En la publicidad de moda, proliferan los casos en los que se crean visuales compuestos basados en la apariencia de modelos sin su consentimiento, lo que exige a los fotógrafos una nueva capacidad de discernimiento.
En esta ocasión, profundizaremos en la fiabilidad del retrato en la era de la generación de imágenes por IA, el acuerdo previo a la sesión y cómo perfeccionar una mirada auténtica y personal.
Cuerpos compuestos, confianza fotográfica en entredicho
Hoy en día, es posible que una fotografía de producto tomada sobre fondo blanco sea reemplazada por escenas en una esquina urbana, un bar o un mercado. La fotografía ha dejado de ser únicamente un registro del instante capturado para convertirse en un material susceptible de reinterpretación posterior.
Foto por saciiiko
El problema no reside en la manipulación en sí.
Cuando se utiliza la imagen de una persona con expresiones, poses o atmósferas no previstas por ella, se puede dañar la marca personal y la dignidad del sujeto.
Para nosotros, como creadores, también existe el riesgo de que se diluya la relación construida en el set, la lectura de la luz y la dirección de las poses. Por ello, la base de la práctica fotográfica contemporánea debe ser la confirmación previa del medio de difusión, el periodo de uso, el alcance de la edición y la autorización para el uso de tecnologías generativas.
Una mirada en el set que resiste a la IA generativa
Cuantas más tecnologías útiles surgen, más valor reside no en la rapidez del disparo, sino en lo que se observa y se decide preservar.
Prueba a fotografiar la misma prenda junto a una ventana por la mañana, en un callejón al atardecer o en una habitación iluminada por fluorescentes. El cambio de fondo transforma radicalmente la impresión y la narrativa del retratado. Si usas un smartphone, baja un poco la exposición para conservar las sombras; si empleas una cámara réflex, varía la distancia focal para ajustar la distancia psicológica con el sujeto.
Foto por KUNGMAN
Precisamente porque vivimos en una época en la que la IA puede generar imágenes impecables, los pequeños desenfoques, las dudas y las miradas desviadas adquieren un atractivo auténtico. Si se va a mostrar en una publicación, no solo el corte final, sino también los momentos espontáneos que transmiten la atmósfera del set pueden aportar una gran fuerza persuasiva.
La forma de mostrar transforma el alcance de la obra
Si anotas brevemente el tema de la sesión, el equipo utilizado, las condiciones de luz y los acuerdos alcanzados con el sujeto, el texto de presentación de la obra ganará profundidad. Un ejercicio recomendable es revisar un retrato acompañado de la "intención de la toma", "composiciones descartadas" y "incomodidades que decidiste conservar en la edición".
Foto por Ryoga
Al publicar una obra, combinar retratos con el rostro claramente visible, siluetas y detalles como manos o texturas de la ropa genera un ritmo visual interesante. Fotografiar no es convertir a alguien en material, sino compartir una nueva forma de ver el mundo respetando la presencia del otro.