Participación transfronteriza en Tailandia y Japón | Por qué amo ppp, por masashi7069 | Focus #732

El Photo Poster Project (ppp), que cizucu impulsa en todo el mundo, es un espacio seguro donde compartir la propia historia y una comunidad en la que conectar en persona con creadores de todo el planeta.

En «Por qué amo ppp» entrevistamos a creadores que aman ppp para descubrir facetas de su atractivo que ni siquiera el equipo editorial de cizucu había advertido. En esta ocasión presentamos a masashi7069 (Masashi), quien participó de forma «transfronteriza» en Tailandia y Japón.

Trabajo para una empresa comercial especializada japonesa. Durante muchos años atendí a clientes nacionales desde Tokio, pero me inspiraron unos amigos que trabajaban en el extranjero y empecé a pensar: «Yo también quiero salir más al mundo».
Eso me llevó a trasladarme al departamento encargado del comercio internacional.

Desde 2018 estoy destinado en una filial de Tailandia y, con el país como base, han aumentado mis viajes de trabajo a las naciones vecinas. En mi vida privada también me encanta viajar, tanto dentro como fuera de Tailandia. Como ahora vivo aquí solo por motivos laborales, cuando de repente tengo tiempo libre durante el fin de semana suelo salir a hacer un paseo fotográfico por mi cuenta.

En Tailandia y los países vecinos hay muchísimos templos, pero, más que los edificios en sí, me gusta fotografiar las expresiones de quienes rezan allí y la atmósfera que los envuelve.

Cuando salgo a hacer paseos fotográficos con amigos, aunque recorramos el mismo lugar, cada uno fotografía desde una perspectiva completamente distinta. Me fascina descubrir enfoques que me hacen pensar: «¡Así que lo encuadrarías de esa manera!».
Además, desde hace unos dos años estoy cautivado por la fotografía de la Vía Láctea y busco localizaciones tanto en Tailandia como en los países vecinos.

También tengo la impresión de que en Tailandia existe una cultura muy arraigada de fotografiar con el teléfono inteligente. Al caminar por la ciudad es muy habitual ver a mujeres pidiendo a sus parejas que las fotografíen.
Repiten la toma una y otra vez hasta quedar satisfechas, así que imagino que tanto quien fotografía como quien posa van adquiriendo experiencia de manera natural. Aunque lo digo desde una mirada no profesional, a menudo me impresiona lo impecables que quedan las imágenes.

En la fotografía callejera tengo la impresión de que muchas personas reaccionan con bastante naturalidad cuando les apuntas con la cámara, como diciendo: «Puedes fotografiarme». Algunas incluso hacen el signo de la victoria.
Como empecé a fotografiar en Tailandia, hay aspectos que no puedo comparar por completo, pero parece que en Japón y Europa se mantiene otra distancia. Tengo amigos a quienes les gusta esa «relajación» tailandesa y regresan para fotografiarla.

Para empezar, tanto en Tailandia como en Japón se mantenía la misma atmósfera cálida en el espacio expositivo. Sobre todo, sentí que el ambiente como encuentro de intercambio era idéntico. Al contemplar las obras, alguien preguntaba: «¿Podrías explicármela un poco?», y la conversación se ampliaba de forma natural. Tanto en Japón como en Tailandia, la fotografía funcionaba como puerta de entrada a la comunicación.

En cambio, donde sí percibí una diferencia fue, como cabía esperar, en el idioma. En el ppp de Japón se utilizaba casi exclusivamente el japonés y entre el 80 % y el 90 % de los participantes eran japoneses. En el de Tailandia, aunque muchos participantes eran tailandeses, podíamos comunicarnos en inglés y la proporción de extranjeros, incluido yo, aumentó considerablemente.
Puedo desenvolverme en tailandés en conversaciones cotidianas, pero no hasta el punto de explicar matices sutiles. Además, me tocaba inaugurar las charlas de galería, así que dudé: «¿En qué idioma debería hablar?».

Si hablaba en japonés tendría que hacerlo a través de la interpretación del equipo, pero pensé que en inglés quizá podría transmitir mis ideas de una forma más directa. Confiando en que el equipo interpretaría para quienes no se sintieran cómodos con el inglés, decidí hablar en ese idioma.

Entonces, casi todos los participantes tailandeses que intervinieron después también dieron sus charlas de galería en inglés. Al comprender que «también se podía hablar en inglés», pude relacionarme con todos de la misma manera que en Japón. Me hicieron preguntas sobre mi obra y después conectamos en redes sociales. Fue realmente divertido.

En cuanto a las tendencias de las obras, tuve la impresión de que en Japón abundaban las imágenes de elementos cercanos a la vida cotidiana, mientras que en Tailandia había muchas obras realizadas durante viajes. Contemplar el trabajo de personas con bagajes distintos resultó muy estimulante.
Sentí que el «respeto mutuo» que constituye la esencia de ppp y la sensación de que «todos se reúnen porque comparten su propósito» permanecen iguales más allá de las fronteras.

Donde más percibo esa accesibilidad es en poder delegar incluso la impresión.
Quienes hayan organizado una exposición lo entenderán: cuando uno empieza a prestar atención a los detalles de impresión, desde elegir el proveedor hasta seleccionar el papel, las decisiones parecen no terminar nunca. Como puedo confiarles todo ese proceso, no necesito sentirme abrumado durante la preparación y puedo concentrarme en lo que busco en ppp: oportunidades de intercambio.

Creo que precisamente esa facilidad reduce de manera considerable las barreras para participar.

Otro aspecto es que, en el mejor sentido, no se establecen divisiones según el equipo o el nivel de experiencia. Aunque una obra no se haya realizado con una cámara profesional y esté tomada con un iPhone, surge de manera natural la conversación: «¿Cómo la fotografiaste?». La fotografía se convierte directamente en la puerta de entrada a la comunicación y existe una atmósfera que te hace pensar: «Aquí yo también puedo formar parte». Para mí, esa es la accesibilidad tan propia de ppp.

En el ppp de Tailandia hablé con un geólogo participante que exponía una fotografía de una duna de unos 300 metros de altura en el desierto.
Al principio no podía ni imaginar dónde ni cómo la habría fotografiado. Cuando me di cuenta, me había acercado a preguntárselo como si la obra me hubiese atraído hacia él.

Entonces me explicó con un nivel de detalle sorprendente que «determinaba el norte y el sur a partir de la posición del sol y elegía incluso el punto exacto desde el cual fotografiar para conseguir la composición que buscaba».
Detrás de aquella imagen que contemplaba como una obra emergió todo un «mundo» abrumador, hasta el punto de hacerme sentir el viento del desierto. Aunque lo que había encontrado era una fotografía, sentí que era mi propio mundo el que de pronto se había expandido.

En el mismo espacio había personas que realmente habían viajado al desierto o a la Antártida, y aquellas experiencias se habían convertido en fotografías que estaban ante mis ojos. Volví a comprender que ppp no solo es un lugar para contemplar fotografía, sino también para conocer a personas con quienes probablemente nunca coincidirías en tu vida cotidiana.
Desde aquella conversación, sigue encendida en lo más profundo de mí la pasión viajera que me impulsa a pensar: «Quiero ir a lugares aún más distintos».

Cuando empecé a fotografiar, participaba en los paseos fotográficos organizados por Naoya Akashi, que desarrolla su actividad en Tailandia. Mientras recorríamos el barrio chino de Bangkok, me habló de las grandes llamas que se elevan al saltear espinaca de agua. Desde entonces siempre pensaba: «Algún día quiero fotografiar bien esas llamas».

Sin embargo, cuando finalmente decidí ir a fotografiarlas, me dijeron que el puesto callejero que producía aquellas enormes llamaradas había desaparecido sin que nadie se diera cuenta. Ahora lo que más me gusta es el cielo estrellado, pero la verdad es que nunca podía dejar de pensar en aquellas llamas.

Cuando casi lo había olvidado, estaba recorriendo con mi cámara el mercado nocturno de Siem Reap, en Camboya —la ciudad donde se encuentra Angkor Wat—, y volví a encontrarme con unas llamas parecidas. El cocinero me hizo una señal como diciendo: «Lo haré ahora», y esta es la imagen en la que conseguí capturar perfectamente aquel instante.

La primera vez que participé en ppp en Japón, Rin, del equipo de cizucu, dijo: «¡También lo llevaremos al extranjero!». Sinceramente, en aquel momento ni siquiera sabíamos si llegaría a hacerse realidad, pero pensé vagamente: «Ojalá lo organizaran también en Bangkok, Tailandia, donde vivo».

Finalmente se hizo realidad y ahora el proyecto amplía su actividad desde Asia hasta Europa. Me parece sencillamente extraordinario. La idea de «respetar las fotografías de los demás» crea un ambiente verdaderamente acogedor y maravilloso, así que me gustaría que llegara después al continente americano y completara la vuelta al mundo.

No puedo imaginar qué forma adoptaría, pero creo que sería increíblemente interesante que algún día hubiera un encuentro en el que participantes de ppp de todo el mundo pudieran reunirse e intercambiar experiencias.

En ppp participan fotógrafos experimentados y profesionales, pero también hay muchas personas que acuden por primera vez o que acaban de iniciarse en la fotografía. Por eso creo que no hay ninguna necesidad de sentirse intimidado por ser principiante.

Sinceramente, al principio yo también estaba algo inquieto y pensaba: «¿Conseguiré integrarme?».
Pero todos se reúnen porque comparten una misma convicción: «respetar las fotografías de los demás». Por eso las conversaciones surgen de forma natural.

Una vez, al explicar ppp a un conocido tailandés, lo describí en inglés como una "Photograph Lovers Gethering Party". Más que una "Exhibition", se siente como una "Party". Es decir, es un lugar así de accesible y cálido.

En el espacio expositivo conviven obras realizadas con cámaras y con teléfonos inteligentes, y los géneros son realmente diversos. En las redes sociales, los algoritmos tienden a mostrarnos solo aquello que ya nos gusta; en ppp, en cambio, puedes encontrarte con fotografías y perspectivas inesperadas, como cuando entras en una librería y hojeas sin rumbo una estantería que no guarda relación con lo que buscabas.

Si sientes la más mínima curiosidad, me gustaría que empezaras simplemente acercándote a descubrir la atmósfera de un espacio de ppp.

Masashi es uno de los creadores que ha acompañado a cizucu como usuario desde antes de que comenzara ppp. Poder reunirnos con él en persona y escuchar sus ideas sobre ppp y sus expectativas de futuro fue también una experiencia memorable para nuestro equipo editorial.

Lo que más intensamente percibimos en esta conversación es que ppp es, al mismo tiempo, «un espacio para exponer obras» y «un lugar para conocer personas». Aunque cambien el país o el idioma, una fotografía puede iniciar una conversación y, antes de darnos cuenta, acortar las distancias. La calidez que allí se respira es la misma en Japón y en Tailandia. Constatarlo nos dejó una serena sensación de alegría. Además, en ppp es posible encontrarse «por casualidad» con mundos, obras y creadores a los que ningún algoritmo podría conducirnos. Creemos que ahí reside su encanto y la razón por la que sigue siendo tan querido.

Las palabras de Masashi nos permitieron comprender de nuevo por qué tantas personas continúan amando ppp. Como equipo editorial, esperamos seguir poniendo en palabras, una a una, las razones de ese afecto y llevar su atractivo cada vez más lejos, más allá de las fronteras entre países y culturas.

Seiya, equipo editorial de cizucu

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El Photo Poster Project (ppp) no es un espacio reservado para personas especiales. Tampoco es un lugar únicamente para quienes han conseguido una buena fotografía. Es un punto de encuentro para quienes perseveran en su expresión creativa y un espacio que recibe de corazón a quienes aman sinceramente la fotografía.

Desde su inicio a finales de 2024, ppp ha partido de Japón y se ha celebrado en más de 28 ciudades de nueve países, entre ellos Corea del Sur, Singapur, Reino Unido y Alemania. Más allá de países e idiomas, las personas se conocen y conectan a través de la fotografía. Esa comunidad continúa expandiéndose poco a poco.

¿Te gustaría descubrir, a través de ppp, nuevas posibilidades para tu propia obra?