cizucu organiza en todo el mundo exposiciones de fotopósters en las que puedes participar simplemente eligiendo ciudad y fecha: el photo poster project.
Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar presencialmente con creadores de todo el mundo.
En esta ocasión, entrevistamos a la creadora V C Design, quien participó en el photo poster project.
¡Por favor, preséntate!
Soy una artista multidisciplinar y actualmente también trabajo como freelance bajo el nombre de "VC Design".
La única razón por la que mantengo viva mi pasión creativa es para contar historias. Mi práctica abarca desde lo tradicional hasta lo digital: dibujo a pluma, óleo, acuarela, instalación, escultura, y en los últimos años me interesa especialmente la animación 3D. Me encantan los retos experimentales.
Para mí, el film es como un "puente" entre lo digital y lo analógico. Es un material tangible que, gracias al postprocesado digital, permite expandir las posibilidades expresivas.
Si el film aporta "color a las emociones del momento", la poesía es como una "radio que graba el tiempo". Creo que al viajar a través del film, se produce una chispa cuando la poesía y la memoria personal se cruzan.
La "calidez" del film es difícil de sustituir digitalmente. La luz es tan natural y sencilla que se convierte en el mejor aliado de la poesía. Ahora mismo, quiero abrir nuevas vías para contar historias en la sinestesia entre poesía y film.
¿Qué te motivó a participar?
Al principio, fue porque mi jefe me lo recomendó. En cuanto lo supe, sentí una alegría genuina.
Justo estaba preparando una propuesta que unía "fotografía analógica y poesía contemporánea", y tenía muchas ganas de ver cómo reaccionaría el público. El photo poster project me dio una razón para viajar espontáneamente cerca de mi ciudad natal.
Durante mis años de estudiante organicé varias exposiciones colectivas, así que conozco bien las dificultades de exponer. Antes trabajaba con instalaciones de gran formato (Social Visual Gazing), con obras que superaban los 300 kg y costes de producción muy elevados.
Por eso, ahora valoro la fotografía como "la forma de expresión narrativa más ligera, asequible y capaz de conectar empatías".
El hecho de poder exponer mi obra asumiendo solo un coste fijo eliminó de golpe la barrera de "quiero compartir mi historia, pero no sé por dónde empezar".
Por eso, reservé la fecha sin dudarlo.
¿Cómo fue la experiencia de participar?
El día del evento fui la primera creadora en llegar al espacio expositivo. Sentía emoción, pero también un poco de nervios... (risas)
Sin embargo, tras compartir en voz alta mi propuesta de "film y poesía", varias personas se acercaron interesadas y quisieron saber más sobre el trasfondo de la obra. Ese momento fue muy cálido y realmente importante para mí.
Creo que la presencia de un MC (maestro de ceremonias) con estabilidad emocional es fundamental en estos espacios. Alguien que mantiene el ambiente y te apoya emocionalmente cuando lo necesitas. Gracias a eso, sentí que el equipo de cizucu supo acoger mis inquietudes al compartir poesía.
Esta exposición me recordó a aquellos tiempos en los que "había galerías en cada esquina y la creatividad respiraba en las calles". Siento que el photo poster project lo materializa en el presente.
Vi en redes sociales que ese mismo día se celebraban exposiciones en Corea, Tailandia, Reino Unido y otros países, y por un momento sentí que yo misma era una creadora internacional.
Lo más curioso fue que, sin importar la experiencia, el deseo de conocer la perspectiva y pensamiento del otro llenaba el espacio. Hubo quien me preguntó cómo encontraba inspiración en otros medios y disciplinas, lo que me llevó a redefinir mi propio arte. Fue una experiencia excelente, llena de encuentros maravillosos.
De hecho, de esta vivencia nació la semilla de mi próximo proyecto fotográfico, ‘拾夢者’. Ahora tengo más claro qué temas, luces y detalles necesito para combinar poesía y fotografía. Este año planeo viajar al Tíbet, y me gustaría compartir esas pequeñas historias de mi “viaje de aprendizaje” también en el photo poster project.
¿Por qué elegiste esa fotografía?
Saqué varias cartas de tarot y, guiada por el resultado, decidí emprender un "viaje por los callejones".
Y fue en ese recorrido, cuando menos lo esperaba, que apareció una escena inesperada y, sin pensarlo, disparé la cámara.
Al ver esta fotografía, sentí a la vez "soledad" y "calidez". La presencia silenciosa de la anciana me recordó a esa silla. Hay cosas que, simplemente por estar ahí, transmiten tranquilidad.
Como diría un verso:
阿婆椅像個孩子似，依舊望向街巷等待著，那盞檯燈沒了電，也在三更守夜著。
(La silla de la abuela es como un niño, sigue mirando y esperando en el callejón, y esa lámpara de mesa, aunque sin luz, sigue velando en la noche profunda.)
Para quienes dudan en participar en el photo poster project
Si te interesa la fotografía analógica pero dudas de tu nivel y eso te frena, puedes verlo como un “hito personal”.
Dedica un fin de semana a pasear y fotografiar tu ciudad. Puedes hacerlo con un amigo, tu pareja, o incluso como una cita contigo mismo. Es un tiempo que te da una razón para respirar en medio de la rutina.
Incluso yo, que estoy ocupada con solicitudes de posgrado en el extranjero, logré sacar tiempo. Aunque solo sea medio día, si puedes conversar y conectar en el espacio expositivo, seguro que obtendrás información sobre comunidades de street photography y compañeros de fotografía en tu región.
El equipo de cizucu hace que exponer sea sencillo y cotidiano. Reúne en un mismo lugar a quienes quieren contar historias y a quienes desean escucharlas.
Si tienes dudas, te recomiendo primero asistir como público para disfrutar el ambiente. Así podrás hacer amistades fotográficas, pasear juntos por la ciudad, o incluso participar en la próxima exposición... Seguro que será el inicio de un viaje fascinante.
