majestuosidad y misterio.

Obras premiadas

けいた
El guardián del orden vial

📷 NIKON Z f

Redacción cizucu
Una imagen de un semáforo aparentemente común. Aunque suele pasar desapercibido en la vida cotidiana y rara vez es el protagonista de una obra, esta fotografía transmite una fuerte intención al convertirlo en el sujeto principal. Como indica el título, el semáforo establece reglas en la vía y nos protege silenciosamente. Es una obra que, a través de una nueva perspectiva, transforma una escena cotidiana en una visión original, demostrando una sensibilidad artística notable.

雷道輝一

📷 OM Digital Solutions OM-1MarkII

Redacción cizucu
Una imagen que captura una gota de agua sobre una hoja. Esta fotografía transmite las leyes de la naturaleza desde diferentes ángulos. Incluso en un mundo diminuto donde los humanos no intervienen, las mismas leyes físicas rigen el universo. La tensión superficial del agua, la reflexión de la luz y otros elementos dotan a la imagen de un aire ligeramente onírico. Dentro de cada gota se refleja un pequeño mundo, como si en cada una naciera un universo distinto. Al observar este microcosmos a través del objetivo, descubrimos una belleza casi mágica que escapa a la visión humana.

Conclusión

¿Qué te ha parecido?
Fotografiar con zoom ofrece múltiples posibilidades. Permite explorar mundos diminutos invisibles al ojo humano y nos invita a sentirnos parte de ellos. Además, al utilizar el zoom, se reduce la información en el encuadre, generando espacios vacíos que enriquecen la composición.
Revisar cada obra desde la perspectiva de “qué encuadre elegir y qué expresar” puede conducir a nuevos descubrimientos.

Incluso las obras que no han sido incluidas en esta ocasión poseen su propia belleza y visión. Te animamos a explorarlas también.
Seguro que encontrarás una imagen que inspire tu creatividad.

photo poster project

El «photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es solo una exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar presencialmente con creadores de todo el mundo.

El ppp se celebrará el domingo 17 de mayo en Hibiya OKUROJI G09, Tokio.

Participar en el «photo poster project» organizado por cizucu es muy sencillo.


(1) Elige el espacio expositivo y la fecha

(2) Realiza el pago fácilmente con tarjeta de crédito, Apple Pay o Google Pay

(3) Envía tu obra a cizucu para completar tu postulación


¡Y solo queda acudir al espacio expositivo! Muchos fotógrafos de la zona también participarán, así que quizás encuentres futuros colegas de la fotografía.

Información general del evento

【Fecha y hora de la exposición】
17 de mayo (domingo) 12:00 ~ 16:00
※ Los expositores deben permanecer en la sala entre las 13:30 y las 15:30.
※ La entrada es gratuita para visitantes que no sean expositores.

【Horario para expositores】
12:00 ~ 13:30 Tiempo libre
13:30 ~ 14:00 Presentación de las obras
14:00 ~ 15:30 Networking
15:30 ~ 16:00 Clausura y recogida de pósters

【Espacio expositivo】
Hibiya OKUROJI G09
1-7-1 Uchisaiwaicho, Chiyoda-ku, Tokio
(A 6 minutos a pie de la salida Hibiya de la estación JR Yurakucho, JR Shimbashi, Metro Ginza y Metro Hibiya; a 5 minutos de la estación Toei Uchisaiwaicho)
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【Cuota de participación】
6.000 yenes (incluye impresión A2, montaje y alquiler del espacio)
※ La entrada y visita a la exposición es gratuita.

【Tema】
«Sin tema / Libre»
No hay un tema establecido, por lo que puedes participar con retratos, fotografía urbana, paisajes o cualquier tipo de fotografía. Esperamos tus imágenes más personales: esa foto con una historia que deseas contar o esa imagen que te atrae sin razón aparente.

Notas importantes

Por favor, lee atentamente las siguientes notas antes de solicitar tu participación.

• La cuota de participación incluye el coste de impresión, montaje y alquiler del espacio. Ten en cuenta que, una vez realizado el pago, no se reembolsará aunque no envíes tu obra o no asistas el día del evento.
• Las obras enviadas deben cumplir las siguientes condiciones:
  • Requisitos de tamaño de archivo
    • (Recomendado) Lado corto de al menos 4000 píxeles
    • (Obligatorio) Lado corto de al menos 2000 píxeles
  • Solo obras en formato vertical
  • Una sola fotografía (no se aceptan collages, imágenes con texto añadido ni con marcos)
• Para garantizar una experiencia positiva para todos los participantes, por favor revisa las normas de la comunidad al enviar tu postulación.
• Durante el evento se realizarán fotografías del ambiente. Las imágenes podrán ser publicadas en la web, redes sociales o materiales promocionales.
• Quienes permanezcan hasta el final del evento podrán llevarse su fotopóster. No se realizarán envíos posteriores.

¡Esperamos tus postulaciones!

Preguntas frecuentes

P: ¿Cómo se realiza el pago de la cuota de participación?
R: Tras elegir el espacio expositivo y la fecha, puedes pagar con «tarjeta de crédito» o, según tu dispositivo, con «Apple Pay» o «Google Pay». No se realizan reembolsos tras el pago, ni siquiera en caso de ausencia el día del evento.

P: ¿Dónde envío mi obra?
R: Una vez realizado el pago, podrás acceder automáticamente a la página de envío o recibirás un enlace por correo electrónico.

P: ¿Puedo llevarme el póster?
R: Si permaneces en la sala hasta la hora de cierre (16:00), podrás llevarte tu póster. No se realizan envíos, por lo que te pedimos que traigas tu propia bolsa para transportarlo.

P: ¿Puedo invitar a conocidos a ver la exposición?
R: ¡Por supuesto! Una vez confirmada tu participación, no dudes en anunciarlo en redes sociales.

P: He oído que puedo hacer tarjetas de visita, ¿cómo funciona?
R: Tras confirmar tu participación, recibirás los detalles por correo electrónico.

P: ¿Puedo inscribirme aunque aún no haya decidido qué foto presentar?
R: Sí, es posible. Algunas ediciones se agotan antes del cierre de inscripciones, así que te recomendamos reservar tu plaza y subir tu obra antes de la fecha límite.

P: ¿Puedo ver cómo fueron las ediciones anteriores?
R: Consulta los artículos a continuación ⭐️

La primavera marca el inicio de una nueva etapa vital, con cambios significativos en los horarios debido al trabajo o los estudios. A veces puede resultar complicado encontrar tiempo o energía para salir.

En este artículo, compartimos recursos para que puedas seguir disfrutando de la fotografía y continuar creando, incluso en días ajetreados.

Comienza tu mañana 10 minutos antes

Incluso levantándote un poco antes, puedes darte el lujo de observar los paisajes y atmósferas de cada estación y momento del día, así como percibir la vitalidad de las personas y la ciudad que normalmente pasarías por alto durante el trayecto diario.

Además, si logras capturar aunque sea unas pocas imágenes que te conmuevan, eso puede convertirse en una fuente de motivación para el resto del día.

Pequeños snaps y scouting durante el trayecto

Salir de casa puede llevarte a lugares distintos a los habituales. Aprovecha para hacer algunos snaps mientras caminas, explora las características del lugar, observa la disposición de la luz y las sombras, y guarda ideas para futuras sesiones. Así, ampliarás la variedad de tus fotografías y las opciones de localización para tus próximas producciones.

Aprovecha tus picos de concentración

Incluso en días libres, si sientes que tu energía no se ha recuperado del todo, te recomendamos aprovechar únicamente los momentos de máxima concentración.

En adultos, se estima que la concentración máxima dura entre 20 y 40 minutos. Incluso si dedicas el resto del día al descanso, reserva ese intervalo para salir, por ejemplo, a los alrededores de tu casa y fotografiar en el momento de mejor luz. Así, aunque sea en poco tiempo, lograrás sesiones fotográficas intensas y productivas.

El placer de desviarte en el camino de regreso

Si por mal tiempo u otros motivos no puedes salir por la mañana o durante el día, siempre puedes intentarlo de nuevo en el trayecto de regreso por la noche. Cuando la lluvia cesa, el paisaje húmedo puede ofrecerte nuevas imágenes, y si no pudiste salir por otros motivos, el regreso suele darte más libertad de tiempo y mentalidad.

No importa si es solo por un rato o hasta que te sientas satisfecho.
Cambiar el horario te permite capturar facetas diferentes a las del día.

El valor de saber renunciar: una elección importante

Todo lo mencionado hasta aquí son solo ejemplos. Cada persona tiene su propio ritmo, y en ocasiones, por motivos familiares, laborales o de salud, es fundamental tener el valor de "renunciar" cuando realmente necesitas descansar o cuando es difícil encontrar tiempo.

El bienestar mental y físico, aunque sea mínimo, se refleja en tu expresión artística. No olvides que "esta vez lo dejo y lo intento en otra ocasión" también es una opción válida.

cizucu organiza en todo el mundo exposiciones de fotopósters en las que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha: el photo poster project (ppp).

Este proyecto, al que nos referimos como “ppp”, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el planeta.

En esta ocasión, entrevistamos a la creadora 遠藤 優羽, quien participó en el ppp. Sin soltar el "por qué" que surge en lo cotidiano, compone cada imagen desde su propia perspectiva. Presentamos sus palabras lo más fielmente posible.

¡Por favor, preséntate!

Mucho gusto a todos. Mi nombre es 遠藤 優羽.
Normalmente trabajo en la industria manufacturera y, como afición, hago fotografía. El motivo por el que compré mi primera cámara fue mi pasión por los coches. Me gusta personalizar autos y quise capturar imágenes de mis favoritos.

A partir de ahí, poco a poco empecé a fotografiar paisajes y escenas cotidianas, y cada día disfruto más de la fotografía, recorriendo Japón para inmortalizar sus paisajes impresionantes tanto en imágenes como en mi memoria.

¿Qué te motivó a participar?

La razón por la que decidí participar en la exposición de pósters fue una muestra del 59º Concurso de Fotografía Canon. Mi fotografía fue premiada y pude mostrar la imagen impresa a muchas personas, dialogando sobre la obra en persona. Fue una experiencia imposible de vivir solo a través de las redes sociales.

Quería volver a sentir esa emoción. Deseaba que más personas vieran mis fotografías y poder transmitirles algo. Por eso decidí participar en esta edición del photo poster project.

¿Cómo fue la experiencia de participar?

Pude ver muchas obras realizadas con sensibilidades, imaginación y técnicas distintas a las mías, lo cual fue muy inspirador.

Además, después de explicar el proceso detrás de mis fotografías, recibí muchos comentarios como "mi percepción cambió completamente desde la primera impresión", lo que me dio la certeza de que mi trabajo está en el camino correcto.

¿Por qué elegiste esa imagen para esta ocasión?

Esta obra fue realizada en el Santuario Namba Yasaka. Para quienes disfrutan de la fotografía como hobby, es una composición clásica.

Sin embargo, mientras la mayoría de las personas fotografían a mujeres con kimono o visitantes junto al salón del león, yo decidí enfocar mi atención en una persona usando el móvil mientras caminaba.

Sentí un contraste entre el joven que camina usando el móvil y el león que parece reprenderlo, reflejando la brecha con la sociedad contemporánea donde la normativa es cada vez más estricta. Quería que muchas personas vieran esta fotografía, que materializa exactamente la imagen que tenía en mi mente.

Para quienes dudan en participar en el photo poster project

A quienes comparten sus fotos en redes sociales o han fotografiado pero nunca han mostrado sus obras, les animo a participar al menos una vez.

¿Por qué capturaste ese instante? ¿Por qué tenía que ser en ese lugar? Y lo más importante al fotografiar: "¿Por qué pulsaste el obturador en ese momento?" Participar te permitirá compartir estas reflexiones con muchas personas. Así, también podrás conocerte mejor a ti mismo.

Además, si solo imitamos, la fotografía se queda en lo superficial. Hay que ir sumando poco a poco tu propio estilo a partir de la imitación, o bien dejar de imitar y aprovechar la experiencia para construir una nueva versión de ti mismo. Así, tu autenticidad destacará y, con el tiempo, será reconocida. Esto me lo enseñó un jurado de concurso fotográfico.

Yo también deseo participar nuevamente en una exposición fotográfica. Espero poder hacerlo pronto.

photo poster project

«photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.

Este proyecto, al que nos referimos como ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, te presentamos cómo fue el «photo poster project» celebrado el 5 de abril (domingo) en «the from Akasaka Ekimae» en Tenjin, Fukuoka. ¡Imprescindible para quienes deseen participar en futuras ediciones del «photo poster project» en todo el país!

¿Qué es el photo poster project?

No es habitual tener la oportunidad de exponer tus propias fotografías o de entablar amistad con otros fotógrafos. Además, organizar una exposición fotográfica individual implica tiempo y costes.

Para resolver estos desafíos, cizucu organiza el «photo poster project».
Solo tienes que elegir el lugar y la fecha, y subir tus fotografías a cizucu para que tus imágenes sean expuestas en gran formato A2. Además, como participan numerosos fotógrafos de la misma zona, es posible que encuentres futuros compañeros de fotografía.

No es necesario alquilar un espacio, buscar un laboratorio de impresión ni encargarse del montaje. Solo responde al formulario y participa presencialmente en el evento. ¡Así de sencillo!

Ambiente del día del evento

Las cámaras digitales más recientes son sorprendentemente precisas, rápidas y limpias. Sin embargo, muchas personas se sienten atraídas por ese "aspecto de película" que añade grano, suaviza la nitidez y vuelve los colores un poco más difusos.

Este fenómeno no puede explicarse solo como una moda o una afición retro.
En una época de comodidad y perfección técnica, existe una sensibilidad que nos lleva a buscar lo imperfecto, lo que transmite una cierta textura y humanidad.

Explorar por qué nos atrae el film look es, en realidad, una forma de preguntarnos qué buscamos en la fotografía. Aunque parezca una cuestión visual, en el fondo se entrelazan emociones, recuerdos y el deseo de expresión.

Conectar con emociones que la perfección no puede transmitir

Una de las razones por las que el film look resulta tan atractivo es precisamente su imperfección. El grano, los leves matices cromáticos, los brillos difusos y las gradaciones suaves: desde el estándar digital, todo esto podría considerarse "falta de precisión".

Pero la fotografía no permanece en la memoria solo por su exactitud.
De hecho, cierta ambigüedad o irregularidad permite que el espectador proyecte sus emociones en la imagen con mayor facilidad.

Por ejemplo, un atardecer durante un viaje, un instante casual en el camino de regreso a casa o el perfil espontáneo de un amigo pueden sentirse más cercanos a la memoria cuando los contornos son suaves en lugar de excesivamente definidos. El film look se percibe menos como una reproducción fiel de la realidad y más como una expresión que preserva atmósferas y resonancias.

No solo la apariencia: el anhelo por el tiempo de la toma

Otro aspecto fundamental es el atractivo de la "lentitud" inherente al film. No poder revisar la imagen al instante, tener un número limitado de disparos, esperar el revelado: cada uno de estos elementos representa un valor opuesto al entorno digital acelerado de hoy.

Por eso, incluso quienes no utilizan película buscan incorporar esa atmósfera en lo digital.

El auge de las simulaciones de película no responde solo a una preferencia cromática, sino también al deseo de "fotografiar con mayor atención" y "disfrutar el acto de tomar la imagen". La popularidad de decidir el look antes de disparar o de cuidar el color directo de cámara responde a esta misma tendencia.

Profundizar la expresión al poner en palabras la atracción

Sin embargo, el film look no es una fórmula mágica. Aplicar una receta o preset popular puede dar rápidamente una imagen "con ese aire", pero eso no basta para convertirlo en una expresión personal.

Lo importante es reflexionar sobre por qué te atrae ese tono.
¿Te gusta la suavidad de los colores, te reconforta la profundidad de las sombras, percibes el paso del tiempo en el grano? Cuando logras identificar la razón, el film look deja de ser un estilo prestado y se convierte en un medio para reflejar tu propia sensibilidad.

Fotografiar en digital y sentirse atraído por lo analógico no es una contradicción. Más bien, alternar entre ambos mundos y encontrar la "temperatura fotográfica" que te resulta más cómoda es, precisamente, una forma contemporánea de cultivar tu expresión.

Gracias a todos por vuestras numerosas participaciones en la reciente campaña de hashtags #bloom.

Con la llegada del calor que anuncia el final del invierno, hemos recibido muchas obras que capturan flores fotografiadas en vuestros entornos.

De entre todas las obras reunidas durante la campaña, presentamos una selección destacada.

Selección del editor #bloom

kahoru

Redacción de cizucu
Llama la atención la presencia de tres flores de phlox subulata de un intenso color rosa, floreciendo con vigor a baja altura. Aunque en el suelo circundante se aprecian restos de hierba seca y hojas caídas, también emergen algunos brotes verdes dispersos. Esta imagen enfatiza el contraste entre los vestigios del invierno y los primeros indicios de la primavera, representados por las flores que florecen con fuerza como respuesta a la nueva estación.

natsu

Redacción de cizucu
Una fotografía de mimosas. Estas pequeñas flores amarillas y esponjosas florecen en abundancia, anunciando la llegada de la primavera. No se trata de una gran flor solitaria, sino de un conjunto de pequeñas flores que crean una belleza singular y desprenden una fragancia característica. El color y la profusión de mimosas que llenan el encuadre transmiten de manera directa su atractivo. Es una imagen que, de forma natural, alegra y refresca el ánimo.

JC Chang

Redacción de cizucu
Fotografía de una heloniopsis floreciendo en un lugar húmedo a comienzos de la primavera. Sobre una pared rocosa cubierta de musgo y humedad, se alza un tallo que sostiene una delicada flor de tono lila. El color vibrante de la flor destaca entre las rocas rugosas y la vegetación de tonos oscuros. Aunque desenfocadas, se aprecian más flores lilas en el fondo, lo que aporta profundidad y atractivo a la composición.

Para finalizar

¿Qué te ha parecido?
Tras superar el invierno, época en la que rara vez se ven flores coloridas, la llegada de la primavera transforma la ciudad en un escenario vibrante de flores.
Te animamos a fotografiar las flores que encuentres en la ciudad o a visitar campos de flores para capturar su belleza. Planificar tus sesiones fotográficas teniendo en cuenta la temporada de floración puede ser una experiencia enriquecedora.

No olvides etiquetar tus fotos de flores tomadas esta primavera con #bloom al publicarlas.
En cizucu, organizamos campañas de hashtags y concursos fotográficos para inspirar tu práctica fotográfica. Regístrate en la app y mantente al día con los contenidos más recientes.

photo poster project

El es una exposición de pósters fotográficos en la que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es solo una exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

El ppp se celebrará el sábado 23 de mayo en , Shimabara, Kioto.

Participar en el organizado por cizucu es muy sencillo.


(1) Elige el espacio expositivo y la fecha

(2) Realiza el pago fácilmente con tarjeta de crédito, Apple Pay o Google Pay

(3) Envía tu obra a cizucu para completar tu postulación


¡Y solo queda acudir al espacio expositivo! Muchos fotógrafos de la zona también participarán, por lo que podrías encontrar futuros colegas de la fotografía.

Información general del evento

【Fecha y hora de la exposición】
23 de mayo (sábado) 12:00 ~ 16:00
* Los expositores deben permanecer en la galería entre las 13:30 y las 15:30.
* La entrada es gratuita para visitantes que no sean expositores.

【Horario para expositores】
12:00 ~ 13:30 Tiempo libre
13:30 ~ 14:00 Presentación de las obras
14:00 ~ 15:30 Networking
15:30 ~ 16:00 Clausura y recogida de pósters

【Espacio expositivo】
meda:gallery
353-1 Totsunuke 2-chome, Hanayacho-dori Omiya Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kioto, Japón
(A 12 minutos a pie de la estación Umekoji-Kyotonishi de la línea JR Sagano, y a unos 20 minutos a pie de la salida central de la estación de Kioto JR/Kintetsu/Metro)
https://medagallery.carrd.co/

【Cuota de participación】
6,000 yenes (incluye impresión A2, montaje y alquiler del espacio)
* La visita y entrada a la exposición es gratuita.

【Tema】
“Sin tema / Libre”
No hay un tema establecido, por lo que puedes participar con cualquier tipo de fotografía: retrato, instantánea, paisaje, etc. Esperamos tus imágenes más personales, ya sea una foto con una historia que quieras contar o una imagen que te atraiga sin razón aparente.

Notas importantes

Por favor, lee atentamente las siguientes notas antes de inscribirte.

• La cuota de participación incluye impresión, montaje y alquiler del espacio. Ten en cuenta que la cuota no es reembolsable incluso si no presentas tu obra o no asistes el día del evento.
• Las obras presentadas deben cumplir con los siguientes requisitos:
  • Especificaciones de archivo
    • (Recomendado) Lado corto de al menos 4000 píxeles
    • (Obligatorio) Lado corto de al menos 2000 píxeles
  • Solo obras en formato vertical
  • Una sola fotografía (no se aceptan collages, imágenes con texto añadido ni con marcos)
• Para garantizar una experiencia positiva para todos los participantes, por favor revisa las reglas de la comunidad al enviar tu postulación.
• Durante el evento se realizarán fotografías del ambiente. Las imágenes podrán ser publicadas en la web, redes sociales o materiales promocionales.
• Quienes permanezcan hasta el final del evento podrán llevarse su póster fotográfico. No se realizarán envíos posteriores.

¡Esperamos tus postulaciones!

Preguntas frecuentes

P: ¿Cómo se realiza el pago de la cuota de participación?
R: Tras elegir el espacio expositivo y la fecha, puedes pagar con tarjeta de crédito o, según el dispositivo, con Apple Pay o Google Pay. No se realizan reembolsos tras el pago, y la cuota se mantiene incluso si no asistes el día del evento.

P: ¿Dónde puedo enviar mi obra?
R: Tras completar el pago, podrás acceder automáticamente a la página de envío o recibirás un enlace por correo electrónico.

P: ¿Puedo llevarme el póster?
R: Si permaneces en la galería hasta el final del evento (16:00), podrás llevarte tu póster. No se realizan envíos, así que por favor trae tu propia bolsa para transportarlo.

P: ¿Pueden mis conocidos venir a ver la exposición?
R: ¡Por supuesto! Tras recibir el correo de confirmación de participación, no dudes en anunciarlo en redes sociales.

P: He oído que se pueden hacer tarjetas de presentación, ¿cómo funciona?
R: Tras confirmar tu participación, recibirás los detalles por correo electrónico.

P: ¿Puedo inscribirme aunque aún no haya decidido qué foto presentar?
R: Sí, es posible. Algunas ediciones se agotan antes del cierre de inscripciones, por lo que recomendamos inscribirte primero y subir tu obra antes de la fecha límite.

P: ¿Puedo ver cómo fueron ediciones anteriores?
R: Consulta los artículos a continuación ⭐️

Introducción

『March Diary '26』es un concurso fotográfico online de alcance global, organizado por cizucu, abierto a cualquier creador registrado en cizucu. A través de la curaduría de las obras presentadas, buscamos descubrir nuevos talentos para la plataforma y fomentar el apoyo dentro de la comunidad.

El tema de esta edición fue 〈Diario de marzo〉.

Marzo es un mes donde el final y el comienzo coexisten. Despedidas, cierres, nuevos preparativos, un poco de incertidumbre y expectativas. Entre el viento frío se cuela la luz suave del sol, y tanto la ciudad como la naturaleza avanzan lentamente hacia la primavera.

Incluso en medio de días ajetreados, seguramente hubo momentos en los que, al detenerse, se percibieron los cambios de estación o del ánimo. Hemos recibido muchas de esas instantáneas acompañadas de palabras especiales.

A continuación, presentamos las obras enviadas y las seleccionadas como premiadas.

Obras presentadas

Nicky Chan

📷 FUJIFILM X-M5

Redacción cizucu
La presencia constante de transeúntes, el sonido de pasos y el roce de las prendas se superponen, arrastrando lentamente el tiempo de la ciudad. La atmósfera aún fría y la disposición minimalista y encantadora de las frutas capturan la atención de manera irresistible.

もーちょ
Luz del deshielo

📷 SONY α7 IV

Redacción cizucu
La luz difusa atraviesa capas de verde, iluminando suavemente la escena. Las ramas aún sin brotes se superponen con la blancura de la nieve, creando una frontera difusa entre invierno y primavera. En el aire frío comienza a mezclarse un leve calor, y el sutil rumor del deshielo se percibe a lo lejos en esta imagen llena de misterio.

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Señal adorable

📷 LUMIX DMC-GF6

Redacción cizucu
Las formas de sombra dibujadas en la acera descolorida señalan silenciosamente el camino bajo los pies. Las líneas blancas sobre el pavimento seco y el aire ligeramente templado se expanden suavemente bajo la luz diurna. Aunque no se vean las personas, se perciben sus pasos y el tiempo que ha transcurrido por allí.

Rebecca Doracio

Redacción cizucu
En la penumbra, una fruta permanece en silencio bajo una luz suave. El brillo de su superficie refleja la luz tenue que la envuelve delicadamente. La marca de una mordida narra un instante fugaz, cuyo calor aún no se ha disipado y parece fundirse en el aire tranquilo de la habitación.

Obras premiadas

Pikanchor
¡Paseo al atardecer en el campo!

📷 NIKON D7500

Redacción cizucu
Las olas teñidas por el atardecer llegan y retroceden rítmicamente en la orilla. Aunque sabemos que las huellas pronto desaparecerán, cada una de ellas es testimonio de un paso dado en ese lugar. El aroma salino mezclado con el viento y el aire que empieza a enfriarse extienden el breve instante antes de la puesta de sol, dejando una serena resonancia en la playa.

paritem
Lines of Becoming is not about arriving at certainty, but about learning to move with the wind—trusting that even in the unknown, there is direction, grace, and purpose.

📷 SONY α7 IV

Redacción cizucu
La luz que atraviesa la tela translúcida se disuelve en colores que ondean hacia el cielo. Cada vez que el viento la mueve, los límites se desdibujan y las sensaciones del interior y el exterior se entrelazan suavemente. La silueta de los dedos aparece sutilmente, quedando solo la intención de tocar, mientras la ligereza del aire primaveral se expande lentamente.

Para finalizar

¿Qué te ha parecido?
Las fotografías reunidas bajo el tema “Diario de marzo” capturaron, desde distintas perspectivas, los sentimientos y el fluir del tiempo en el cambio de estación. La luz suave que atraviesa el aire aún frío, la presencia que llega con el deshielo, las huellas discretas en la vida cotidiana... En cada obra se percibe esa atmósfera única de marzo, donde el final y el inicio se cruzan.

Momentos que existieron realmente y el tiempo que continuará. Ambas dimensiones se envuelven en una resonancia tranquila y amable.

La serie 〈Diary〉 continuará, así que te animamos a capturar fragmentos de tu día a día y participar también en el concurso de abril.

Threads, la red social centrada en el texto ofrecida por Meta, recibe a diario innumerables expresiones de todo el mundo.

En «Read Your Photography», nos enfocamos en las historias que se esconden tras la imagen, aquellas que no se descubren solo con mirar. Junto a las obras reunidas a través de Threads, cizucu magazine traduce al español y otros 11 idiomas los contextos y los momentos únicos que dieron origen a cada fotografía, compartiéndolos globalmente.

Guardar una historia en el corazón es una opción. Sin embargo, ese sentimiento puede tocar silenciosamente el alma de alguien y despertar una emoción aún desconocida.

Cómo participar

En Threads de cizucu, se publican ocasionalmente “temas fotográficos”.
Solo tienes que responder con “tu imagen” que encaje con el tema.

El único requisito para participar es seguir las redes sociales de cizucu 💙
Entre las obras enviadas,
las personas seleccionadas recibirán un mensaje del equipo editorial de cizucu.

En esta ocasión presentamos las obras de tres personas de distintas partes del mundo.
Ahora, asomémonos suavemente a relatos irrepetibles.

3 HISTORIAS

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📷 NIKON D3200
📚 01

La historia

En el verano de mis 17 años, llegué por primera vez a un lugar solo por mi propia voluntad.
Con el dinero que fui ahorrando poco a poco en trabajos de medio tiempo, partí desde Gifu hacia el otro lado del mar.

El cielo que contemplé desde el barco era de un azul infinito,
las nubes que pasaban, las montañas superpuestas a lo lejos, el mar resplandeciente,
todo se fundía en ese instante efímero llamado verano.

Equipo editorial de cizucu
El verano de los 17 años, alcanzado únicamente con tus ahorros y tu propia determinación. Ese primer paso otorga a esta imagen un peso y un brillo inconfundibles. El cielo diáfano, las montañas superpuestas y el mar brillante no son solo paisaje, sino la memoria viva de tu decisión y tu liberación. La escena contemplada desde el barco en movimiento transmite, con delicadeza y fuerza, el instante en que una nueva puerta en la vida se abrió silenciosamente.

henry0930507

📚 02

La historia

Mientras esperaba el semáforo en Yakarta, la ciudad nunca se detiene. Entre las filas de coches, vendedores ambulantes y artistas callejeros van y vienen, preguntando a conductores y pasajeros si necesitan algo o mostrando breves actuaciones.

Esos pocos segundos de pausa me permitieron sentir de manera directa otra faceta de esta gran urbe, algo que nunca antes había experimentado. En una de las áreas metropolitanas más pobladas del mundo, la prosperidad y la dificultad conviven lado a lado. El tiempo del semáforo en rojo es breve, pero basta para vislumbrar la profunda y marcada brecha social que atraviesa la ciudad.

Equipo editorial de cizucu
En la breve pausa del semáforo en rojo, emerge otro ritmo de la ciudad. Las figuras que aparecen entre los coches no son simples transeúntes, sino la encarnación de la realidad urbana. La expresión en blanco y negro resalta, a través del contraste de luces y sombras, la estructura de una ciudad donde la prosperidad y la dificultad coexisten. Unos segundos de cruce bastan para reflejar silenciosamente las capas profundas de la sociedad.

Kimchu

📚 03

La historia

El señor Chen aparece aquí todos los días a las siete y media de la mañana. No es que tenga algún asunto pendiente. Simplemente, aquí hay un banco cuyo respaldo da hacia una barandilla, y más allá se extiende un mar de edificios que parece no tener fin.

Le gustaba este lugar. Al sentarse, el mundo se fragmenta en múltiples partes por la reja de hierro, como si estuviera atrapado en una jaula invisible, y al mismo tiempo, como si mirara hacia afuera desde dentro de esa jaula. Él está en el interior; la ciudad, afuera.

Hoy el cielo está gris y nublado, el aire conserva la humedad de la noche anterior. El banco está frío y los reposabrazos de hierro muestran una fina capa de óxido. Apoya la palma de la mano y siente la aspereza, como si confirmara que aún está vivo.

Los rascacielos tras la reja permanecen en silencio, sus ventanas reflejan la luz azul grisácea del cielo. Algunas habitaciones están iluminadas, otras permanecen oscuras como si nadie viviera allí. Él lo sabe: dentro de esos espacios, muchas personas llevan una vida encasillada, igual que él.

Equipo editorial de cizucu
La presencia solitaria sentada en silencio y el contraste con la ciudad extendida de manera inorgánica dejan una impresión marcada por el vacío. El mundo exterior, recortado por la reja de hierro, debería ser libre, pero se percibe distante; al mismo tiempo, el interior también parece estar atado por límites invisibles. Luz y sombra, amplitud y soledad se superponen cuidadosamente, revelando la tensión silenciosa y la sutil vibración de estar vivo que se esconde en lo cotidiano.

Para concluir

¿Qué te ha parecido?

Queremos seguir prestando atención a los encantos que no pueden expresarse solo con lo visual. «Read Your Photography» es una iniciativa para mirar más allá de la imagen y recibir los sentimientos y emociones que la atraviesan como una historia.

Lo que se muestra es solo un instante. Pero detrás de ello, hay un tiempo que ha seguido fluyendo y emociones que nunca se expresaron en palabras.

Te invitamos a leer las fotografías y a saborearlas como si pasaras las páginas de un libro.


No te pierdas la próxima edición de «Read Your Photography».
Sigue a cizucu en sus redes sociales y espera la próxima entrega 📚

photo poster project

«photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo una ciudad y una fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, es mucho más que una exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, te presentamos cómo fue el «photo poster project» celebrado el 29 de marzo (sábado) en «Hibiya OKUROJI G14», Tokio. ¡Si te interesa participar en futuras ediciones del «photo poster project» en todo el país, no te pierdas este reporte!

¿Qué es photo poster project?

No es tan habitual tener la oportunidad de exponer tus propias fotografías o de entablar amistad con otros fotógrafos. Además, organizar una exposición individual puede implicar mucho esfuerzo y costes.

Para resolver estos desafíos, cizucu organiza el «photo poster project».
Solo tienes que elegir el lugar y la fecha, y enviar tus fotografías a cizucu para que tu obra sea expuesta en gran formato A2. Además, muchos fotógrafos de la misma zona participan, por lo que podrías encontrar futuros colegas de la fotografía.

No necesitas preocuparte por «alquilar un espacio, buscar un laboratorio de impresión o montar la exposición». Solo responde el formulario y participa presencialmente en el evento. ¡Así de sencillo!

Ambiente del evento

cizucu organiza en todo el mundo el , una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el planeta.

En esta ocasión, entrevistamos a RÇE, quien participó en el .

¡Por favor, preséntate!

Mucho gusto. Soy RÇE y trabajo como realizador audiovisual. Actualmente curso el tercer año de universidad y principalmente me dedico como freelance a la grabación de videoclips musicales.

La primera vez que tomé una fotografía para salvarme a mí mismo fue en la secundaria. Desde pequeño me dejaban usar cámaras digitales, pero fue en ese momento cuando realmente puse mis emociones en una imagen.
Como no tenía dinero para comprar carretes, empecé a retocar mis fotos digitales buscando acercarme lo máximo posible al aspecto del film, y así fui aprendiendo a plasmar la atmósfera que quería expresar.

¿Qué te motivó a participar?

La primera vez que supe del proyecto fue porque apareció en mis recomendaciones de . Me encantó el diseño del cartel de anuncio del , así que fui a ver los detalles.  

Era la primera vez que participaba en una exposición donde se dedicaba tiempo a hablar sobre las obras, y pensé que el acto de conversar a través de mi trabajo podría darme pistas para encontrarme a mí misma.
Quería saber cómo las personas apasionadas por la fotografía entienden el sentido de hacer fotos, y por eso decidí participar.

¿Cómo fue tu experiencia participando?

Al principio estaba muy nerviosa, pero lo disfruté mucho. Era un formato de exposición completamente nuevo para mí, y hablar de mi historia ante personas desconocidas es algo que normalmente evitaría, así que fue muy estimulante.

Hubo quienes se sintieron identificados con lo que compartí, y también personas que, al ver mis fotografías, se animaron a hablar de sí mismas. Sentí que a través de mi obra se generó un “diálogo interior”, y eso me hizo muy feliz.

¿Por qué elegiste esa imagen para esta ocasión?

El año pasado conocí a muchas personas y pude reflexionar sobre las emociones humanas, pero al mismo tiempo, por haberme expuesto tanto a nuevas ideas y encuentros, terminé perdiéndome a mí misma.

“¿Por qué hago fotos?”, “¿Para qué llevo una cámara?” — Llegué a un punto en el que ya no sabía qué quería expresar.

Por eso, este año decidí enfrentarme a mí misma.
Sentía como si estuviera sumergida en lo profundo del mar, sin poder respirar, sin ver el futuro ni lo que me rodeaba. Solo una tenue luz se vislumbraba. Esa luz era algo que yo quería ver, y aunque no sabía si realmente existía, no era una “ilusión...?”, sino una luz diferente.

En la vida cotidiana y en las relaciones con los demás, hay muchos momentos difíciles, a veces me comparo con otros o caigo en la autocrítica. Pero, por mucho que duela, el mundo siempre existe con belleza. Sin embargo, esa “belleza” no es eterna, y por eso uno desea hacerla eterna.

Elegí esta imagen tras muchas dudas, porque sentí que reflejaba a la persona que era en ese momento. Quiero seguir persiguiendo la luz y seguir enfrentándome a mí misma.

Para quienes dudan en participar en el photo poster project

Lo que aprendí esta vez es que “no hace falta un motivo para hacer fotos”.

No necesitas una razón para pulsar el obturador; basta con que simplemente te guste.

Por supuesto, lo recomiendo especialmente a quienes se sienten abrumados, pero también a quienes desean disfrutar de la oportunidad de conocer diversas perspectivas y emociones, y de reflexionar tranquilamente sobre la fotografía.
Llevé el póster a casa y lo contemplé junto a mi familia durante un tiempo. Incluso una sola fotografía, al convertirse en póster, adquiere una atmósfera diferente, y poder disfrutarla así fue una experiencia muy valiosa.

〈Meta〉 presenta Threads, una red social centrada en el texto donde cada día se publican innumerables expresiones de todo el mundo.

『find new pieces』es una iniciativa de descubrimiento que selecciona obras con gran talento entre las innumerables creaciones publicadas en Threads y presenta su atractivo a través de la revista. En cada edición se propone un tema y se reúnen obras de todo el mundo que se ajustan a él, permitiendo así descubrir nuevos talentos (new pieces) aún no vistos.

Cómo participar

En Threads de cizucu, se publica ocasionalmente un “tema fotográfico”.
Solo tienes que responder con “tu imagen” que se ajuste a ese tema.

El único requisito para participar es seguir las redes sociales de cizucu 💙
Entre las obras enviadas,
las personas seleccionadas recibirán un mensaje del equipo editorial de cizucu.

En esta ocasión, presentamos 11 obras seleccionadas entre una multitud de postulaciones de todo el mundo.
Descubramos juntos estas magníficas creaciones, donde cada mirada y sensibilidad cobra vida.

『flower』

La flor nace silenciosamente en el transcurso de las estaciones,
y sin darnos cuenta, transforma sutilmente el paisaje.

Pétalos que se abren bajo la luz de la mañana,
colores que se derraman mecidos por el viento,
y finalmente, la imagen de su caída silenciosa.

La fotografía nos permite detener, aunque sea por un instante,
ese tiempo efímero.

¿Qué tipo de “momento floral” has encontrado tú?
Comparte esa imagen única en el mundo que solo tú has capturado.

new pieces

動画師るんば
"Graceful bloom, gentle scent"
控えめな美しさ
春を告げる

📷 CANON EOS R6m2
💙 01

cizucu equipo editorial
En medio de un desenfoque suave que parece disolverse, se dispersan flores de un delicado violeta, invitando a la mirada a deambular lentamente. Al no definir claramente los contornos, el color y la luz se convierten en los protagonistas, transmitiendo una ligereza que parece capturar el aire mismo. Esa ambigüedad, que se escapa cuando intentamos captarla, es precisamente lo que realza silenciosamente el atractivo de esta imagen.

佐藤嘉起
sakura

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cizucu equipo editorial
Una sola flor flota suavemente sobre la superficie del agua, afirmando su presencia con delicadeza mientras se mece en la corriente. Entre los patrones irregulares creados por las piedras y el movimiento del agua, la pequeña flor blanca destaca, transmitiendo a la vez fragilidad y certeza. Es una composición que recoge con esmero la belleza que permanece solo un instante en el fluir del tiempo.

Zauber2011
甘露と曼珠沙華

📷 CANON EOS R6
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cizucu equipo editorial
Líneas finas y flexibles atraviesan la imagen, y las gotas de agua que reposan sobre ellas marcan un pequeño ritmo en su sucesión. El contraste entre el rojo intenso y el verde profundo refuerza la impresión visual, mientras la composición dirige la atención hacia una estructura sumamente delicada. Al capturar no la flor entera, sino la textura y el flujo de una de sus partes, emerge silenciosamente una belleza que normalmente pasaría desapercibida.

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📷 FUJIFILM X100VI
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cizucu equipo editorial
Sobre un fondo de cielo blanco, las líneas de las ramas y las flores se cruzan silenciosamente, haciendo emerger una presencia serena en el espacio negativo. El contraste entre la textura suave de la flor y la tensión de las ramas finas aporta una sensación de contorno definido en medio de la quietud. Sin necesidad de palabras, la imagen evoca el tiempo y el aire presentes, destacando la belleza del vacío.

hyuga.mag
「Atardecer teñido de verano」
Un campo de girasoles al caer la tarde
Los girasoles que miran el atardecer evocan el final
de este día del mejor verano.
Aunque se siente un poco de melancolía, fue un paisaje
de una belleza abrumadora.

📷 NIKON Z5II
💙 05

cizucu equipo editorial
Los pétalos translúcidos bajo la luz del atardecer parecen narrar silenciosamente el final del día. El contorno resaltado por la contraluz y el flare suave que se expande llenan toda la imagen de una cálida resonancia. Más que la forma definida, es la sensación de la luz y el paso del tiempo lo que toca suavemente la memoria y las emociones del espectador.

なな
Flower

💙 06

cizucu equipo editorial
Los pétalos que filtran la luz suave parecen teñir el aire mismo de color. Las delicadas capas de rosa y el bokeh circular en el fondo relajan suavemente el paso del tiempo. No es una presencia que se imponga, sino que florece acompañando con sutileza, transmitiendo una calidez tranquila y una sensación de ternura.

aoiso_ra55
Cheerful in spring
Corazón que baila, primavera

📷 SONY α1 II
💙 07

cizucu equipo editorial
El tallo delgado y las pequeñas flores blancas agrupadas en su extremo transmiten una presencia elegante. En una composición sencilla y sin excesos, el contraste entre el verde y el blanco iluminados por la luz resulta agradable, destacando una fuerza serena. Sin imponerse, la presencia se percibe con certeza, atrayendo naturalmente la mirada del espectador y envolviendo la imagen en una atmósfera pura.

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 08

cizucu equipo editorial
La mirada se pierde entre las flores y ramas superpuestas, generando una sensación de inmersión como si estuvieras allí mismo. Al no definir un protagonista claro, la luz, el color y el flujo del aire se expanden por toda la imagen. El cruce entre el rosa suave y el azul del cielo transmite plenamente la atmósfera primaveral, reflejando un tiempo rico y pleno.

MarioWrong
Bidens Pilosa

💙 09

cizucu equipo editorial
La flor envuelta en una luz suave emerge como un fragmento de sueño. El desenfoque y la difuminación de la luz hacen que los contornos sean deliberadamente ambiguos, creando una textura que parece estar entre la realidad y la memoria. La luz se enreda sutilmente en los hilos finos, capturando incluso la sensación del tiempo. Deja una resonancia tranquila, como si pudiera desvanecerse al tocarla.

qbalfe

📷 APPLE iPhone 7
💙 10

cizucu equipo editorial
Las flores en primer plano están enfocadas suavemente, mientras que los innumerables colores del fondo se difuminan, creando una profundidad que recuerda a un paisaje en la memoria. Cada flor está realmente presente, pero en conjunto forman un gran flujo de color. Esa ambigüedad en los límites transmite silenciosamente la suavidad de la luz y el aire primaveral.

Kanon
Una flor que encontré en Sudamérica, floreciendo hacia el sol

📷 NIKON Z50II
💙 11

cizucu equipo editorial
El amarillo vibrante que florece bajo una luz clara transmite el ritmo vital que llena toda la imagen. Al enfocar firmemente en la flor principal y dejar que las flores circundantes se fundan suavemente, surge de manera natural la profundidad y amplitud. Una presencia poderosa pero ligera refleja la luminosidad de la estación y una atmósfera positiva.

Para finalizar

¿Qué te ha parecido?

Las flores, incluso siendo de la misma especie, muestran expresiones completamente diferentes según el lugar, la luz y la estación en que florecen. Las obras recibidas en esta ocasión transmiten no solo momentos de esplendor, sino también la sensación del viento o la presencia silenciosa de una sola flor; cada artista ha compartido su propio “tiempo con las flores”.

Descubrir nuevos talentos (new pieces): ese es el papel que queremos cumplir con este proyecto, y esperamos que tu expresión sea la oportunidad para llegar al corazón de más personas.


Esperamos con interés el próximo tema.
Sigue las redes sociales de cizucu y permanece atento 💙

photo poster project

«photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es solo una exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar presencialmente con creadores de todo el mundo.

¡El ppp se celebrará el 10 de mayo (domingo) en Taipéi, Taiwán, en «一格一隅 A Frame A Corner»!

Participar en el «photo poster project» organizado por cizucu es muy sencillo.


(1) Elige el espacio expositivo y la fecha

(2) Realiza el pago fácilmente con tarjeta de crédito, Apple Pay o Google Pay

(3) Envía tu obra a cizucu para completar la postulación


¡Y solo queda acudir al espacio expositivo! Como participan muchos fotógrafos de la zona, es una excelente oportunidad para conocer a futuros colegas de la fotografía.

Información general

【Fecha y hora de la exposición】
10 de mayo (domingo) 12:00 ~ 16:00
* Los expositores deben permanecer en la galería entre las 13:30 y las 15:30.
* La entrada es gratuita para visitantes que no expongan.

【Horario para expositores】
12:00 ~ 13:30 Tiempo libre
13:30 ~ 14:00 Presentación de obras
14:00 ~ 15:30 Networking
15:30 ~ 16:00 Cierre y recogida de pósters

【Espacio expositivo】
一格一隅 A Frame A Corner
105 Taiwán, Taipéi, Songshan District, Section 3, Bade Rd, 142, 2º piso
(A 8 minutos a pie de la salida 4 de la estación Taipei Arena, línea Songshan-Xindian)
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【Cuota de participación】
1,400 dólares taiwaneses (incluye impresión A2, montaje y alquiler del espacio)
* La entrada y visita a la exposición es gratuita.

【Tema】
«Sin tema / Libre»
No hay un tema establecido, por lo que puedes participar con cualquier tipo de fotografía: retrato, instantánea, paisaje, etc. Esperamos tus imágenes más personales, ya sea una foto con una historia que quieras contar o una imagen que te atraiga sin razón aparente.

Notas importantes

Por favor, lee atentamente las siguientes notas antes de inscribirte.

• La cuota de participación incluye impresión, montaje y alquiler del espacio. Ten en cuenta que, incluso si no presentas obra o no asistes el día del evento, la cuota no será reembolsada.
• Las obras enviadas deben cumplir los siguientes requisitos:
  • Especificaciones de archivo
    • (Recomendado) Lado corto de al menos 4000 píxeles
    • (Obligatorio) Lado corto de al menos 2000 píxeles
  • Solo obras en formato vertical
  • Solo una fotografía por participante (no se aceptan collages, obras con texto superpuesto o con marcos añadidos)
• Para garantizar una experiencia positiva para todos los participantes, por favor revisa las normas de la comunidad al inscribirte.
• Durante el evento se realizarán fotografías del ambiente. Las imágenes podrán ser publicadas en la web, redes sociales o materiales promocionales.
• Quienes permanezcan hasta el final del evento podrán llevarse su fotopóster. No se realizarán envíos posteriores.

¡Esperamos tus postulaciones!

Preguntas frecuentes

P: ¿Cómo se realiza el pago de la cuota de participación?
R: Después de elegir el espacio expositivo y la fecha, puedes pagar con «tarjeta de crédito», «Apple Pay» o «Google Pay», según tu dispositivo. No se realizan reembolsos tras el pago. Si no asistes el día del evento, la cuota tampoco será reembolsada.

P: ¿Dónde puedo enviar mi obra?
R: Tras completar el pago, podrás acceder automáticamente a la página de envío o recibirás un enlace por correo electrónico.

P: ¿Puedo llevarme el póster?
R: Si permaneces en la galería hasta el final del evento (16:00), podrás llevarte tu póster. No se realizan envíos, por favor trae tu propia bolsa para transportarlo.

P: ¿Pueden mis conocidos visitar la exposición?
R: ¡Por supuesto! Tras recibir el correo de confirmación de participación, no dudes en difundirlo en redes sociales.

P: He oído que se pueden hacer tarjetas de presentación, ¿cómo funciona?
R: Tras confirmar tu participación, recibirás los detalles por correo electrónico.

P: ¿Puedo inscribirme aunque aún no haya decidido la foto?
R: Sí, es posible. Algunas ediciones se agotan antes de la fecha límite, por lo que recomendamos inscribirte primero y subir tu obra antes del cierre de inscripciones.

P: ¿Puedo ver ediciones anteriores?
R: Consulta los siguientes artículos y reportajes ⭐️

Between Light & Shadow

‘Between Light & Shadow’ es un concurso fotográfico internacional en línea organizado por cizucu, abierto a cualquier creador registrado en cizucu. A través de la curaduría de las obras presentadas, buscamos descubrir nuevos talentos y fortalecer el apoyo de la comunidad desde la plataforma.

El tema de esta edición es 〈Blanco y negro〉.

En un mundo lleno de color, solemos dejarnos cautivar por los matices cromáticos. Sin embargo, el blanco y negro, al prescindir de la información del color, resalta la estructura esencial de la fotografía: la luz y la sombra, las formas, las texturas y la atmósfera.

Sombras duras en una esquina urbana, la luz suave filtrándose por una ventana, los matices en el rostro de una persona, la textura del asfalto tras la lluvia. El tema es libre. Expresa la sensación y la narrativa del mundo que has visto utilizando únicamente la escala de grises entre el blanco y el negro.

Desde el diseño del contraste, el ritmo de las sombras, la descripción de las texturas, hasta el uso del espacio negativo: muestra, en una sola imagen, la fuerza expresiva que solo puede surgir cuando no dependemos del color.

Inspiración

KBT
【observer】

Redacción de cizucu
El mundo encerrado en un espejo de tráfico se revela con mayor nitidez en blanco y negro, donde las fronteras se hacen más evidentes. Al eliminar el azul del cielo y los colores de los coches, lo que emerge es una gradación de luz y una composición de círculo perfecto. Incluso una escena cotidiana adquiere una atmósfera de otro mundo, como si estuviéramos asomándonos a un fragmento de realidad alterna, gracias a la ausencia del color como ruido visual. Además, la planta que aparece junto al espejo aporta una calidez sutil, transmitiendo vitalidad incluso en el universo monocromático.

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Chinatown en Bangkok

📷 RICOH GR III

Redacción de cizucu
Una toma realizada en el bullicioso centro de Bangkok. Al representar una zona de neón llena de color en blanco y negro, la energía de la multitud se transforma en haces puros de luz. Esta obra, que organiza la abundancia de información y extrae el dinamismo, estimula poderosamente la imaginación del espectador. Al contemplar el silencio oculto tras la luz deslumbrante y las historias de las personas que transitan, redescubrimos la profundidad expresiva de la fotografía en blanco y negro.

KITA

📷 Leica M9

Redacción de cizucu
Una nube solitaria flotando sobre un barrio residencial. La belleza del espacio negativo, que utiliza generosamente el cielo, encarna la quietud que solo el blanco y negro puede acentuar. Las siluetas de las casas y las líneas de los cables eléctricos enfatizan la suavidad de la nube, transmitiendo una sensación de calma al espectador. Incluso los colores que podemos imaginar en el cielo y las nubes adquieren una nueva expresión al ser capturados en monocromo.

m＊style

📷 CANON EOS 5D

Redacción de cizucu
Balcones alineados con precisión y tuberías que parecen calculadas. El ritmo geométrico de la arquitectura se acentúa con el fuerte contraste del blanco y negro. Al eliminar el color, la textura de los materiales y la fuerza estructural emergen en primer plano, evocando la presencia de una gran escultura contemporánea. Esta imagen demuestra la afinidad entre la fotografía arquitectónica y el monocromo, resaltando la expresividad de los paisajes urbanos en blanco y negro.

カケス
“Condor”
Un rostro adorable pero imponente

📷 NIKON Z 6

Redacción de cizucu
Una mirada firme y la densidad de las plumas superpuestas. El contraste entre blanco y negro resalta la dignidad vital y la textura forjada por los años. Especialmente la suavidad del plumaje blanco en el cuello y la aspereza de las arrugas en la piel muestran el poder descriptivo propio del monocromo. La obra transmite un profundo respeto por la vida y el latido silencioso que habita en su interior, cautivando con la fuerza de sus detalles.

Información del concurso

【Periodo de realización】
Del sábado 11 de abril de 2026 al domingo 10 de mayo de 2026

【Anuncio de premiados】
Alrededor del viernes 22 de mayo de 2026

【Premio】
Pase gratuito para participar en el “Photo Poster Project” organizado por cizucu (para 2 personas)

【Cómo participar】
・Selecciona el concurso ‘Between Light & Shadow’
・Toca “Aceptar las bases y enviar”
・Selecciona el contenido y presenta tu obra

【Criterios de selección】
(1) Adecuación al tema: ¿La obra responde a la misión indicada?
(2) Intencionalidad: ¿Se transmite el mensaje o la intención del autor?
(3) Expresividad: ¿La obra demuestra capacidad expresiva en perspectiva, composición, equilibrio, enfoque, color, etc.?
(4) Oportunidad: ¿Aprovecha el instante decisivo y el timing del motivo fotografiado?
(5) Originalidad: ¿La localización o el sujeto presentan un enfoque creativo y personal?

Dentro de la comunidad de cizucu se celebran de manera continua convocatorias globales de concursos fotográficos en línea, abiertas a la participación de cualquier persona. Desde concursos organizados directamente por cizucu hasta colaboraciones con marcas, la variedad de propuestas y temáticas es amplia y diversa. El objetivo es estimular la creatividad individual y posibilitar una expresión artística rica y libre.

Actualmente están abiertas cinco convocatorias: “Breathing with Earth”, “Rediscover the Everyday”, “Where Light Falls”, “April Diary '26” y “Still Life”.

En esta ocasión, presentamos una selección de obras enviadas a cada concurso actualmente abierto, junto con la información relevante de cada convocatoria.

Breathing with Earth

【Tema】Convivencia con la naturaleza
【Cierre de recepción de obras】13 de abril de 2026 (lunes)

Alexander Strandlien
Peace

Equipo editorial de cizucu
Un atardecer ardiente funde el cielo y el mar, envolviendo el mundo en un instante de plenitud. La pequeña silueta humana flotando en la superficie parece integrarse silenciosamente en la vastedad de la naturaleza. Una armonía serena, donde cada uno acepta la existencia del otro. La imagen captura bellamente la calidez y la fuerza de una convivencia genuina entre el ser humano y la naturaleza.

Rediscover the Everyday

【Tema】Redescubrir lo cotidiano
【Cierre de recepción de obras】20 de abril de 2026 (lunes)

@nickydaphotography

📷 NORITSUKOKI QSS-32_33

Equipo editorial de cizucu
Los edificios y cadenas al fondo transmiten una sensación de frialdad, pero el pequeño lazo atado sugiere la presencia humana. El muro del fondo revela el paso del tiempo, recordándonos que incluso en un rincón urbano la vida deja su huella. Esta obra otorga calidez a fragmentos cotidianos que podrían pasar desapercibidos.

Where Light Falls

【Tema】Luz natural
【Cierre de recepción de obras】27 de abril de 2026 (lunes)

hio

Equipo editorial de cizucu
La luz, aguda y delicada, que entra por la ventana ilumina el rostro del sujeto de manera dramática. La luz natural puede, en ocasiones, expresar los sentimientos de una persona con más elocuencia que cualquier puesta en escena. La mitad del rostro en sombra deja un eco de misterio, sumergiéndonos en la profundidad de ese instante sin respuesta.

April Diary '26

【Tema】Diario de abril
【Cierre de recepción de obras】30 de abril de 2026 (jueves)

Mushi
—Aroma de primavera—

Equipo editorial de cizucu
Los puestos alineados son envueltos suavemente por los cerezos en flor. Se percibe una atmósfera de felicidad, como si la llegada de la primavera fuera celebrada por todos. Esta imagen captura no solo la escena, sino también las emociones que la acompañan, como si guardara en sí misma el aire y las sensaciones de ese momento. Al volver a verla, seguramente evocará el aroma y la brisa de aquel día, como una auténtica página de diario.

Still Life

【Tema】Naturaleza muerta
【Cierre de recepción de obras】3 de mayo de 2026 (domingo)

yan
Un descanso

📷 SONY α6700

Equipo editorial de cizucu
El verde de la bicicleta se funde con la vegetación circundante, mientras que la pared blanca del fondo realza sus colores. La disposición cromática, casi calculada, sugiere que cada elemento tiene un significado. En la quietud, como si esperara a su dueño, la imagen invita a imaginar las historias que la preceden y la siguen.

photo poster project

«photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo una ciudad y una fecha.

Este proyecto, al que nos referimos como ppp, es mucho más que una exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, presentamos cómo fue el «photo poster project» celebrado en la «Prinsep Gallery» de Singapur los días 28 (sábado) y 29 (domingo) de marzo. ¡Si te interesa participar en futuras ediciones del «photo poster project» en otras ciudades, no te pierdas este reporte!

¿Qué es photo poster project?

No es habitual tener la oportunidad de exponer tus propias fotografías o de entablar amistad con otros fotógrafos. Además, organizar una exposición individual implica tiempo y costes.

Para resolver estos desafíos, cizucu organiza el «photo poster project».
Solo tienes que elegir el lugar y la fecha, y enviar tus fotografías a cizucu para que tus imágenes sean expuestas en gran formato A2. Además, al participar numerosos fotógrafos de la misma zona, es posible que encuentres futuros compañeros de fotografía.

No necesitas preocuparte por alquilar un espacio, buscar un laboratorio de impresión ni montar la exposición. Simplemente responde al formulario y participa presencialmente en el evento.

Ambiente del evento

Tanto quienes se inician en la fotografía como quienes ya tienen experiencia suelen enfrentarse a la pregunta: “¿Qué quiero expresar realmente?”. En este punto, resulta útil reconsiderar términos como “abstracción”, “experimentación” y “concepto” no solo como sensaciones, sino identificando a qué nivel de la fotografía se refieren.

¿Se trata de una impresión visual, de una técnica puesta a prueba o de la estructura conceptual que atraviesa una serie?

Solo con clarificar estas diferencias, los paisajes cotidianos y los sujetos aparentemente triviales pueden transformarse de simples registros a expresiones intencionadas. Más allá de la diferencia de equipamiento, lo esencial es definir primero “cómo” y “por qué” fotografiar: esto es lo que realmente libera la creatividad fotográfica.

No ocultar el sujeto, sino transformar su percepción

La fotografía abstracta suele asociarse con imágenes en las que no se reconoce el sujeto, pero su esencia va mucho más allá. Lo fundamental es que elementos como líneas, planos, repeticiones, sombras, color y textura cobren protagonismo por encima del objeto representado.

Reflejos en cristales, fachadas de edificios, superficies mojadas o primeros planos de pétalos: incluso los elementos más familiares pueden adquirir una nueva dimensión según cómo se encuadren.

Extraer solo una parte con teleobjetivo, acercarse a la textura con macro, desenfocar deliberadamente el primer o segundo plano, o reducir la información visual mediante el blanco y negro: estos recursos abren la fotografía a la interpretación más que a la mera descripción. Es recomendable comenzar practicando el mirar “formas” antes que “cosas”.

Más allá de la apariencia: lo relevante es la experimentación

Cuando se habla de fotografía “experimental”, a menudo se piensa en efectos llamativos o imágenes extravagantes. Sin embargo, la verdadera experimentación reside en el proceso más que en el resultado.

Por ejemplo: observar el grano usando ISO alto, priorizar las sombras en vez de la luz principal, transformar el movimiento en estructura visual mediante largas exposiciones, o comparar una misma toma con diferentes revelados. Estas prácticas pueden ser profundamente experimentales incluso si la imagen final es sutil.

Lo importante es poder explicar “qué se modificó y qué se buscaba descubrir con ese cambio”. Registrar incluso los intentos fallidos en el proceso fotográfico enriquece y conecta con futuras expresiones.

El concepto reside en las reglas que estructuran la serie

La fotografía conceptual no es simplemente una imagen con atmósfera o simbolismo. Lo esencial es qué condiciones o reglas se establecen antes de disparar.

Fotografiar el mismo lugar a la misma hora cada día, documentar una ciudad durante un mes solo con un 50mm, perseguir exclusivamente el color rojo, o tomar como motivo espejos y reflejos: estas restricciones, lejos de limitar, otorgan una coherencia y solidez notables a la obra.

En la fotografía contemporánea, además, resultan imprescindibles consideraciones éticas como el consentimiento en el espacio público, la privacidad, o el uso de retoque y montaje digital. Una imagen que comunica eficazmente está diseñada no solo desde la idea, sino también desde la manera en que se presenta y se relaciona con su contexto.

cizucu organiza en todo el mundo exposiciones de fotopósters en las que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha: el .

Este proyecto, al que nos referimos como ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza y una oportunidad para conectar presencialmente con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, entrevistamos a GEN, creador que participó en el .

¡Por favor, preséntate!

Me llamo GEN.

Siempre me ha gustado la fotografía, pero fue al convertirme en profesional que decidí comprar una cámara réflex y, como era de esperar, me enganché y empecé a fotografiar de manera más seria.
Al principio solo acompañaba a amigos en sus sesiones y lo hacía imitando lo que veía, pero eso no fue suficiente y, actualmente, mientras trabajo como funcionario público, también me dedico a la producción audiovisual, incluyendo bodas, paisajes y sesiones con modelos.

El año pasado, además, obtuve la licencia privada de dron FPV. Espero seguir ampliando mis horizontes fotográficos en el futuro.

¿Qué te motivó a participar?

La razón principal por la que decidí participar fue porque sentí que podría conocer el trasfondo de las obras.

En una época en la que la IA generativa se ha popularizado y, siendo sinceros, puedes obtener cualquier imagen con solo dar instrucciones, es cierto que ahora es más económico, rápido y eficiente que nunca. Pero le falta humanidad.
Lo que atrae a las personas es precisamente esa "humanidad": saber con qué sentimientos o emociones se tomó una fotografía, por qué se eligió esa imagen. Alegría, diversión, tristeza, frustración... Son esas emociones humanas las que nos cautivan. Justo cuando pensaba en esto, recibí la invitación.

En el cada participante tiene su momento para hablar, lo que permite conocer el trasfondo de las obras expuestas. Me llamó mucho la atención pensar: "¿Existe una exposición fotográfica tan innovadora e interesante?".
Por eso, sinceramente, más que querer que vieran mis fotos, tenía ganas de escuchar las historias de los demás, así que participé casi como un "espectador curioso" (risas).

¿Cómo fue la experiencia de participar?

Fue un momento realmente divertido.
De hecho, hubo dos aspectos de esta exposición que me impresionaron especialmente.

El primero fue la "conexión" entre los expositores.
En esta ocasión, el tema era libre y cada persona presentaba una sola obra. Se pudieron ver fotografías de paisajes, animales, instantáneas, retratos... una gran variedad. También hubo diversidad entre los expositores: profesionales de la fotografía y el vídeo, estudiantes, amas de casa, todos presentes en la sala.

Lo que más me sorprendió fue que, aunque el único punto en común era el gusto por la fotografía, la conversación entre los expositores nunca se detenía. Así, de forma natural, surgieron conexiones.

¡Hablé tanto que me dolía la mandíbula! (risas). Diferentes edades, lugares de residencia, sin conexiones previas. No es habitual tener la oportunidad de hablar con personas así.
En estos tiempos, creo que estos espacios de conversación "de persona a persona" son realmente valiosos. Incluso quienes no se sienten cómodos hablando pueden participar con tranquilidad, ya que el equipo está siempre dispuesto a apoyar.

El segundo aspecto es que fue un "tesoro de conocimientos y técnica".
En una exposición fotográfica de temática variada, el conocimiento y la técnica de diferentes ámbitos se concentran en un solo espacio. Sinceramente, todas las fotos que vi eran de esas que en Instagram pienso: "¡Qué genial! ¿Cómo la habrá hecho?", y pude conversar con muchas personas sobre ello.

Sin duda, para mí ese espacio fue como estar rodeado de "mapas del tesoro".

¿Por qué elegiste esa fotografía en particular?

Esta fotografía la tomé al atardecer en Asakusa. Como la exposición se realizaba en Asakusabashi, la elegí básicamente por el nombre. Pero bueno, también hay una razón de peso (risas).

En mi trabajo, que está relacionado con salvar vidas, hay muchas cosas gratificantes, pero también momentos difíciles.
En medio de todo eso, cuando veo a la gente regresar a casa al final del día, me siento aliviado de que hayan terminado su jornada a salvo.

Esta fotografía la tomé la primera vez que sentí esa emoción.

No puedo saber qué piensan las personas mientras caminan por este camino de regreso a casa. Sin embargo, lo cierto es que hoy todos han vivido su día y han regresado sanos y salvos.

Me gustan esos momentos y también me gusta capturarlos en imágenes. Por eso, con la esperanza de que al menos a una persona le llegue este sentimiento, elegí esta fotografía para la exposición.

Para quienes dudan en participar en el photo poster project

Si tienes dudas sobre exponer tu obra, te animo a participar sin miedo. Estoy seguro de que te espera una experiencia gratificante.

En mi caso, no solo disfruté de la visita de quienes venían a ver las obras, sino también de poder conversar con otros fotógrafos. Fue una experiencia muy enriquecedora.
Definitivamente quiero volver a participar, así que espero encontrarnos en alguna ocasión. Cuando llegue ese momento, ¡hablemos mucho!

Los nombres de las películas fotográficas encierran recuerdos sorprendentemente poderosos. Cómo reproducen los tonos de piel, cómo capturan la luz a contraluz, o qué temperatura transmiten bajo un cielo nublado: cada impresión se asocia íntimamente al nombre de la marca, convirtiéndose en un motivo para fotografiar.

Por eso, es natural sentir cierta inquietud ante la llegada de una película que evoca a la querida bajo el nuevo nombre .
Sin embargo, que cambie el nombre en la caja no significa que desaparezca la estética que tanto apreciamos. De hecho, si esa estética se vuelve más accesible y estable, es un cambio positivo para la creación artística.

Antes que el nombre, está la libertad del obturador

Lo esencial para la creación artística no es contemplar el nombre de la película soñada, sino poder utilizarla en el momento preciso. Por más que amemos una película, si la escasez persiste y los precios fluctúan drásticamente, el ritmo de trabajo se ve alterado. "Hoy no, será para la próxima vez"; la luz que dejamos pasar así, no vuelve jamás.

Por eso, la estabilización del suministro y la facilidad de acceso tienen un valor incalculable. Más importante que la leve incomodidad de aprender un nuevo nombre es la tranquilidad de no interrumpir el flujo creativo.

Aunque cambie la etiqueta, el atractivo de la imagen permanece

La razón por la que ha sido tan apreciada no radica solo en el prestigio de la marca. Su armonía cromática natural, la suavidad de sus gradaciones, y la tolerancia que permite obtener buenas fotografías incluso con ligeras variaciones de exposición, han otorgado la distancia justa tanto a retratos como a escenas urbanas y cotidianas.

Por eso, lo que los creadores han valorado no es tanto el nombre en sí, sino la sensación que transmite la película.

Si podemos seguir experimentando esa sensación, aunque cambien el diseño de la caja o el nombre, el núcleo expresivo permanece intacto. Incluso, el nuevo nombre puede ayudar a dejar de lado prejuicios y a reencontrarse con la imagen en sí misma. El valor de la película no reside en la etiqueta, sino en lo que permanece en cada fotografía.

Poder fotografiar el día que lo deseas

El reflejo opaco que solo aparece en la ciudad al atardecer, la contraluz suave de la primavera, la sombra silenciosa que cae junto a la ventana de un café. Esas atmósferas efímeras se pierden mientras nos preocupamos por el stock o el precio.

Si la película que queremos utilizar circula de manera más estable y podemos acceder a ella sin dudar, eso amplía de forma tangible las posibilidades creativas.
El cambio de nombre puede generar cierta confusión, pero quizás lo que nos espera es una libertad renovada para volver a fotografiar.