photo poster project | El día en que las personas y la fotografía se conectaron más allá de la pantalla por Mildlywildthings | ISSUE #185

cizucu organiza el photo poster project en todo el mundo. Basta con subir tus fotografías a cizucu para poder participar en una exposición de fotopósters y conectar con fotógrafos que aún no conoces.

En esta ocasión, entrevistamos a la creadora Mildlywildthings, quien participó en el photo poster project.

Hola. Soy Kei Chan, vivo en Singapur y hago fotografía como afición. Empecé a tomar fotos en 2020, pero fue a partir de 2024 cuando comencé a dedicarme más seriamente. Para alguien introvertido como yo, la fotografía se ha convertido en una forma natural de expresarme de manera honesta y tranquila, sin necesidad de palabras.

La mayoría de mis obras están influenciadas por la vida cotidiana. Me atraen esos pequeños momentos, lugares familiares y emociones espontáneas que suelen pasar desapercibidos en la rutina diaria. Para mí, la fotografía es, ante todo, "observar" y "estar presente". Es detenerse, mirar con atención y encontrar consuelo en lo cotidiano.

Esta perspectiva también se refleja en el nombre de mi proyecto, mildlywildthings. Siempre he sido una persona tranquila, así que salir de mi zona de confort, explorar y crear algo nuevo es, en cierto modo, mi propia forma de "wild" (una pequeña aventura). Me gustaría compartir esta quietud a través de la fotografía. Y si alguien puede recordar, aunque sea por un momento, que incluso los instantes más ordinarios encierran belleza, significado y alegría, me sentiría muy feliz.

Esta exposición fue mi primera experiencia presentando mi obra en un espacio físico. Hasta ahora, la mayor parte de mi producción se había desarrollado en línea, pero sentía que la conexión a través de la pantalla no era suficiente. Al interactuar con personas que comparten los mismos intereses, me di cuenta de que hay algo que solo se completa cuando la relación va más allá del nombre o las palabras y se convierte en algo tangible, en una relación donde puedes ver el rostro del otro.

El photo poster project de cizucu no es solo un espacio para exhibir obras, sino un lugar donde los creadores pueden reunirse, compartir y conectar como comunidad. Para alguien reservado como yo, participar ya era un pequeño desafío. Por eso, quise sumergirme en un espacio físico, encontrarme con personas que también viven la fotografía, intercambiar perspectivas y experimentar la fotografía fuera de la pantalla.

Y, sobre todo, quería saber qué significa la fotografía para otras personas: cómo la ven, la sienten y qué depositan en cada imagen. Esta exposición marcó un hito personal y, al mismo tiempo, fue un paso hacia la construcción de relaciones más humanas y cálidas a través de la fotografía.

Fue una experiencia que superó mis expectativas en muchos sentidos. El equipo organizador mantuvo un ambiente cálido y acogedor, reuniendo a creadores diversos sin que la experiencia resultara rígida o formal. Gracias a eso, pude compartir la historia detrás de mis fotografías de manera natural, sin sentir presión ni nervios.

Lo que más me marcó fue descubrir cuántos creadores hay en mi misma región. Son personas que probablemente nunca habría conocido en mi vida cotidiana. Sentí una mezcla de orgullo y satisfacción difícil de expresar con palabras. Nunca imaginé que mis fotografías serían exhibidas como pósters en el espacio de una galería.

Las charlas en la galería también fueron muy fluidas, cada persona tuvo su tiempo para hablar y fue muy enriquecedor ver las obras a través de las perspectivas de los demás. Más que una "presentación", sentí que era un momento para compartir comprensión.

Al finalizar la exposición, ver al equipo embalando cuidadosamente los pósters y sus expresiones de auténtica alegría me hizo darme cuenta, una vez más, de cuánto esmero y dedicación había en cada detalle. Finalmente, quiero agradecer de corazón a todos los creadores que escucharon mi historia. Poder compartir este tiempo y entrar en contacto con sus obras fue muy inspirador y motivador para mí.

Elegí esta imagen porque creo que refleja mi "manera natural de ver el mundo", esa tendencia a observar con cierta distancia y calma. Bajo un dosel de verde intenso, una figura solitaria de pie, en una composición donde la naturaleza parece envolverla a medias. No hay un acontecimiento dramático, solo quietud, escala y atmósfera.

Me atrajo el contraste entre la presencia humana y la magnitud abrumadora de la naturaleza. La figura parece diminuta, como si estuviera colocada allí deliberadamente. Para mí, eso se asemeja a nuestra propia existencia en la vida: estamos presentes, pero no siempre en el centro. El paraguas es tanto una frontera física como emocional, sugiriendo protección e introspección.

Esta fotografía resuena profundamente con mi personalidad. Me atraen los momentos en los que el silencio es más elocuente que el movimiento, donde el significado reside en el simple hecho de estar presente, más que en lo llamativo. El verde vibrante que envuelve al sujeto no intensifica la soledad, sino que genera una sensación de calma, recordándome que "estar solo" no es necesariamente sinónimo de soledad.

Me alegraría que esta imagen invite a quienes la vean a detenerse un momento. No para buscar respuestas, sino para observar en silencio y descubrir la belleza que se esconde en esos "instantes tranquilos" que normalmente pasarían desapercibidos.

Para todos los creadores que están indecisos: aunque sientan dudas, les animo a dar ese primer paso. Yo también dudé al principio. No sabía qué esperar y me preguntaba si mi obra estaba "lista para ser mostrada". Pero lo que encontré fue un espacio basado en la sinceridad, la apertura y la curiosidad genuina, no en la presión ni la competencia.

La creación artística a veces puede sentirse muy solitaria, especialmente cuando la mayoría de las interacciones ocurren en línea. El entorno digital permite conectar, pero no reemplaza la experiencia de encontrarse en persona, ver las expresiones, escuchar las voces y captar la intención detrás de cada obra. Esta exposición me recordó que es en estos "espacios físicos" donde los vínculos creativos se vuelven auténticos.

Al participar, pude observar mi fotografía desde una perspectiva externa a la propia. Escuchar a otros creadores hablar sobre sus obras amplió mi manera de ver la fotografía, de entender las historias y hasta de abordar mi propio proceso creativo. Para alguien introvertido como yo, fue un reto positivo.

Si buscas un espacio donde compartir tu obra sin presiones, aprender de otros y formar parte de una comunidad de apoyo, esta exposición puede ser ese lugar. El crecimiento, a menudo, comienza simplemente "yendo" y "estando ahí".