10 preguntas a la destacada creadora británica Gabby Laurent | ISSUE #232

A través de entrevistas con personas que exploran la expresión fotográfica desde perspectivas propias, profundizamos en los orígenes creativos, el pensamiento y los procesos de producción, aportando nueva inspiración a fotógrafos y medios fotográficos de todo el mundo.

Archivar y preservar en palabras, en esta época, los orígenes creativos, las ideas y la mirada de la fotógrafa Gabby Laurent, quien desarrolla su práctica en el Reino Unido, contribuirá a sostener una parte de la cultura fotográfica del futuro.

En esta edición de "10 preguntas" nos adentramos en el proceso que da forma a su expresión artística.

Siempre me ha interesado la fotografía. Recuerdo que de niña solía reorganizar los álbumes familiares a mi manera. Me fascinaba la fotografía en sí misma y también lo que representaba. Sigo pensando que el álbum familiar es el mejor libro que existe.
De hecho, en mi producción actual sigo trabajando con la familia como tema. En el proyecto en el que estoy trabajando ahora, titulado 'You Used To Be Connected', una de las obras principales es una fotografía del ombligo de mi hijo.

Creo que es la coexistencia de opuestos como el humor y la tragedia, la seguridad y el desasosiego.
Estas contradicciones y dualidades se manifiestan no solo en los temas que abordo, sino también de manera coherente en los materiales que utilizo.

Creo que el germen de la idea es algo muy intuitivo. Puedo mantenerme abierta a recibir ideas, pero forzarlas a surgir es difícil.

A veces empiezo por el interés en un material o tema, pero a medida que desarrollo la obra, el proceso se vuelve más reflexivo e intelectual.

Las ideas. Siempre tengo ideas que quiero materializar, y el deseo de realizarlas es lo que me impulsa a seguir creando.

En una obra de mi nueva serie, fotografié el ombligo de mi hijo y, en el cuarto oscuro, superpuse texto durante el proceso de impresión.

Es una imagen personal pero que también posee un significado universal. Habla de la conexión materna y, al mismo tiempo, evoca la sensación de que alguna vez estuvimos más profundamente conectados con nosotros mismos.

Depende del contexto. Para mí, la fotografía y la IA son medios diferentes.

Por supuesto, entiendo que uno puede imitar al otro. Sin embargo, la IA carece de la artisticidad que aporta la "mano humana", y por eso no me atrae especialmente.

La mayor influencia proviene de mi propia comunidad: mis hijos, mi pareja, mis amistades. Y la presencia de las mujeres que me rodean tiene un significado muy importante para mí. Son figuras fundamentales en mi vida.

Incontables veces. Obras surgidas de Cal Arts en los años 70, el arte de performance coreano de los años 60 y 70, y el arte feminista de distintas partes del mundo en esa misma época. Actualmente estoy desarrollando un proyecto con el V&A (Victoria & Albert Museum), revisitando el movimiento británico conocido como "Feministo".

Es una pregunta muy bella y también difícil. Quisiera perseguir la "claridad". Alcanzar un estado en el que pueda expresarme de la manera más eficiente y clara a través de mi obra. Pero probablemente nunca llegue a una conclusión definitiva. Quizás solo la muerte sea la única conclusión posible.

Una cita de la carta de Sol LeWitt a Eva Hesse.

Deja de pensar, deja de preocuparte, deja de mirar atrás, deja de dudar, deja de temer, deja de herirte, deja de esperar una salida fácil, deja de luchar, deja de intentar aferrarte, deja de confundirte... Deja de desgastarte. ¡Simplemente hazlo!