Conversaciones entre creadores apasionados por la fotografía, sus cámaras y las historias que las acompañan. En cada "cámara favorita" se reflejan perspectivas y valores personales. En esta edición, presentamos a Hiro, fascinado por cámaras y técnicas fotográficas de hace más de cien años.
En una época donde las cámaras digitales han alcanzado una sofisticación extraordinaria y es posible perseguir la imagen ideal incluso tras el disparo, Hiro se siente atraído precisamente por el tiempo fotográfico que no permite segundas oportunidades. Cargar placas de vidrio en la penumbra, leer la luz y esperar pacientemente frente a una monumental cámara de madera. Esa incomodidad no es mera nostalgia, sino una rica restricción para enfrentarse con seriedad al mundo.
Nos acercamos con delicadeza al magnetismo de la imagen fijada sobre la superficie del vidrio, a la fotografía como objeto material.
¿Qué es la placa seca de vidrio?
La "placa seca de vidrio" es un material fotosensible compuesto por una emulsión de gelatina sobre una placa de vidrio, una técnica fotográfica que se popularizó a finales del siglo XIX. Al poder manipularse en seco, a diferencia de la fotografía al colodión húmedo, ya no era imprescindible realizar los complejos procesos justo antes y después de la toma en el lugar de captura, lo que permitió a los fotógrafos alejarse del cuarto oscuro y facilitó la fotografía en exteriores. El abaratamiento y popularización de las placas secas por George Eastman también desempeñó un papel crucial en la historia de la fotografía.
Foto por ヒロ
La fascinación por la profundidad de la luz grabada en el vidrio
Esa fotografía poseía una extraña profundidad, como si la luz hubiera quedado grabada directamente sobre la superficie del vidrio.
Una imagen que existe físicamente, imposible de experimentar a través de una pantalla digital.
Lo que me cautivó fue el universo de la "placa seca de vidrio", una técnica de hace cien años.
Foto por ヒロ
La imagen reflejada en el vidrio transmite la densidad de "ese instante"
Comencé en la fotografía cuando las cámaras digitales ya estaban ampliamente difundidas, durante el terremoto de Kumamoto. Apareció una que mi madre había usado con cariño.
Me conmovió profundamente descubrir que una máquina de más de 40 años podía revivir y funcionar perfectamente con el debido cuidado. Así comenzó mi viaje hacia atrás en el tiempo, explorando una cámara tras otra.
De diferentes cámaras y películas, fui retrocediendo aún más. Finalmente, llegué a una monumental cámara de madera de más de cien años y a las imponentes "placas secas de vidrio".
Foto por ヒロ
Hoy vivimos una época extraordinaria, donde los sensores avanzados y el revelado digital en RAW permiten perseguir la expresión ideal incluso después de disparar.
Yo mismo disfruto y valoro el tiempo de experimentación digital, pero precisamente por eso, encuentro en la "restricción" de la fotografía con placas secas una irresistible sensación de lujo.
La preparación de la placa seca comienza en la oscuridad.
En una habitación completamente a oscuras, confiando en la tenue luz de seguridad, coloco la placa de vidrio virgen en el portaplacas. En ese momento, me emociona pensar: "¿Qué luz albergará esta imagen?"
Con la placa aún inmaculada en mis manos, esos minutos en los que imagino los sujetos y la atmósfera que capturaré son para mí un ritual insustituible.
Una vez en el lugar de la toma, no hay vuelta atrás.
Instalo el voluminoso equipo, leo la luz con mis propios ojos, presto atención incluso al movimiento de las nubes y concentro todos mis sentidos. Dedico 30 minutos, a veces una hora, solo para disparar el obturador.
La tensión de este "todo o nada, sin segundas oportunidades" hace que el mundo se perciba con una intensidad única.
Foto por ヒロ
El tiempo de reclusión en el cuarto oscuro tras la toma también es especial.
Bajo la luz roja, la imagen y hasta la temperatura y el color —que no deberían aparecer— emergen lentamente del vidrio sumergido en el revelador.
A veces surgen fluctuaciones inesperadas, pero incluso esa ambigüedad se percibe como testimonio de "ese momento, ese lugar".
Foto por ヒロ
Fotografié un santuario en la ciudad y aparecieron patrones que evocan su misterio
Una cámara de hace cien años enseña el valor de un tiempo pleno, dedicado a enfrentarse al mundo más allá de la eficiencia.
Al dejar de lado la comodidad y sentir el peso del vidrio en los dedos, la luz se fija como "materia".
¿Te animas a disfrutar conmigo esta experiencia limitada, pero a la vez supremamente lujosa?
Foto por ヒロ
ヒロ
Fotógrafo radicado en Fukuoka. Comenzó a explorar los orígenes de la fotografía tras recibir una OM-1 heredada de su madre. Actualmente, investiga la "fijación de la memoria" grabando la luz sobre placas secas de vidrio mediante cámaras antiguas y técnicas históricas de hace más de un siglo. Realiza actividades fotográficas en diferentes lugares de Fukuoka para difundir el atractivo de la fotografía con placas secas.
cizucu：ヒロ
Instagram：@hiro_kanpan