cizucu organiza〈photo poster project〉en distintas partes del mundo. Con solo publicar una fotografía en cizucu, puedes participar en una exposición de pósteres fotográficos y conocer a otros fotógrafos con quienes aún no te has cruzado.

〈photo poster project〉se desarrolla junto con un equipo de voluntarios repartido por todo el mundo. Cada integrante, procedente de un contexto diferente, contribuye a dar forma a este espacio desde sus propias convicciones.

En esta ocasión, conversamos con cloud_swallow（이형빈）, creador que forma parte del equipo y desarrolla su actividad en el área de Seúl, Corea del Sur.

¡Preséntate, por favor!

こんにちは。cloud_swallowこと이형빈（イ・ヒョンビン）です。韓国・ソウルでpppスタッフとして活動しています。

学生のころから、詩や小説、演劇、絵画など、さまざまな文化芸術に触れてきました。そのなかでも写真に惹かれたのは、日々のなかで感じたことや考えたことを、自分らしいかたちで残せる表現だと感じたからです。

私にとって写真は、世界を見るための自分だけの窓であり、友だちのような存在です。
普段はマーケティングの仕事をしながら、少しでも時間ができると街を歩き、新しい写真との出会いを探しています。ソウルのpppでは、小さなツバメと一緒に写真を撮っている私を見かけるかもしれません。

¿Qué ha cambiado desde que participas en ppp?

cizucuとの出会いは、本当に偶然でした。Instagramに写真を投稿していた私のもとに、pppへの参加のお誘いが届いたのです。当時、展示に参加した経験は一度だけ。だからこそ、pppに出ることは大きな冒険のように感じました。

けれど実際に参加してみると、そこには私が以前から考えていた「芸術はどのように共有されるべきか」という問いへの、一つの答えがありました。機材や経験の差に関係なく、誰もが同じ目線で写真について話すことができる。pppの開かれた空気は、私にとって「フェアで自由なコミュニケーション」そのものでした。

この体験を一度きりの思い出で終わらせたくない。そう思ったことが、スタッフとして関わるきっかけになりました。

¿Qué es lo que más te atrae de ppp?

pppが大切にしているのは、作品そのものだけではありません。写真をきっかけに始まる会話や、そこで生まれる小さなつながりです。

以前の私は、展示を見ても作品について感じたことを自分のなかにしまっておくことが多くありました。でもpppでは、初めて会った人とも自然にその思いを話すことができます。

誰かの写真を前にして、知らない人同士が言葉を交わし、少しずつ距離が近づいていく。その時間に、pppらしさがあると思います。

ソウルでは、参加者さんの約30%が2回目以上の参加クリエイターさんであることも少なくありません。初めて参加した人が、あたたかな記憶を持って戻ってきて、今度は新しい参加者と自然に話している。その姿を見ると、pppの世界が時間や場所を越えて広がっているように感じます。

¿Qué consideras esencial como miembro del equipo?

pppにスタッフとして参加するたびに思うことがあります。
それは、私がこの瞬間を楽しむことで、展示に参加する作家さんたちもこの時間を楽しめる、ということです。

スタッフである前に、私も写真を愛する一人の人間です。写真を心から好きでいること、写真を通して誰かと話すことを楽しむこと。その気持ちは、きっと目の前の相手にも自然に伝わるのだと思います。

だからこそ、一つひとつの出会いに、胸の高鳴りを持って向き合いたいです。誠実に話し、相手の作品や言葉に丁寧に耳を傾ける。その小さな姿勢が、展示全体の空気を少しずつあたためていくのだと思います。

¡Comparte un mensaje para quienes quieran incorporarse al equipo en el futuro!

私自身、最初は参加者としてpppと出会いました。だからこそ、初めて参加する人の不安や期待にも共感できます。新しい場所に一歩踏み出すことは、いつも少し勇気がいることです。
でも、その一歩の先には、自分の写真を誰かと分かち合い、誰かの写真から新しい見方を受け取る時間があります。

写真について真剣に、そして楽しく語り合うことで、「また次も会いたい」と思える関係が生まれていく。私の真心が作家さんたちに少しでも届き、pppが次の出会いを約束するようなあたたかな場所であり続けたら、とてもうれしいです。

photo poster project

photo poster project es una exposición de carteles fotográficos en la que se puede participar con solo elegir una ciudad y una fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición de fotografía. Es una comunidad donde cualquier persona puede compartir su historia con total confianza y, al mismo tiempo, una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, presentamos la jornada de photo poster project celebrada el sábado 25 de julio en TURN AROUND, Sendai. Una crónica imprescindible para quienes deseen participar en las próximas ediciones de photo poster project que tendrán lugar por todo Japón.

¿Qué es photo poster project?

No siempre resulta fácil encontrar oportunidades para exponer la propia obra fotográfica o entablar amistad con otros fotógrafos. Además, organizar una exposición de fotografía por cuenta propia requiere tiempo y supone un coste considerable.

Para dar respuesta a estas dificultades, cizucu organiza photo poster project.
Con solo elegir el lugar y la fecha y publicar una fotografía en cizucu, podrás exponer tu obra en una copia de gran formato A2. Además, participan numerosos fotógrafos de la misma zona, por lo que quizá encuentres a futuros compañeros de fotografía.

No tendrás que ocuparte de preparativos engorrosos como alquilar un espacio, buscar un servicio de impresión o realizar el montaje expositivo. Solo tienes que completar el formulario y acudir presencialmente a la exposición.

Así transcurrió la jornada

夜の写真が映画っぽく見えるとき、そこには強いライトがあるとは限りません。むしろ大事なのは、光そのものよりも”どこに光が落ちているか”を見ることです。看板の色、店先からこぼれる光、街灯の逆光、雨上がりの路面に映るネオン。昼間なら見過ごすような場所が、夜には小さな舞台になります。

夜は、画面から余計な情報を消してくれます。暗部が背景を沈め、光が当たった部分だけを浮かび上がらせる。そのコントラストが、帰り道の一場面に物語の気配を生みます。スマートフォンでもカメラでも、まずは明るい場所を探すのではなく、光が人や壁や地面に触れている場所を探してみましょう。

看板やネオンは、光源ではなく「主役の位置」で見る

ネオンや看板を見つけると、ついその光そのものを撮りたくなります。でも、映画っぽい夜の写真に近づけるなら、看板を”写すもの”ではなく”照らすもの”として見るのがポイントです。看板の下に立つ人、色を受けた壁、光が落ちる歩道を探すと、画面の中に自然な主役が生まれます。
たとえば、居酒屋の赤い看板の前を人が通る瞬間。看板を画面の端に置き、光を浴びた横顔や足元を入れるだけで、ただの店先がワンシーンに変わります。明るい文字を中央に置くより、光が届く範囲を少し引いて見るほうが、夜の空気まで写しやすくなります。

スマートフォンなら、画面をタップして看板の明るさに露出を合わせ、少し暗めに撮るのがおすすめです。白飛びを防ぐと、色の濃さが残ります。カメラなら、明るい単焦点レンズがあると楽ですが、最初は機材よりも”光が落ちる場所を待つ”ことのほうが効きます。

店先の漏れ光は、人物に輪郭をつくる

夜の街でいちばん使いやすい光は、店の入口や窓からこぼれる光です。コンビニ、ラーメン店、映画館、閉店前の商店街。開いたドアやガラス越しの照明は、人物の輪郭や壁の質感をやわらかく浮かび上がらせます。強すぎるネオンより、少し弱い漏れ光のほうが、生活感のある写真になります。

帰り道に撮るなら、店の外に一歩引いて立ち、入口を横から見る位置を探してみてください。人が店から出てくる瞬間、傘を閉じる手元、ガラスに映る後ろ姿。顔を全部見せなくても、手、足元、影だけで十分に物語は立ち上がります。

このとき、背景を欲張りすぎないことも大切です。光源をひとつ、人物をひとつ、暗部をひとつ。要素を絞るほど、夜の画面は整います。人を撮るのが難しければ、自転車、ビニール傘、店先の椅子でも構いません。光が当たっているものを主役にすれば、写真は自然とまとまります。

街灯と反射で、画面に奥行きをつくる

街灯は、正面から撮るより逆光で使うと効きます。光の向こう側に人を置くと、顔の情報は消え、シルエットや輪郭だけが残ります。これが夜の写真に余白をつくります。誰なのかを説明しすぎないことで、見る人が前後のストーリーを想像できるようになります。

雨上がりなら、路面や水たまりも大きな味方です。ネオンや信号、車のライトが濡れた地面に反射すると、画面の下半分にも光が生まれます。高架下や駅前の横断歩道、駐車場の白線など、地面に線がある場所では、反射が奥行きのガイドになります。少し低い位置から構えると、光の伸び方が強調されます。

夜のマジックアワーは、完全に暗くなる前後にある

夜の写真は、真夜中だけが面白いわけではありません。日没直後の空に少し青さが残る時間は、看板や街灯の色と背景の階調が両立しやすい時間です。空が完全に黒くなる前なら、街の形も残り、写真に場所の気配が入ります。
一方で、店が閉まりはじめる時間帯には別の魅力があります。シャッターを下ろす人、家路を急ぐ人、夜食を買う人。人の流れが少し落ち着き、光だけが残りはじめる頃、街には昼とは違う温度が出ます。

まずは、帰り道に10分だけ遠回りしてみるのがいいかもしれません。看板、漏れ光、街灯、反射、シルエット。そのうちひとつだけを探して歩く。夜の写真は、暗さを克服するものではなく、暗さが隠してくれるものを味方につけるものです。光を探す目が変わると、いつもの道にもまだ撮っていないシーンが残っていることに気づけます。

Las razones para hacer una fotografía no siempre nacen de un gran acontecimiento o de un motivo extraordinario. El rojo que aparece de pronto ante nuestros ojos, el azul de un día lluvioso, el verde de la luz filtrada entre los árboles, el blanco que permanece en una pared o el violeta que se mezcla con las sombras del atardecer. Antes de ponerles nombre, a veces simplemente sentimos «me gusta este color» y accionamos el obturador.
Esa fotografía nos revela ante qué ha reaccionado nuestra mirada. El color puede ser, más que el motivo, el impulso para fotografiar. Más que preguntarnos qué hemos captado, importa saber por qué nuestra mirada se detuvo allí. Como punto de partida, un «color favorito» ofrece una libertad inmensa.

Rojo, azul, verde, blanco y los matices que habitan las sombras. Al seguir los colores que nos atraen, emerge una mirada personal que se manifiesta en la elección del motivo, la composición e incluso las decisiones de edición. Tomando el color como punto de partida, exploramos las emociones y los recuerdos que la fotografía pone en movimiento.

El color puede convertirse en una razón para fotografiar

En letreros, flores, luces de neón o atardeceres, el rojo aporta a la fotografía un pequeño destello de calidez. Basta una mínima presencia para atraer la mirada y sembrar el inicio de una historia en un paisaje sereno. El azul, por su parte, envuelve la atmósfera más que al propio motivo. En una ventana durante un día nublado, un cristal mojado por la lluvia o una ciudad costera al anochecer, conserva en la fotografía la humedad y los recuerdos de aquel día.

El verde distiende la tensión del encuadre y permite que la mirada avance lentamente. Los árboles de las calles, la maleza y las sombras del bosque, aunque estén en segundo plano, marcan el ritmo de la fotografía. El blanco no es un color vacío, sino uno capaz de acoger la intensidad de la luz y el silencio. Cuando conserva una leve textura —como en la nieve, una pared, una camisa o una cortina—, aporta espacio y profundidad a la imagen.

En los matices de las sombras permanece la identidad del lugar

Las sombras no son negras: contienen los colores de su entorno. Al atardecer adquieren tonalidades azul violáceas; en la ciudad se mezclan con el rojo y el verde de los neones, y en el bosque se impregnan de un verde profundo. A veces, el color característico de un lugar se manifiesta más en sus sombras que en la propia luz.

Si buscas tu «color favorito», no observes únicamente las zonas iluminadas: dirige también la mirada hacia los bordes de las paredes, el suelo a tus pies, los intersticios entre edificios, la sombra de los árboles o los callejones nocturnos. Allí se esconden colores discretos, pero cercanos a tu propia sensibilidad. Fotografiar los matices de las sombras quizá se parezca menos a intensificar lo visible y más a recoger los indicios que aún permanecen.

Reunir colores es reunir las huellas de nuestra mirada

Al reunir fotografías en torno a un mismo color, comenzamos a reconocer nuestros propios hábitos visuales. Quizá fotografiemos el azul una y otra vez sin saber por qué. Tal vez el rojo nos atraiga en las flores, pero no en los letreros. O prefiramos fotografiar el blanco de una pared antes que el de la luz. Esas pequeñas inclinaciones no son defectos, sino expresiones de una mirada singular.

Contempla la imagen y piensa: «Así que este era el color que me gustaba». Entonces, una fotografía deja de ser un objeto de evaluación para convertirse en una pista que permite comprender la propia sensibilidad. Los colores que nos gustan ya existen en el mundo; solo tenemos que advertir su presencia. Cuando el tiempo que pasamos caminando con una cámara o un teléfono inteligente se transforma en tiempo dedicado a descubrir colores, el paisaje cotidiano comienza a revelarse un poco más rico.

photo poster project

photo poster project es una exposición de pósteres fotográficos en la que se puede participar con solo elegir una ciudad y una fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición de fotografía. Es una comunidad donde cualquier persona puede compartir su historia con confianza y, al mismo tiempo, una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el planeta.

En esta ocasión, presentamos cómo transcurrió photo poster project, celebrado el sábado 18 de julio en gallery metabo ROOM 106, Kioto. Una lectura imprescindible para quienes estén pensando en participar en las próximas ediciones de photo poster project que tendrán lugar en todo Japón.

¿Qué es photo poster project?

No suele ser fácil encontrar oportunidades cercanas para exponer fotografías propias o entablar amistad con otros fotógrafos. Además, organizar una exposición fotográfica por cuenta propia requiere tiempo, esfuerzo y recursos económicos.

photo poster project, una iniciativa organizada por cizucu, nace para dar respuesta a estas dificultades.
Solo tienes que elegir el lugar y la fecha y publicar tu fotografía en cizucu para poder exponer tu obra en una impresión de gran formato A2. Como también participan numerosos fotógrafos residentes en la misma zona, quizá encuentres a futuros compañeros de creación fotográfica.

No hace falta ocuparse de preparativos engorrosos como alquilar un espacio, buscar un servicio de impresión o realizar el montaje. ¡Solo tienes que completar el formulario y acudir presencialmente al evento!

Así transcurrió la jornada

La creencia de que «si te fotografían, te roban el alma» es una de las leyendas urbanas más conocidas que perviven en distintas partes del mundo. Aunque hoy suele considerarse una superstición, en el siglo XIX, cuando nació la cámara fotográfica, hubo personas que realmente temían ser fotografiadas.

En esta ocasión, exploramos sus orígenes y su trasfondo cultural, las tradiciones que perviven en distintas regiones del mundo y el «misterioso poder de la fotografía», aún vigente en la actualidad.

¿Por qué se creía que «la fotografía roba el alma»?

En el siglo XIX, cuando nació la tecnología fotográfica, la cámara era un objeto desconocido para muchas personas. La posibilidad de plasmar sobre papel la apariencia de un instante y conservarla de forma casi permanente parecía algo propio de la magia.

Desde tiempos remotos, en diversas partes del mundo ha existido la idea de que «aquello que reproduce la apariencia de una persona contiene parte de su poder»; por ello, los retratos, los espejos y las figuras humanas también poseían un significado especial.

Por ello, se considera que la fotografía, entonces una técnica novedosa, llegó a percibirse como un medio capaz de «encerrar una parte del alma», dando origen a la creencia de que «ser fotografiado significa que te roben el alma».

La leyenda de la «maldición del retrato» en distintas partes del mundo

Esta creencia no se limitó a un solo país, sino que también se transmitió entre algunos pueblos indígenas de América y Australia, así como en sociedades étnicas de África y Asia.

Sin embargo, esto no significa que «todos los pueblos compartieran esa creencia»: las concepciones variaban considerablemente según la cultura y la época. En muchos casos, más que un temor a la fotografía en sí, subyacían la desconfianza hacia una nueva tecnología introducida desde el exterior y la inquietud ante la posibilidad de que la propia imagen pasara a ser propiedad de otra persona.

Por esta razón, la expresión «robar el alma» también se ha transmitido como una metáfora que simboliza el temor reverencial de las personas ante la fotografía.

¿Sigue siendo especial la fotografía en la actualidad?

Por supuesto, la fotografía no roba realmente el alma. Sin embargo, todavía hoy otorgamos un significado especial a la figura representada en una fotografía: conservamos con esmero los retratos funerarios y volvemos a contemplar las imágenes de nuestros seres queridos para sumergirnos en los recuerdos.

La creencia en la «maldición del retrato» asociada a la fotografía no es un fenómeno sobrenatural, sino un relato cultural nacido de la larga historia de la humanidad y de su fe en el poder inherente a las representaciones.

Aunque la cámara no robe el alma, no cabe duda de que posee el poder de conmover a las personas y preservar la memoria más allá del paso del tiempo.

photo poster project es una exposición de pósteres fotográficos organizada por cizucu en ciudades de todo el mundo, en la que se puede participar con solo elegir una ciudad y una fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquier persona puede compartir su historia con confianza y, al mismo tiempo, una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, conversamos con Kei Wee, participante en photo poster project.

¡Háblanos de ti!

Kei Weeです。11歳の学生で、最近、自分のコンパクトカメラで写真を撮り始めました。
小さい頃から、父がいろいろなカメラを使ったり、カメラのレビューをしたりする姿を見てきました。その姿をきっかけに、少しずつ写真に興味を持つようになりました。

¿Qué te animó a participar?

父が〈photo poster project〉で自分の写真について話している姿を見たことが、参加のきっかけの一つでした。
その後、cizucuのスタッフの方にも声をかけていただき参加を決めました。

写真の裏側にあるストーリーを誰かに伝えてみたいと思い、ただ写真を見せるだけでなく、「どうしてこの一枚を撮ったのか」「どんな思い出があるのか」まで共有できることに魅力を感じました。

¿Cómo fue la experiencia de participar?

とても楽しく、面白い体験でした！
特に印象に残っているのは、新しい友だちができたことや、他のクリエイターの方々と写真について話せたことです。

自分の写真について話すだけでなく、他の人の写真や考え方に触れられたことも、とても良い時間でした。

¿Por qué elegiste esta obra?

今回選んだのは、仲の良い友だちと一緒に撮った一枚です。
今年卒業を迎える私たちにとって、とても大切な写真の一つです。ただ普通にみんなで写るのではなく、影を使って自分たちらしい集合写真にしました。

顔が写っていなくても、そこにいた時間や友だちとの関係が伝わる。そんな一枚になったと思っています。

Para quienes estén pensando en participar en photo poster project

〈photo poster project〉は、とても面白い体験です。

写真が好きな人なら、ぜひ一度参加してみてほしいです。自分の写真について話したり、他の人の写真に触れたりすることで、新しい発見があると思います！

photo poster project

Photo Poster Project es una exposición de pósteres fotográficos en la que puedes participar con solo elegir la ciudad y la fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición de fotografía. Es una comunidad donde cualquier persona puede compartir su historia con confianza y, al mismo tiempo, una oportunidad para conectar presencialmente con creadores de todo el mundo.

¡La próxima edición de ppp se celebrará el domingo 4 de octubre en On your marks Studio A, Fukuoka!

Participar en Photo Poster Project, organizado por cizucu, es muy sencillo.


(1) Elige el espacio expositivo y la fecha

(2) Realiza el pago fácilmente con tarjeta de crédito, Apple Pay, Google Pay u otros medios

(3) Publica tu obra en cizucu para formalizar la presentación


Después, solo tendrás que acudir al espacio expositivo. Participarán numerosos fotógrafos de la misma zona, por lo que quizá encuentres a futuros compañeros de creación fotográfica.

Información de la exposición

【Fecha y horario de la exposición】
Domingo 4 de octubre, de 12:00 a 16:00
※ Los expositores deberán permanecer obligatoriamente en el espacio expositivo de 13:30 a 15:30.
※ La entrada es gratuita para quienes no participen como expositores.

【Programa de la jornada para los expositores】
12:00–13:30 Tiempo libre
13:30–14:00 Presentación de las obras expuestas
14:00–15:30 Encuentro e intercambio entre participantes
15:30–16:00 Clausura y recogida de pósteres

【Espacio expositivo】
On your marks Studio A
2.ª planta, Grand Building, 2-9-5 Daimyo, Chuo-ku, Fukuoka, prefectura de Fukuoka
(A 2 minutos a pie de la estación de Akasaka y a 6 minutos de la estación de Tenjin, línea Kuko del metro municipal de Fukuoka)
https://www.e-leasing.jp/onyourmarks/

【Cuota de participación】
6.000 yenes (incluye la impresión en A2, el montaje y el alquiler del espacio expositivo)
※ La visita a la exposición y la entrada son gratuitas.

【Tema】
«Sin tema / libre»
No se ha establecido ningún tema: puedes participar con retratos, fotografía urbana espontánea, paisajes o cualquier otro género fotográfico. Esperamos recibir una fotografía que refleje tu mirada personal: una obra con una historia que quieras contar o una imagen que, sin saber exactamente por qué, te resulte irresistible.

Información importante

Lee atentamente la siguiente información antes de inscribirte.

• La cuota de participación incluye la impresión, el montaje y el alquiler del espacio expositivo. Una vez realizado el pago, la cuota se cobrará aunque no presentes la obra o no asistas el día de la exposición. Tenlo en cuenta antes de inscribirte.
• Presenta una obra que cumpla las siguientes condiciones:
  • Requisitos del archivo
    • (Recomendado) 4.000 píxeles o más en el lado corto
    • (Obligatorio) 2.000 píxeles o más en el lado corto
  • Solo se admiten obras en formato vertical
  • Una única fotografía (no se admitirán collages, obras con texto superpuesto ni imágenes con marcos, entre otras modalidades)
• Para garantizar que todas las personas participantes disfruten de una experiencia satisfactoria, lee obligatoriamente las normas de la comunidad al realizar la presentación.
• Durante la jornada se tomarán fotografías del desarrollo de la exposición. Estas imágenes podrán publicarse en el sitio web, las redes sociales, materiales publicitarios y otros medios.
• Quienes permanezcan en el espacio expositivo al finalizar la jornada podrán llevarse su póster fotográfico. No se realizarán envíos posteriores.

¡Esperamos recibir numerosas propuestas!

Preguntas frecuentes

P: ¿Cómo se abona la cuota de participación?
R: Después de elegir el espacio expositivo y la fecha, podrás pagar con tarjeta de crédito o, según el dispositivo, mediante Apple Pay, Google Pay u otros métodos. No se efectuarán reembolsos una vez realizado el pago. La cuota tampoco se reembolsará si no asistes el día de la exposición.

P: ¿Dónde está la página para presentar la obra?
R: Una vez abonada la cuota de participación, la pantalla cambiará automáticamente a la página de presentación. También podrás acceder mediante el enlace incluido en el correo electrónico.

P: ¿Puedo llevarme el póster?
R: Sí, siempre que te encuentres en el espacio expositivo a la hora de cierre (16:00). No ofrecemos servicio de envío. Deberás llevar tu propia bolsa para transportar el póster.

P: ¿Pueden venir mis conocidos a ver la exposición?
R: ¡Por supuesto! Cuando recibas el correo de confirmación de participación, te animamos a difundir la exposición en redes sociales y otros canales.

P: He oído que es posible crear tarjetas de visita. ¿Cómo puedo solicitarlas?
R: Una vez confirmada tu participación, recibirás los detalles por correo electrónico.

P: ¿Puedo inscribirme aunque todavía no haya elegido la fotografía?
R: Sí. Algunas sesiones se agotan antes de la fecha límite, por lo que recomendamos inscribirse primero y registrar la obra antes del cierre de la convocatoria.

P: ¿Puedo consultar ediciones anteriores?
R: Consulta los siguientes artículos, entre otros ⭐️

«Read Your Photography» dirige la mirada hacia las «historias» que laten detrás de cada fotografía y que no pueden descubrirse con solo observar. cizucu Magazine traduce a doce idiomas el contexto en el que nació cada obra y el tiempo vivido por su autor, y los comparte con el mundo junto con las obras reunidas a través del photo poster project organizado por cizucu y de las redes sociales.

Guardar una historia en el corazón también es una opción. Sin embargo, esos sentimientos quizá lleguen silenciosamente al corazón de alguien y despierten una emoción aún desconocida.

En esta ocasión presentamos las obras de tres artistas de distintas partes del mundo.
Asomémonos, entonces, a estas historias irrepetibles.

La historia de 허남현

허남현

📷 Leica Q2
📚 01

知っているつもりだった。でも、本当は知らなかった。
33年間、毎年春を迎えてきたはずなのに、今年の春はまるで初めて出会う季節のように感じました。

家の近くをコーヒー片手に歩いていると、道端に咲く小さな白い花が目に留まりました。
今まで何度も通っていたはずなのに、その日初めて気づいた。
春とは、季節が変わることではなく、見慣れたものが新しく見える瞬間なのかもしれない。

知っていると思っていた。でも、本当はちゃんと見ていなかった。
ようやく、花が見えるようになった。

Equipo editorial de cizucu
La sensación de descubrir de pronto, como si fuera la primera vez, una flor al borde de un camino familiar impregna silenciosamente toda la obra. La luminosidad de las flores blancas se superpone a los profundos tonos verde azulado creados por la sombra del edificio, y la presencia de la primavera, hasta entonces oculta en lo cotidiano, parece emerger de repente con contornos definidos. Las palabras «creía que lo conocía» resuenan también en el propio acto de mirar una fotografía, haciendo de esta obra una invitación a contemplar de nuevo un paisaje familiar.

La historia de Green_tea_huang

Greenteahuang

📚 02

この写真は、台湾・嘉義県の東石漁人碼頭で撮影しました。

当日は天気に恵まれ、夕陽が海面を照らす光景がとても印象的でした。撮影中、偶然にも友人がカメラを構えていたため、その瞬間をフレームに収めました。遠近感によって、まるで友人が太陽そのものを撮影しているように見えるところが、この一枚の気に入っているポイントです。

私はこうした、思わず笑みがこぼれるような偶然の瞬間がとても好きです。何気ない仕草や出来事が、写真になることで特別な一瞬へと変わる。そんな面白さや感動を残せることが、私が写真を好きな理由の一つです。

Equipo editorial de cizucu
El mar iluminado por el atardecer se funde con la silueta de un amigo que sostiene su cámara, creando la juguetona impresión de que intenta fotografiar el propio sol. Aunque la composición nace fortuitamente de la perspectiva, toda la obra está impregnada de un tiempo sereno y del placer de fotografiar. También resulta sugerente la mirada de quien fotografía a otra persona mientras esta toma una fotografía: la imagen transmite con delicadeza cómo un instante cotidiano puede transformarse, a través de la mirada de alguien, en un recuerdo extraordinario.

La historia de DrChuaYang

DrChuaYang

📚 03

2025年12月、私はLee Kong Chian Medical Schoolの医学生たちによる海外地域貢献プロジェクト（OCIP）の一環として、インド・コルカタで活動する「Project Kolkata」にメンターとして参加しました。

Project Kolkataは、現在または過去に性産業に従事していた女性たちを支援する活動です。現地のNGOと連携し、女性やその子どもたちを対象に健康診断や健康教育を行っています。

健康診断に訪れた女性たちの多くは、身元を守るためにマスクを着用していました。そのため、この写真にも顔は写っていません。
この一枚は、視力検査で使われる「タンブリングEテスト」の最中に撮影したものです。この検査は文字を読む必要がなく、「E」の開いている向きを指差すだけで受けられるため、読み書きが難しい方でも受診できます。

検査中、彼女が「上」を指差したその瞬間を捉えました。その姿は、まるで検査を無事に終えた喜びを表しているように感じられました。
人差し指を上に向ける仕草は、勝利や「ナンバーワン」を示すサインとしてよく知られています。しかし、この場面での意味は少し違っていました。検査の中で「上」を示したその動きは、彼女にとっての小さな達成であり、確かな前進でもありました。

背景は違っていても、そこにある喜びや誇りは、たしかにひとつの勝利だったのだと思います。

Equipo editorial de cizucu
La composición, en la que únicamente la punta del dedo emerge bajo una luz intensa, transmite el significado de este instante de manera silenciosa y, al mismo tiempo, poderosa. La escena del examen aparece desenfocada al fondo y, precisamente porque no vemos la expresión de la mujer situada ante la cámara, toda la emoción parece concentrarse en el índice levantado. El sencillo gesto de señalar «arriba» se transforma en un signo que celebra haber podido someterse al examen, haber logrado comunicarse y haber alcanzado un pequeño objetivo. Es una obra que rescata con sensibilidad la dignidad y la esperanza humanas en un contexto marcado por complejas circunstancias sociales.

Para concluir

¿Qué les han parecido estas historias?

Queremos dirigir la mirada hacia un atractivo que no puede expresarse por completo mediante lo visual. «Read Your Photography» es una iniciativa que atiende a los pensamientos y emociones que laten en el interior de cada fotografía para recibirlos como una historia.

Lo que aparece en la imagen es apenas un instante. Sin embargo, detrás de él existen un tiempo que no ha dejado de fluir y emociones que nunca llegaron a convertirse en palabras.

Los invitamos a saborearlas como quien lee una fotografía y pasa las páginas de un libro.

Cómo participar

En la cuenta de cizucu en Threads aparece de pronto un «tema fotográfico».
Solo tienes que responder con «tu fotografía» vinculada a ese tema.

Hay un único requisito para participar: seguir las redes sociales de cizucu 💙
Entre las obras presentadas,
¡el equipo editorial de cizucu enviará un mensaje a las personas seleccionadas!

«Read Your Photography» también presenta obras exhibidas en el photo poster project (ppp), organizado por cizucu.

Es posible que ppp también se celebre en tu país. Los encuentros que nacen únicamente de la pasión por la fotografía se extienden hoy por todo el mundo.

photo poster project

photo poster project es una exposición de pósteres fotográficos en la que puedes participar con solo elegir la ciudad y la fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, es mucho más que una simple exposición de fotografía. Es una comunidad donde cualquier persona puede compartir su historia con confianza y, al mismo tiempo, una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el planeta.

¡ppp llega el sábado 10 de octubre a 마르갤러리 Mar Gallery, en Suyeong, Busan!

Participar en photo poster project, organizado por cizucu, es muy sencillo.


(1) Elige el espacio expositivo y la fecha

(2) Realiza el pago fácilmente con tarjeta de crédito, Apple Pay, Google Pay u otros métodos

(3) Publica tu obra en cizucu y completa el envío


Después, solo tendrás que acudir al espacio expositivo. Como también participarán numerosos fotógrafos de la zona, quizá encuentres a quienes se conviertan en tus futuros compañeros de creación fotográfica.

Información general de la exposición

【Fecha y horario de la exposición】
Sábado 10 de octubre, de 12:00 a 16:00
※ Los expositores deberán permanecer obligatoriamente en el espacio entre las 13:30 y las 15:30.
※ La entrada será gratuita para quienes no participen como expositores.

【Programa de la jornada para los expositores】
12:00–13:30 Tiempo libre
13:30–14:00 Presentación de las obras expuestas
14:00–15:30 Encuentro e intercambio entre participantes
15:30–16:00 Clausura y recogida de los pósteres

【Espacio expositivo】
마르갤러리 Mar Gallery
48314 부산시 수영구 수영로 488번길 26 재안빌딩 2F 마르갤러리
(A 2 minutos a pie de la estación Geumnyeonsan de la línea 2 del metro de Busan)
https://www.mar-gallery.com/About/index.html

【Cuota de participación】
65.000 wones (incluye la impresión en formato A2, el montaje y el alquiler del espacio)
※ La visita a la exposición y la entrada son gratuitas.

【Tema】
«Tema libre»
No se establece ningún tema específico: puedes participar con retratos, fotografía urbana, paisajes o cualquier otro género fotográfico. Esperamos recibir una obra que refleje tu mirada personal, ya sea una imagen que encierre una historia que quieras contar o una fotografía que, sin una razón concreta, te resulte profundamente cautivadora.

Consideraciones importantes

Lee atentamente las siguientes consideraciones antes de formalizar tu inscripción.

• La cuota de participación incluye los costes de impresión, montaje y alquiler del espacio. Una vez realizado el pago, la cuota no será reembolsable, incluso si no presentas la obra o no asistes el día de la exposición.
• La obra enviada deberá cumplir las siguientes condiciones:
  • Requisitos de tamaño del archivo
    • (Recomendado) 4.000 píxeles o más en el lado corto
  • (Obligatorio) 2.000 píxeles o más en el lado corto
  • Solo se aceptan obras en formato vertical
  • Una única fotografía (no se aceptan collages, obras con texto superpuesto ni imágenes con marcos, entre otros formatos)
• Para garantizar que todas las personas participantes disfruten de una experiencia positiva, es imprescindible leer las normas de la comunidad al realizar el envío.
• Durante la jornada se tomarán fotografías del desarrollo de la exposición. Estas imágenes podrán publicarse en el sitio web, las redes sociales, materiales publicitarios y otros medios.
• Quienes permanezcan en el espacio al finalizar la exposición podrán llevarse su póster fotográfico. No será posible enviarlo posteriormente.

¡Esperamos recibir numerosas propuestas!

Preguntas frecuentes

P: ¿Cómo se abona la cuota de participación?
R: Después de elegir el espacio expositivo y la fecha, podrás pagar con tarjeta de crédito o, dependiendo del dispositivo, mediante Apple Pay, Google Pay u otros métodos. No se efectuarán reembolsos una vez realizado el pago. La cuota de participación tampoco se devolverá en caso de ausencia el día de la exposición.

P: ¿Dónde se encuentra la página para enviar la obra?
R: Una vez completado el pago de la cuota, la pantalla te redirigirá automáticamente a la página de envío. También podrás acceder mediante el enlace incluido en el correo electrónico.

P: ¿Puedo llevarme el póster?
R: Sí, siempre que permanezcas en el espacio hasta la hora de finalización de la exposición (16:00). No ofrecemos servicio de envío posterior. Asimismo, deberás traer tu propia bolsa para transportar el póster.

P: ¿Pueden venir conocidos a ver la exposición?
R: ¡Por supuesto! Cuando recibas el correo electrónico de confirmación de tu participación, te animamos a compartir la información en redes sociales y otros canales.

P: He oído que es posible crear tarjetas de visita. ¿Cómo puedo solicitarlas?
R: Una vez confirmada tu participación, recibirás por correo electrónico toda la información necesaria.

P: ¿Puedo inscribirme aunque todavía no haya elegido la fotografía?
R: Sí. Algunas ediciones agotan sus plazas antes de la fecha límite, por lo que recomendamos inscribirse primero y registrar la obra antes del cierre de la convocatoria.

P: ¿Puedo consultar cómo fueron las ediciones anteriores?
R: Consulta, por ejemplo, los siguientes artículos ⭐️

«find new pieces» es un proyecto de descubrimiento que selecciona obras de gran talento entre las innumerables propuestas publicadas en Threads y presenta su atractivo en nuestra revista.

En cada edición se propone un tema y se reúnen obras afines procedentes de todo el mundo para descubrir nuevos talentos (new pieces).

Cómo participar

En Threads de cizucu aparece de pronto un «tema fotográfico».
Solo tienes que responder con «tu fotografía» que mejor se ajuste al tema.

Solo hay un requisito para participar: seguir las redes sociales de cizucu 💙
Entre las obras recibidas,
el equipo editorial de cizucu se pondrá en contacto con las personas seleccionadas.

En esta ocasión, presentamos diez obras seleccionadas entre las innumerables propuestas recibidas de todo el mundo.
Descubramos estas extraordinarias obras, impregnadas de la mirada y la sensibilidad particulares de cada artista.

«green»

El verde respira discretamente en nuestra vida cotidiana.
La vegetación que crece en las esquinas de la ciudad, las hojas después de la lluvia, las sombras que se mecen bajo la luz.
Aunque forma parte del paisaje, este color deja una resonancia serena en quien lo contempla.

Una vitalidad deslumbrante, la presencia profunda del bosque, el tono delicado de los brotes nuevos.
Incluso bajo un mismo «green», la temperatura y el tiempo que habitan cada obra son diferentes.

¿Qué clase de «green» has encontrado tú?
Muéstranos una historia verde única en el mundo, capturada desde tu propia mirada.

new pieces

Seina

💙 01

Equipo editorial de cizucu
Un instante en el que las sombras de las hojas, atravesadas por la luz que se filtra entre el follaje, caen suavemente sobre la palma de una mano y una manga blanca. Resulta especialmente sugerente que la presencia del verde se evoque mediante la luz y la sombra, en lugar de fotografiar directamente el propio color. El gesto de la mano extendida transmite una intimidad serena, como si tratara de tocar la naturaleza, mientras un tiempo apacible recorre toda la composición. Una obra en la que, dentro de su viveza, también se perciben cierta fugacidad y frescura.

穗稻蔠倵

📷 FUJIFILM X-T20
💙 02

Equipo editorial de cizucu
Las siluetas de las hojas se extienden por toda la ventana, tamizando delicadamente la luz exterior y proyectándola hacia el interior como una cortina verde. El contraste con el oscuro marco de la ventana realza la superposición y la textura translúcida de las hojas, evocando el pausado transcurrir del tiempo. La mirada con la que la obra aborda «green» resulta hermosa: no muestra directamente el paisaje exterior, sino que lo capta como luz filtrada a través de la ventana. Una obra que nos recuerda sutilmente la presencia de la naturaleza en la vida cotidiana.

徐尉喬

💙 03

Equipo editorial de cizucu
La expresión de quien se abandona a la amplitud de la pradera, con los ojos cerrados mientras recibe la luz, transmite una extraordinaria sensación de libertad. El intenso desenfoque de la hierba en primer plano refuerza la impresión de estar envuelto por el verde, hasta el punto de que quien contempla la obra parece percibir la humedad y el viento del lugar. La presencia del perro a su lado también resulta natural; aunque se trata de un retrato, el verdadero protagonismo recae en la relación con el paisaje. Con un verde vibrante como telón de fondo, esta fotografía rebosa amplitud y muestra al ser humano y a la naturaleza respirando al mismo ritmo.

Harry Lai

💙 04

Equipo editorial de cizucu
Una luz solar intensa, un cielo azul y un verde profundo que cubre la fachada. Pese a la sucesión de elementos que evocan una atmósfera tropical, en el centro de la composición aparecen dos personas que caminan con naturalidad. Resulta fascinante cómo las plantas se descuelgan como si fueran a engullir el edificio, desdibujando suavemente la frontera entre la arquitectura y la naturaleza. La discreta irrupción de la actividad humana en este paisaje vibrante abre un espacio narrativo que recuerda una escena encontrada por casualidad durante un viaje.

Koushi Saito

💙 05

Equipo editorial de cizucu
El atractivo de la composición reside en cómo conduce la mirada hacia lo más profundo de la imagen, como si avanzáramos en una pequeña embarcación por un túnel verde. El verde intenso de la superficie del agua, las hojas de palmera que se ciernen desde lo alto y la fuerte luz que se filtra entre ellas se superponen, transmitiendo incluso la emoción del viaje. Los colores de los sombreros y de la embarcación, junto con la bandera roja, funcionan como acentos que aportan ritmo a la composición. Es una fotografía que parece preservar como un recuerdo vívido el propio tiempo de desplazarse por la naturaleza.

Azuki

📷 NIKON Z6 II
💙 06

Equipo editorial de cizucu
En lo profundo del oscuro bosque de bambú se abre un claro de luz. Solo con ese contraste lumínico, una historia cobra vida dentro de la fotografía. Los bambúes que se alzan rectos, los troncos inclinados en diagonal y las hojas acumuladas bajo los pies: las líneas de cada elemento se entrecruzan de forma compleja y, al mismo tiempo, conducen naturalmente la mirada hacia el verde luminoso del centro. En medio del silencio se perciben una ligera tensión y cierto misterio. Es una obra que entiende el verde no solo como «serenidad», sino también como un lugar cuya intensidad aumenta cuanto más nos adentramos en él.

Sylvie

💙 07

Equipo editorial de cizucu
En medio de un verde difuso y desdibujado, solo la luz blanca emerge con intensidad. La ambigüedad que impide explicar de inmediato qué aparece en la imagen constituye precisamente su atractivo. Hay una vibración que puede recordar tanto al reflejo sobre el agua como a un paisaje visto a través de una ventana, generando la sensación de que la realidad se aleja ligeramente. Un «green» entendido como memoria o presencia, distinto del verde vibrante de la naturaleza. Aunque abstracta, la obra deja una resonancia impregnada de cierta humedad.

@hele_moa

💙 08

Equipo editorial de cizucu
Los campos se extienden por toda la imagen como una gran partitura verde. Las líneas rectas trazadas por los caminos y las carreteras, las parcelas de arrozales en distintos tonos y el pequeño tren que las atraviesa. En la amplitud del paisaje, los vagones rojos y amarillos aportan acentos equilibrados e introducen por un instante el movimiento en una tierra serena. La perspectiva elevada permite transmitir con claridad cómo se entretejen la naturaleza y la actividad humana. Es una obra que invita a percibir el verde no como mero «paisaje», sino como fundamento de la vida cotidiana.

Lawrence Liou

💙 09

Equipo editorial de cizucu
Resulta refrescante la manera en que la obra captura el verde presente en la vida cotidiana como una expresión de la temperatura urbana. El verde de la chaqueta y la bolsa del repartidor se mezcla con la luz frente a la tienda, los letreros y el movimiento de los transeúntes, transmitiendo la realidad del tiempo de trabajo en la ciudad. No es el verde como color de la naturaleza, sino como tonalidad asociada al servicio, al desplazamiento y al descanso. El registro ligeramente oscuro acentúa la atmósfera de una noche cálida y húmeda, así como la resonancia de un instante de pausa.

folzany

💙 10

Equipo editorial de cizucu
La blancura de la bañera abandonada acentúa aún más la densidad del verde que crece a su alrededor. Un objeto que debería encontrarse en un interior permanece allí, rodeado de vegetación y recogiendo silenciosamente el agua de lluvia. Esa extrañeza despierta con fuerza la imaginación sobre el paso del tiempo y la memoria del lugar. No se trata de una naturaleza ordenada, sino de un verde que va cubriendo poco a poco aquello que ha quedado fuera del cuidado humano. Una fotografía de profunda resonancia, donde conviven la belleza y una sensación inquietante.

Para concluir

¿Qué os han parecido estas obras?

Aunque todas parten del mismo verde, la incidencia de la luz, la estación y el tiempo que transcurre en cada escena les confieren expresiones completamente distintas. Las obras recibidas transmiten con claridad los diferentes «tiempos del verde» observados por cada artista: una vitalidad exuberante, la quietud o la presencia de la naturaleza que respira en la ciudad.

Descubrir talentos aún desconocidos (new pieces): esa es precisamente la función que aspiramos a desempeñar mediante este proyecto. Esperamos que se convierta en una oportunidad para que vuestra expresión llegue al corazón de un público cada vez más amplio.


No os perdáis el próximo tema.
Seguid las distintas redes sociales de cizucu y permaneced atentos 💙

August Diary '26

«August Diary '26» es un concurso internacional de fotografía en línea organizado por cizucu, abierto a cualquier creador registrado en la plataforma. Su objetivo es realizar una selección curatorial de las obras más destacadas entre las propuestas recibidas, descubrir nuevos talentos desde la plataforma y brindarles el respaldo de la comunidad.

El tema de esta edición es «Diario de agosto».

La serie «Diary» propone publicar, a modo de diario, las fotografías tomadas cada día junto con los acontecimientos de esa jornada.

Un diario constituye una valiosa herramienta para documentar la propia vida y las experiencias vividas. Al revisarlo, podemos observar objetivamente nuestra evolución y nuestros cambios, además de obtener nuevas perspectivas. Los invitamos a compartir sus historias para ordenar sus pensamientos y emociones cotidianas.

Agosto es el mes en que el verano se siente con mayor intensidad.
El sol abrasador, las luces de las festividades, la estela de los fuegos artificiales y el aire nocturno que entra al abrir la ventana.
Tanto los días cotidianos como aquellos en que viajamos lejos parecen revestirse de una temperatura ligeramente especial.

Compartan a través de la fotografía el verano que han vivido.
¡Esperamos con entusiasmo recibir numerosas propuestas!

Inspiración

kaiphotograph

Equipo editorial de cizucu
Los fuegos artificiales que centellean en la oscuridad nocturna y las manos que intentan capturar ese instante a través de la pantalla de un teléfono inteligente. El tiempo dedicado simplemente a contemplarlos, absortos y en compañía de personas cercanas, se convierte en un recuerdo precioso e irreemplazable. La obra transmite con sutileza ese entrañable sentimiento. Es una imagen capaz de evocar incluso la leve humedad del aire y el crepitar de los fuegos artificiales.

ヤマグチ　マサト
夏の味、思い出の香り

📷 SONY α7 III

Equipo editorial de cizucu
El impacto de la mazorca, captada con gran dinamismo, estimula de inmediato todos los sentidos. Su amarillo intenso remite a los dones del potente sol estival, mientras que las apetitosas marcas del asado evocan vívidamente el bullicio de una barbacoa o de los puestos callejeros. Quizá sean precisamente las cosas más próximas las que, al quedar preservadas en una fotografía, superponen múltiples capas de memoria hasta convertirse en una imagen entrañable. Una obra de gran riqueza sensorial que parece condensar el sabor del verano.

吉田 草風
窓

📷 FUJIFILM X-E5

Equipo editorial de cizucu
La mirada se ve atraída por el resplandor de la superficie marina, que centellea intensamente al otro lado de la ventana y se extiende con contornos ligeramente difusos. El contraste con la silueta de los asientos, inmóviles en primer plano, suscita la emoción de encontrarse en pleno viaje hacia un destino lejano. Precisamente por la escasez de información visual, la imaginación del espectador puede desplegarse sin límites, dejando una prolongada resonancia. ¿Por qué no preservar también esos instantes que los conmuevan durante sus viajes de este verano?

好 | Kodai Yamashita
夏を放り投げるほどのきらめき

📷 SIGMA fp

Equipo editorial de cizucu
Junto a una calle bañada por un sol intenso quedan el envoltorio vacío de un helado, cuidadosamente devuelto a su forma original, y el envase de una toalla. De esta escena, donde los rastros de la vida cotidiana conviven con la maleza sin artificios, emerge la presencia de alguien auténtico y cercano que, de manera inexplicable, cautiva la mirada. La imagen provoca cierta exasperación y un atisbo de melancolía, pero también una singular ternura. Es una obra que parece documentar, tal cual, las huellas del verano vivido por alguien.

yuko.
夏の夜

Equipo editorial de cizucu
Las luces urbanas que se desdibujan en la noche y las siluetas que emergen tenuemente generan la sensación de habitar un sueño impregnado de calor. Los círculos de bokeh multicolores acentúan aún más el carácter onírico de la escena. La cálida iluminación anaranjada y los destellos dispersos parecen revestirse de la humedad estival, como si encapsularan la resonancia de una noche que permanece en lo más profundo. Precisamente porque nada se distingue con nitidez, la imagen parece dar forma a un recuerdo impreciso, pero profundamente valioso.

Información del concurso

【Periodo de la convocatoria】
Del sábado 1 de agosto de 2026 al lunes 31 de agosto de 2026

【Anuncio de las obras premiadas】
En torno al jueves 10 de septiembre de 2026

【Premio】
Participación gratuita en «photo poster project», organizado por cizucu (para 2 personas)

【Cómo presentar una obra】
・Selecciona el concurso «August Diary '26»
・Pulsa «Publicar tras aceptar las bases de la convocatoria»
・Selecciona el contenido de la publicación y presenta la obra

【Criterios del jurado】
(1) Adecuación temática: ¿la obra responde a la misión indicada?
(2) Claridad del tema: ¿se comprende qué pretende expresar la fotografía y se transmite la intención de quien la realizó?
(3) Capacidad expresiva: ¿demuestra fuerza expresiva mediante el punto de vista, la composición, el equilibrio, el enfoque y el color, entre otros elementos?
(4) Captura del instante: ¿aprovecha con acierto la oportunidad y el momento decisivo del motivo fotografiado?
(5) Originalidad: ¿presenta un enfoque singular en aspectos como el espacio de toma o el motivo?

A través de entrevistas con figuras que exploran la expresión fotográfica desde perspectivas singulares, profundizamos en los orígenes de su práctica creativa, su pensamiento y sus procesos de producción para ofrecer nuevas fuentes de inspiración a fotógrafos y medios especializados de todo el mundo.

Los orígenes de la práctica creativa del fotógrafo Romain JACQUET-LAGREZE, afincado en Hong Kong, así como las ideas y perspectivas que considera esenciales, merecen ser recogidos y preservados en palabras como archivo de nuestro tiempo. Este ejercicio contribuirá, sin duda, a sostener una parte de la cultura fotográfica del futuro.
A través de estas «10 preguntas», nos adentramos en el proceso mediante el cual su lenguaje visual cobra forma.

Romain JACQUET-LAGREZE

Fotógrafo francés afincado principalmente en Hong Kong. En 2012 publicó su primer fotolibro, «Vertical Horizon». Desde entonces, ha desarrollado una obra centrada en la arquitectura, la naturaleza, la vida en las azoteas y los caracteres presentes en el paisaje urbano de Hong Kong. Entre sus trabajos más destacados figuran «Wild Concrete», «Concrete Stories», «The Blue Moment» y «Echoing Above».

Q1. Háblenos de sus orígenes en la fotografía y de su práctica actual.

もともと私は、ビジュアルアートに強く心惹かれていました。若い頃は写真よりも絵を描くことに熱中していたのですが、2009年に香港へ移り住んでから、少しずつ変化が起きました。
当時の私は22歳で、香港という街からとても大きな影響を受けました。ここで目にするものすべてに深く刺激を受け、家で鉛筆を持つよりも、カメラを持って外へ出る時間が増えていったのです。

その変化はゆっくりと進み、2012年に初めての写真集『Vertical Horizon』を発表するまで続きました。

Q2. ¿Qué elementos o temas considera esenciales en su obra?

この15年ほどのあいだ、私が惹かれてきたテーマはいくつもありますが、それらはすべて香港に関わるものです。

最初に探求したのは、香港の垂直的な建築様式でした。
香港は山と海に囲まれた限られた土地に、非常に密集した都市が築かれています。その独特な地形（トポグラフィー）によって、建物が空へ向かって伸びていくような風景が生まれています。私は建築が空へ空へと伸びていく様子を、2012年のプロジェクト『Vertical Horizon』で記録しました。

もうひとつ強く惹かれたのは、圧縮された都市環境の中にある自然と街の関係です。特に、住宅の建物に野生的に根を張るガジュマルの木や、その木々に集まる鳥たちに魅了されました。このテーマは『Wild Concrete』（2014年）や『Echoing Above』（2025年）で掘り下げました。

また、古い地区の共同屋上で営まれる人々の生活も、私の写真の旅において重要な部分を占めています。それは『Concrete Stories I』（2016年）および『Concrete Stories II』（2022年）で記録しました。
そして最後に、香港の通りにあふれる看板の漢字も大きなインスピレーション源です。私は個々の文字を撮影し、それらをコラージュとして再構成する『City Poetry』というプロジェクトを続けています。これは2027年に写真集として発表する予定です。

Q3. ¿Cómo nacen sus obras? Nos gustaría conocer lo que sucede tras el proceso creativo: la intuición, el azar y las decisiones que toma sobre el terreno.

最初から明確なアイデアがあることは、ほとんどありません。
私はとにかくたくさん外へ出ることを大事にしています。外に出る分だけ多くの写真を撮ります。そうして時間が経つにつれて、自分の関心が少しずつひとつの対象へと絞られていきます。

そこから数年をかけて、そのテーマを深く掘り下げていきます。そして最終的に、それを一冊の写真集としてまとめていくのです。

Q4. ¿Qué le impulsa a seguir creando?

一番の原動力は、単純に創作のプロセスそのものを愛していることだと思います。

私は好奇心が強く、探求することが好きです。人々が気づかないような細部を見ることが好きで、それぞれの被写体の中に本当の美しさを感じます。
その美しさをできる限り長く観察し、写真を通して人々に共有したい。自分が見ている美しさを、他の人にも見せたいのです。

Q5. Muéstrenos una de sus imágenes predilectas. También nos gustaría conocer la historia que encierra y por qué la ha elegido.

とても難しい質問ですが、もし一枚を選ぶなら『The Blue Moment #8』です。
これは2016年に発表した写真集『The Blue Moment』の表紙になった写真です。この本と、〈Blue Lotus Gallery〉で開催した展覧会の成功によって、私はフルタイムの写真家になることができました。

写真には、私が香港で最も好きな場所が写っています。深水埗の低層の古い建物から、旺角の高いビル群までが、ブルーアワーの光の中に広がっています。
このエリアは、私が最も多くの時間を過ごし、写真作品の大部分を撮影してきた場所です。そのすべてが一枚の写真の中に見えることで、たくさんの記憶がよみがえってきます。

Q6. ¿Qué significado cree que tiene la fotografía en la era de la IA?

ここ数年のAIの台頭によって、写真は現実に結びついた特別な芸術なのだと、あらためて感じるようになりました。

私にとって写真とは、私たちの身の回りの環境を、できる限り誠実に見せるためのものです。日常の小さなものや、私たちが目撃する生活の場面の中に美しさを見つけ、それを観客に共有すること。それが写真の本質だと思います。

そして、それはAIにはできないことだと感じています。

Q7. ¿Qué movimientos o comunidades considera relevantes dentro de la escena de Hong Kong?

私の写真家としてのキャリアは、〈Asia One〉から写真集を出版し、〈Blue Lotus Gallery〉で展示を行ったことから始まりました。
そのため、香港の写真シーンの中でも、この二つの存在を中心に広がる過去と現在の流れに、自然と親しみを感じています。

影響を受けた写真家としては、〈Fan Ho〉、〈Greg Girard〉、〈Michael Wolf〉、〈Marcel Heijnen〉の名前を挙げたいです。彼らの芸術的な歩みには、とても刺激を受けています。

Q8. ¿Hay escenas fotográficas o creadores de otros países que despierten su interés o le sirvan de inspiración?

先ほど挙げた写真家以外では、〈Sebastião Salgado〉、〈Michael Kenna〉、〈Edward Burtynsky〉の作品が好きです。
彼らの作品には、それぞれ異なる形で、世界を深く見つめる視線があると感じています。

Q9. ¿Qué desea perseguir a lo largo de su vida?

現実の生活を目撃することです。それが一見して視覚的に「美しい」かどうかは関係ありません。
クリエイターには、小さな瞬間や小さなものに美しさを見出し、心を動かされる力が必要だと思います。そして私たちの仕事は、その美しさをできる限り良い形で、多くの人に共有することです。

自分がそれを目撃したときに感じたインスピレーションの衝動を、他の人へと手渡すこと。それを追い求めていきたいです。

Q10. ¿Qué mensaje le gustaría transmitir ahora a los creadores de todo el mundo?

美しさはどこにでも潜んでいます。実際には、私たちの生活の中で最も見過ごされている部分にこそ、最も強く存在していることが多いのです。
だからこそ、私たちはそれを大切にしなければならないと思います。

私たちは、人生がもたらすあらゆるコントラストを含めて、できる限り強く生を経験するためにここにいるのだと思います。大切なのは、常に好奇心を持ち、刺激を受け続けること。そして、自分の心を動かした感情を共有することです。

Creadores apasionados por la fotografía comparten las historias de sus cámaras. En aquello que denominamos nuestra «cámara predilecta» se reflejan perspectivas y valores personales. En esta entrega de la serie presentamos a umai_gohan, usuario habitual de la SONY DSC-F828.

En principio, una cámara digital compacta se concibe como una «cámara para el día a día»: pequeña, ligera y accesible para cualquiera. Sin embargo, la SONY DSC-F828 se aparta silenciosa y audazmente de esa definición. No cabe en un bolsillo ni es ligera. Utiliza tarjetas CompactFlash como soporte de almacenamiento y, conservando con intensidad el espíritu de la era Heisei, continúa ocupando una posición singular.

Información básica sobre la SONY DSC-F828

La SONY DSC-F828 apareció como una cámara digital tipo bridge equipada con un sensor CCD de aproximadamente 8 megapíxeles, un modelo que combinaba una elevada resolución para su época con una gran riqueza expresiva. En lugar del RGB convencional, incorpora una matriz de filtros de color RGBE (esmeralda), que aporta una profundidad particular a la gradación de los verdes. En la representación de paisajes naturales y vegetación, consigue una reproducción cromática que trasciende el color como mera información y evoca la humedad y la atmósfera del entorno.

La singularidad que nace de la ambigüedad

Lo primero que se percibe al sostener la SONY DSC-F828 es una presencia enigmática que no encaja fácilmente en ninguna categoría. No ofrece exactamente la desenvoltura de una cámara digital compacta, pero tampoco constituye un sistema fotográfico profesional como una réflex. Se sitúa en un territorio intermedio y ocupa una posición propia que no puede definirse por completo como una cosa ni como la otra.

Su peso al encuadrar y su sistema de controles distan de la «ligereza de uso de una compacta», aunque tampoco alcanzan el rigor propio de una cámara de objetivos intercambiables. Esta ambigüedad va alterando poco a poco la conciencia de quien fotografía.
Como resultado, el acto de fotografiar deja de sentirse como una «elección» y se aproxima más a un «diálogo».

La «densidad del verde» creada por RGBE

El sensor RGBE constituye, podría decirse, el núcleo de esta cámara. Al añadir un canal esmeralda al RGB convencional, dota especialmente a la reproducción de los verdes de un espesor singular.

Hay momentos en los que la vegetación más común emerge no como un simple color, sino como una sucesión de «estratos». No se trata del color entendido como información, sino de un verde resultante de la acumulación de aire y luz. Su expresión puede llegar a ser excesiva y, en ocasiones, incluso parecer más real que la propia realidad.

Si quien fotografía comienza a preguntarse «hasta dónde llega la realidad», es precisamente por el poder de convicción que poseen los colores de esta cámara.

NightShot y el reverso de la visión

La SONY DSC-F828 incorpora la función NightShot, que aprovecha la captura infrarroja y permite asomarse a un mundo distinto del que ofrece la visión habitual.
La radiación infrarroja pertenece, por naturaleza, a un espectro ajeno a la visión humana, y las cámaras han evolucionado para excluirla. Este modelo, sin embargo, recupera deliberadamente aquello que había quedado «excluido». Lo que aparece entonces es una interpretación alternativa de los lugares conocidos.

La misma calle, el mismo parque y el mismo paisaje emergen revestidos de un significado completamente distinto. No aparece una prolongación de la realidad, sino un mundo entendido como su reverso.

¿Qué reproduce «correctamente» la fotografía?

Al utilizar esta cámara, el propio criterio de lo que significa «reproducir correctamente» comienza a tambalearse. La arquitectura del sensor, el diseño cromático y el tratamiento de la luz infrarroja actúan de forma conjunta y generan un sutil desfase entre el mundo que tenemos ante nosotros y el mundo de la fotografía.

Cuando, en lugar de corregir ese desfase, comenzamos a observarlo, la práctica fotográfica deja de ser registro y se convierte en interpretación.

Sin darnos cuenta, ya no fotografiamos la realidad, sino la manera en que esta se nos ha mostrado «desplazada».
Quizá sea precisamente esa sensación la resonancia más duradera que deja esta cámara.

umai_gohan

Su práctica fotográfica se centra principalmente en ruinas, fotografía urbana y zoológicos.
Trabaja sobre todo con objetivos de focal fija y prioriza capturar la «densidad del tiempo» mediante composiciones depuradas y decisiones tomadas en el instante.
Su equipo responde a preferencias muy definidas y está configurado para propósitos concretos.

cizucu: umai_gohan
Threads: @umai_gohan___

photo poster project es una exposición de pósteres fotográficos organizada por cizucu en distintas partes del mundo, en la que basta con elegir una ciudad y una fecha para participar.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad en la que cualquiera puede compartir su historia con confianza, así como una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el planeta.

En esta ocasión, conversamos con el creador kumasaburo2533, participante en photo poster project.

¡Preséntate, por favor!

Vivo en Hiroshima y disfruto de la fotografía mientras persigo criaturas mullidas.
Habitualmente fotografío aves silvestres, y me atraen sus pequeños gestos, sus expresiones espontáneas y esos instantes capaces de dibujar una sonrisa.
Aprieto el disparador con el deseo de conservar la esencia que hay en cada momento.

¿Qué te motivó a participar?

En una ocasión, alguien de cizucu se puso en contacto conmigo y primero tuve la oportunidad de visitar la exposición para hacerme una idea del ambiente. Todas las obras expuestas eran extraordinarias y recuerdo que, sinceramente, me sentí un poco intimidado: «¿De verdad está bien que yo esté aquí?».

Aun así, me intrigaba genuinamente qué se sentiría al experimentar que una de mis fotografías se convirtiera en un «póster». Quería vivir la sensación de que existiera allí, en aquel espacio, como una obra en sí misma y no solo al otro lado de la pantalla de las redes sociales. Así que me animé y participé.

¿Cómo fue participar en persona?

¡Fue un momento muy agradable, en un espacio mucho más cálido de lo que imaginaba!
Fue muy fácil conversar con los demás participantes, y resultaba reconfortante el ambiente, en el que podíamos hablar de fotografía con naturalidad. Ver mi obra expuesta como póster y que tantas personas pudieran contemplarla fue una experiencia realmente emocionante.

También pude descubrir formas de captar la luz y perspectivas que no son propias de mi práctica, lo que me aportó muchísimo.
Después de la exposición, una persona conocida a quien le gustó la obra la colocó en su tienda. Sentí que incluso quienes no practican la fotografía pudieron conocer una faceta nueva de mí.

¿Por qué elegiste precisamente esa obra?

Si quería expresar mi propia identidad, pensé que debía elegir un instante que me atrajera de verdad.
Normalmente fotografío sobre todo aves silvestres, pero justo antes de seleccionar la obra para el póster me encontré por casualidad con este gato de expresión absolutamente relajada. Y, para colmo, tenía un poco de baba (risas).

Creo que parte de mi identidad reside también en sentirme atraído por instantes tan desprevenidos y capaces de provocar una sonrisa, en lugar de por una belleza perfectamente compuesta.
Me concentré en mostrar la expresión y, mediante un recorte atrevido, busqué crear una obra que hiciera detenerse al espectador y preguntarse: «¿Qué será esto?».

Para quienes dudan si participar en photo poster project

Al principio me preocupaba pensar: «¿Será suficiente mi obra?», pero al participar esa inquietud desapareció enseguida.
Creo que el atractivo de esta exposición reside no solo en contemplar las obras, sino también en acercarse al pensamiento y la sensibilidad de quienes las crearon. Experimentar cómo una fotografía propia sale de la pantalla y se convierte en una «obra» es algo especial.

Si te interesa aunque sea un poco, da el paso. ¡Estoy seguro de que te esperan nuevos descubrimientos y encuentros!

photo poster project

«photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.

Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, te presentamos cómo fue el «photo poster project» celebrado el 18 de julio en la Prinsep Gallery de Singapur. ¡Si te interesa participar en futuras ediciones del «photo poster project» en distintas ciudades, no te pierdas este reporte!

¿Qué es el photo poster project?

Exponer tus propias fotografías o hacer amistad con otros fotógrafos no suele ser algo cotidiano. Además, organizar una exposición individual implica tiempo y costes.

Para resolver estos retos, cizucu organiza el «photo poster project».
Solo tienes que elegir el lugar y la fecha, y enviar tus fotografías a cizucu para que tus imágenes se exhiban en gran formato A2. Además, como participan numerosos fotógrafos de la misma zona, puedes encontrar futuros colegas de la fotografía.

No es necesario encargarse de «alquilar un espacio, buscar un laboratorio de impresión ni montar la exposición». Simplemente responde al formulario y participa presencialmente en el evento.

El día del evento

Cuando cae la noche, los contornos de los paisajes cotidianos se transforman sutilmente.
Luces de ventanas que pasan desapercibidas de día, farolas que se difuminan sobre el asfalto, sombras que caen en habitaciones silenciosas, luces de edificios que flotan a lo lejos. La presencia de luz en la oscuridad aporta a la fotografía espacio, atmósfera y una pizca de narrativa.

Por eso, en esta ocasión, ¡lanzamos una campaña de hashtag con 〈#night〉!

Comparte tus creaciones con #night

La noche no es solo un momento de oscuridad.
Una ciudad donde la presencia humana se desvanece, el cielo que miras al volver a casa, la pequeña luz que queda en una habitación, el neón reflejado en la calle tras la lluvia. La quietud y la presencia de la luz, distintas al día, emergen con mayor profundidad en la fotografía.

Desde paisajes nocturnos capturados con trípode, hasta una instantánea con el móvil en el camino de regreso, luces a través de la ventana, retratos nocturnos, cielos estrellados o luna, tiendas de conveniencia, máquinas expendedoras, sombras bajo farolas... Intenta capturar en fotografía esa "atmósfera nocturna" que encuentres en lugares cotidianos.

En cizucu organizamos campañas de hashtags y concursos fotográficos para inspirar tu práctica fotográfica. Regístrate en la app y mantente al día con los últimos contenidos.

Introducción

‘Green Hours’ es un concurso fotográfico global en línea organizado por cizucu, abierto a cualquier creador registrado en cizucu. Las obras presentadas son curadas para destacar trabajos sobresalientes, con el objetivo de descubrir nuevos talentos en la plataforma y apoyar a la comunidad.

El tema de esta edición fue “momentos con verde”.

Al encontrarnos con la naturaleza o el verde, a menudo nos detenemos y sentimos el impulso de respirar profundamente.
El vaivén de la luz entre las hojas, el susurro de las hojas movidas por el viento, el verde que se esconde discretamente entre los edificios.
La pequeña naturaleza presente en lo cotidiano relaja y serena el ánimo.

En este concurso fotográfico, creadores de todo el mundo compartieron su visión única de esos “momentos con verde”.

A continuación, presentamos las obras enviadas y las seleccionadas como premiadas.

Obras presentadas

hsien
模糊的接觸 Blurred Contact

Redacción de cizucu
En esta imagen, la presencia de las hojas emerge suavemente a través de una textura que recuerda a un velo delicado, abriendo sutilmente la percepción del espectador. Al no mostrar los contornos de manera definida, la obra invita a imaginar la luz, la humedad y la temperatura del aire. Es cautivador cómo el verde se presenta no como paisaje, sino como una sensación casi tangible, imposible de tocar, pero cercana.

mumei ksm

📷 Canon EOS 6D Mark II

Redacción de cizucu
Gracias a un encuadre que recuerda la vista desde la ventanilla de un tren, esta imagen captura con delicadeza un paisaje verde y luminoso como un recuerdo. Las vías que se extienden hacia el fondo guían la mirada y evocan esos momentos frescos que se encuentran inesperadamente durante un viaje. El resplandor de la luz y la oscuridad circundante realzan la viveza del exterior, transmitiendo incluso la sensación del paso de las estaciones. Una obra memorable.

beanuptosomething

Redacción de cizucu
Las hojas se superponen en múltiples capas, transmitiendo la riqueza tonal del verde y una respiración serena. Las sutiles variaciones en forma y color, capturadas con esmero, reflejan el ritmo delicado de la naturaleza. A pesar de la densidad compositiva, la imagen no resulta agobiante, sino que deja espacio para que la mirada repose. Una obra llena de la presencia apacible de la vida.

Obras premiadas

Water Fan
MACAU｜2025

Redacción de cizucu
La geometría de un jardín cuidadosamente diseñado y la presencia dispersa de personas dialogan bellamente, capturando la riqueza temporal que fluye en el espacio verde. La vista en picado revela un equilibrio entre orden y juego, y la imagen se erige como un escenario más que como un simple registro. Transmite una sensación de libertad y un humor sutil en la vida cotidiana, resultando sumamente cautivadora.

shiba
El tiempo que siempre ha estado aquí

📷 SONY a7 III

Redacción de cizucu
La vibración del verde reflejada en el agua resulta sumamente fresca, transmitiendo incluso las capas de tiempo que han permanecido allí durante mucho tiempo. La superposición de texturas, como el desgaste y el difuminado tras los colores vivos, aporta una profundidad que va más allá de lo meramente refrescante. La mirada que encierra recuerdos y presencias en un paisaje cotidiano es hermosa y deja una resonancia única de esta obra.

Para concluir

¿Qué te ha parecido?

Las obras recibidas en esta ocasión reflejan los vaivenes de los árboles, la presencia de las plantas y la expresión de las hojas translúcidas a la luz, mostrando los momentos con verde que cada creador ha encontrado.

Al observar a través de la fotografía, descubrimos que incluso en la acera habitual, en un rincón de la habitación o en un paisaje de viaje, existe la presencia del verde que relaja y serena el ánimo.

Esperamos que este concurso inspire a mirar esos pequeños verdes y los momentos apacibles que fluyen a su lado en la vida cotidiana.

photo poster project

«photo poster project» es una exposición de fotopósters en la que puedes participar simplemente eligiendo la ciudad y la fecha.

Este proyecto, al que nos referimos como ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el mundo.

En esta ocasión, presentamos cómo transcurrió el «photo poster project» celebrado el 12 de julio (domingo) en la gallery 718 de Fukuromachi, Hiroshima. El evento tuvo lugar en un espacio expositivo situado en el distrito Naka de Hiroshima. Fue una jornada en la que creadores locales compartieron y dialogaron a través de la fotografía.

¿Qué es photo poster project?

Exponer tu propia fotografía o hacer amistad con otros fotógrafos no suele ser algo cotidiano. Además, organizar una exposición individual implica tiempo y costes.

Para resolver estos desafíos, cizucu organiza el «photo poster project».
Solo tienes que elegir lugar y fecha, y enviar tu fotografía a cizucu para que tu imagen sea expuesta en gran formato A2. Además, al participar numerosos fotógrafos de la misma zona, puedes encontrar futuros colegas de la fotografía.

No es necesario encargarse de alquilar un espacio, buscar un laboratorio de impresión ni montar la exposición. Simplemente responde al formulario y participa presencialmente en el evento.

El día del evento

Historias de creadores apasionados por la fotografía y sus cámaras. En cada “cámara predilecta” se reflejan perspectivas y filosofías fotográficas únicas. En esta entrega, contamos con la participación de むめい, usuario del Hasselblad XCD 2,5/90V.

Normalmente, la elección del objetivo responde al motivo o a la imagen que se desea expresar: si se busca exagerar el espacio con un gran angular, acortar distancias psicológicas con un 35mm ~ 50mm, o aprovechar la compresión de un teleobjetivo medio. Aunque estas “elecciones racionales” suelen ser la base de la toma fotográfica, むめい sostiene que este objetivo desafía sutilmente ese supuesto.

Información básica del Hasselblad XCD 2,5/90V

El Hasselblad XCD 2,5/90V es un objetivo fijo de formato medio con una distancia focal de 90mm (equivalente a unos 71mm en formato completo). Ofrece una luminosidad máxima de F2.5 y un equilibrio de peso de aproximadamente 551g.
Aunque se sitúa como teleobjetivo medio, mantiene la filosofía de diseño de Hasselblad de “reproducir la realidad visual con la máxima fidelidad posible”, lo que se traduce en una representación transparente y sin artificios excesivos.

La distancia focal pensada desde la expresión

Al fotografiar, lo habitual es elegir el objetivo según el motivo o la imagen que se desea capturar.

¿Se busca un efecto dinámico con gran angular, transmitir cercanía psicológica con un 35mm–50mm, o aprovechar la compresión de un teleobjetivo medio?

Considero que el objetivo es, ante todo, una herramienta y un método de expresión fotográfica.

Una atracción que va más allá de las especificaciones

Sin embargo, siento que este objetivo posee una atracción misteriosa que me lleva a tomarlo casi sin pensarlo. Es una óptica fija de 90mm (equivalente a unos 71mm en formato completo). Por supuesto, no es un zoom.

Para ser un teleobjetivo medio de formato medio, considero que es relativamente compacto, aunque su luminosidad de F2.5 abierta le aporta cierto peso (551g, que para algunos puede resultar “ligero”).

El enfoque automático tampoco es especialmente rápido (en parte por usarlo con el CFV100C, que no destaca en este aspecto), y el reconocimiento facial suele fallar.
Al revisar las tomas, no es raro encontrar que el foco no está en el rostro.

La pureza expresiva que nace de la renuncia

Aun así, los días que utilizo este objetivo consigo imágenes tan bellas que puedo aceptar de antemano no poder realizar ciertas tomas.

Sin embargo, siento que las cámaras Hasselblad no permiten “disfrazar” la imagen recurriendo a lo que se suele llamar un estilo ‘emocional’. Para bien o para mal, su fuerte tendencia a “reproducir la realidad visual con la máxima fidelidad” exige elegir cuidadosamente la luz. Ahí reside el desafío (y el encanto) de esta cámara y este objetivo.

Cuando encuentro una luz hermosa, no puedo evitar celebrar haber traído este objetivo. Por el contrario, en los días en que no lo llevo, suele aparecer la mejor luz y me arrepiento de no tener el 90V conmigo. Tras repetir esa experiencia, terminé llevándolo siempre conmigo.

Francamente, los 90mm ofrecen una distancia muy particular y no es fácil decir que sea una focal “cómoda”.
Al buscar motivos lejanos, la compresión no es tan marcada como se esperaría, y en interiores estrechos resulta difícil de manejar, lo que a menudo lleva a encuadres similares.

Además, si estás acostumbrado a los 70mm en formato completo, este pequeño desfase puede resultar desconcertante (quizá solo me ocurra a mí). Por eso, prefiero aceptar y trabajar con la “distancia única del 90V”.

A pesar de su dificultad, hay algo en este objetivo que invita a domarlo. Esa naturaleza indómita y misteriosa es lo que hace tan especial al Hasselblad XCD 2,5/90V.

むめい

むめい. Realizo fotografía urbana en Kanagawa y acepto encargos fotográficos a domicilio.

cizucu：むめい
Instagram：@muna_to_mumei