Seis preguntas para el destacado creador británico Lucho Dávila | ISSUE #194

Para celebrar el lanzamiento de en Londres, entrevistamos al creador Lucho Dávila, quien desarrolla su práctica en el Reino Unido, para profundizar en su pensamiento y los orígenes de su proceso creativo a través de seis preguntas.

La primera edición de ppp en el Reino Unido, en la que él también participa, se llevará a cabo en la Batsford Gallery los días 11 (sábado) y 12 (domingo) de abril. La convocatoria para participantes ya está abierta y el plazo de inscripción está por finalizar.

Amo la fotografía porque me permite dar forma a la realidad a través de la luz. Crecí en Ecuador, donde la luz es intensa y dura la mayor parte del año; aunque no era consciente de ello en ese momento, creo que eso entrenó mi mirada desde una edad temprana.

Sin embargo, fue durante el tiempo que pasé en Japón a los 17 años cuando realmente descubrí mi pasión. Viajando en tren durante el verano, observando la luz que entraba por la ventana, me di cuenta de que un leve cambio en la luz podía transformar por completo la percepción de todo.

Desde entonces, la fotografía se ha convertido en mi forma más clara de pensar. Aunque mi herramienta principal es la luz, siempre busco crear imágenes que contengan significado y magia. Me atraen las expresiones inspiradas en el surrealismo y el folclore, porque ya hay imágenes intensas y duras en las noticias y la vida cotidiana. No quiero simplemente replicar lo que veo cada día. Para mí, la fotografía es un medio para compartir el realismo mágico latinoamericano con el espectador.

A lo largo de los años he crecido tanto como persona como artista. La fotografía ha entrenado mi mirada, pero también mi pensamiento. Cuanto más aprendo sobre historia, cine, creación de imágenes y otros artistas, más evoluciona mi lenguaje visual y, con ello, mi manera de percibir el mundo que me rodea. Todas las referencias e influencias que he absorbido han transformado la forma en que observo, lo que noto y lo que elijo comunicar.

Los cambios en la industria también me han transformado. El trabajo con clientes, los plazos, la producción en equipo y cumplir con las expectativas requieren un enfoque más intencionado y disciplinado. En ese proceso, he aprendido a tomar decisiones más rápidamente, a justificar mis elecciones y a refinar mi criterio estético.

Mirando atrás, ya no soy el mismo fotógrafo que comenzó con una cámara de 5 megapíxeles. Mi trabajo actual es mucho más consciente. Ahora reflexiono más profundamente sobre el significado y el contexto de las imágenes que creo.

En un mundo donde se generan imágenes en masa y la creatividad se reduce a la imitación de ideas preexistentes, la fotografía recupera su dimensión de "oficio" (una síntesis de técnica y pensamiento).
Siempre he creído que la fotografía es solo una herramienta, y que lo verdaderamente importante es la idea detrás de ella. Creo que la IA ha demostrado esto: aunque todos tengan acceso gratuito a las mismas herramientas, no todos logran los mismos resultados. Ese hecho no ha devaluado la creatividad auténtica, sino que la ha revalorizado.

La técnica puede replicarse. Pero una mirada genuina no puede ser reproducida.

En esta época, lo más importante no es qué cámara tienes, sino qué quieres contar. Eso es más relevante que nunca.

A través de mi obra, reflexiono sobre de dónde vengo y hacia dónde voy. Mi serie en curso, “Fanesca”, parte de mis raíces como persona de ascendencia española y ecuatoriana, y explora cómo las influencias externas afectan a culturas que originalmente no buscaban ser moldeadas, y cómo, aun así, las personas terminan apropiándose de expresiones que no les eran propias.

“Fanesca” celebra ese sincretismo (fusión cultural) desde la perspectiva del realismo mágico. América Latina es un lugar donde elementos diversos se mezclan de formas inesperadas, dando como resultado algo sorprendentemente rico y bello.

Con esta obra, quiero compartir mi cultura con el mundo y, al mismo tiempo, recordarme a mí mismo la fortuna de ser latino.

América Latina posee una historia sumamente rica y compleja; al principio puede parecer abrumadora, pero una vez que empiezas a comprenderla, se vuelve muy cercana. Mi impulso proviene del deseo de conocer más sobre ese pasado y de expresar lo que encuentro a través de imágenes. Siempre existen historias, personas y tradiciones aún no contadas. Esa sensación de que nunca se termina es lo que me impulsa a seguir creando.

Decidí participar en ppp tras recibir la invitación de cizucu. Me atrajo profundamente el concepto de compartir mi obra impresa en un espacio público.

Me siento muy feliz de formar parte de este proyecto y espero contribuir a esta iniciativa que conecta a fotógrafos y genera encuentros directos con nuevas audiencias.