«Read Your Photography» dirige la mirada hacia las historias que se ocultan tras cada fotografía y que no se descubren con solo observar. cizucu Magazine las comparte con el mundo en 12 idiomas, junto con las obras reunidas a través de photo poster project, organizado por cizucu, y de las redes sociales, revelando el contexto en el que nació cada imagen y el tiempo íntimo de quien la creó.
Guardar una historia en el corazón también es una elección. Sin embargo, esos sentimientos podrían tocar silenciosamente a alguien y suscitar una emoción aún desconocida.
En esta ocasión presentamos las obras de tres artistas de distintas partes del mundo.
Asomémonos, pues, con delicadeza a estas historias irrepetibles.
La historia de 林大哀
Fotografía de 林大哀
林大哀
📚 01
Era 2007, cuando estudiaba en la universidad. La tarde posterior a una noche en vela con mis amigos, desperté y encontré a mi gata, 小葵, sentada junto a la ventana.
Pero aquel día no estaba mirando al exterior como de costumbre. Permanecía inmóvil, con la mirada fija en el armario. Por alguna razón, aquella escena aparentemente trivial me conmovió y, casi sin pensarlo, accioné el obturador.
Justo después de hacer la fotografía, saltó a la parte superior del armario.
No ocurrió nada extraordinario. Para quien yo era entonces, no fue más que una tarde cualquiera. Aun así, cada vez que revisaba mis fotografías, esta obra era la única que siempre conservaba conmigo.
Las horas de mi vida universitaria, cuando dormía hasta la tarde, me limitaba a pasar el tiempo con mis amigos y aún no vivía pendiente del trabajo ni de los planes del día siguiente. Siento que incluso la atmósfera de aquellos días libres y sin rumbo permanece en esta fotografía.
Solo ahora comprendo, gracias a ella, lo valiosa que fue aquella tarde.
Equipo editorial de cizucu
La silueta de una gata sentada junto a la ventana. Lo que aparece en la imagen no es un acontecimiento extraordinario, sino un instante de quietud que irrumpió inesperadamente en la vida cotidiana. Sin embargo, al volver a contemplarla con el paso del tiempo, la obra deja de ser un mero registro. Los días en que era posible dormir hasta la tarde, estar con los amigos y no pensar demasiado en el mañana. La fotografía devuelve delicadamente incluso atmósferas y emociones que creíamos olvidadas. Es una obra que nos permite percibir ese misterioso poder de la fotografía.
La historia de Shih Hsun Chao
Fotografía de Shih Hsun Chao
Shih Hsun Chao
📷 Canon EOS R1
📚 02
Quería fotografiar en Taipéi un paisaje un tanto insólito. Al principio, recorría la ciudad con esa única intención.
A medida que continuaba fotografiando, aquello que captaba mi atención fue cambiando poco a poco. Objetos que permanecían aislados, apartados de las personas. Elementos que se transformaban dentro de la ciudad y parecían destinados a desaparecer algún día. Comencé a sentirme atraído de manera natural por esa clase de paisajes.
En el área paisajística de Bitan, en Xindian, donde realicé esta fotografía, cada vez que se aproxima un tifón se izan las barcas con forma de cisne mediante una grúa para ponerlas a resguardo.
Crecí en este lugar desde pequeño y he contemplado tanto sus épocas de mayor actividad como su transformación gradual. Por eso, la barca suspendida en el aire me pareció una presencia arrancada de la superficie del agua, el lugar al que verdaderamente pertenecía.
En realidad, no es más que un objeto artificial. Aun así, había algo en su aspecto que evocaba a un ser vivo, como si expresara silenciosamente alguna cosa.
Equipo editorial de cizucu
Una barca con forma de cisne suspendida en el aire, lejos de la superficie del agua. Esta escena ligeramente insólita contiene la silenciosa extrañeza propia de aquello que ha sido desplazado de la vida cotidiana. Para Shih Hsun Chao, este es un paisaje que ha observado desde la infancia. Tal vez por eso la imagen de la barca puesta a resguardo ante el tifón no se presentó como una mera operación logística, sino superpuesta a las transformaciones y los recuerdos de la ciudad. Un objeto artificial, apartado del lugar al que pertenece, comienza a parecer un ser vivo. Esta obra rescata una pequeña soledad oculta en un paisaje familiar.
La historia de neo_gg
Fotografía de neo_gg
neo_gg
📷 Panasonic LUMIX G8
📚 03
Esta fotografía retrata la costumbre taiwanesa de las bodas conocida como «擲扇», el lanzamiento del abanico.
Al partir, la novia arroja un abanico por la ventanilla como símbolo de que deja atrás el pasado y de que, a partir de entonces, será una esposa amable.
Los novios son amigos míos desde hace muchos años y, en cierto sentido, esta fastuosa boda también se celebraba para los mayores de ambas familias.
Mis amigos dedicaron más de medio año a los preparativos, trabajando en ellos después de su jornada laboral.
Yo participé como «伴郎», o padrino de boda, y documenté la ceremonia desde una perspectiva deliberadamente subjetiva: sentía rabia y rechazo, pero también quería hacer algo por mis amigos.
Lo cierto es que no me gustan las bodas como «ritual». Aun así, también había en ella una belleza indudable: el vínculo entre ambos, el velo resplandeciente y la novia, que procuraba conservar su belleza incluso en medio del ajetreo.
Quería registrar todo: lo que me incomodaba y lo que amaba. Es una fotografía muy subjetiva y emocional, pero era lo único que podía hacer. De todas las imágenes, esta es la más irónica y la de mayor intensidad emocional; sin embargo, para mí es también la más cálida. Espero que a ellos también les guste.
Equipo editorial de cizucu
Aunque fue realizada en el contexto celebratorio de una boda, esta fotografía transmite cierta tensión. Una mano extendida desde la ventanilla, un anillo y un abanico firmemente sujeto. En ese instante no solo parece haberse inscrito la belleza del ritual, sino también la complejidad emocional del autor. En lugar de apartar aquello que no logra apreciar, decide contemplarlo en su totalidad, atendiendo tanto a su belleza como a la incomodidad que suscita. Esa mirada confiere a la obra una poderosa intensidad emocional.
Para concluir
¿Qué os han parecido estas historias?
Queremos dirigir la mirada hacia un atractivo que no puede expresarse únicamente mediante lo visual. «Read Your Photography» es un proyecto que atiende a los pensamientos y emociones que habitan en lo más profundo de una fotografía para recibirlos como una historia.
Lo que aparece en la imagen es apenas un instante. Sin embargo, tras él existen un tiempo que ha seguido fluyendo y emociones que nunca llegaron a convertirse en palabras.
Os invitamos a contemplar cada fotografía como quien lee y a saborearla como quien pasa las páginas de un libro.
Cómo participar
En el perfil de cizucu en Threads publicamos, de manera espontánea, un «tema fotográfico».
Solo tienes que responder con «tu fotografía» que mejor se ajuste al tema.
Hay un único requisito para participar: seguir las redes sociales de cizucu 💙
Entre todas las obras recibidas,
el equipo editorial de cizucu enviará un mensaje a las personas seleccionadas.
«Read Your Photography» también presenta obras exhibidas en photo poster project (ppp), organizado por cizucu.
Es posible que ppp también se celebre en tu país. Encuentros unidos únicamente por la pasión por la fotografía se están extendiendo ahora por todo el mundo.