Tres preguntas a creadores destacados de la India | ppp India Mumbai | ISSUE #176

Para conmemorar el lanzamiento de en Mumbai, India, hemos realizado tres preguntas a 11 fotógrafos destacados en la escena india. Ellos también participarán en la primera edición de ppp en India, que tendrá lugar en los días 21 (sábado) y 22 (domingo) de marzo. La convocatoria para participantes ya está abierta y se cerrará una vez se complete el cupo.

La fotografía me permite preservar instantes que, de otro modo, se perderían para siempre. Me atraen la poesía silenciosa de lo cotidiano, los gestos efímeros, las coincidencias fortuitas y la luz que se cuela de manera perfecta en paisajes aparentemente comunes.

Caminar por la ciudad con la cámara me enseña a ser más atento al mundo. Me impulsa a notar lo simple, lo minimalista y aquello que a menudo pasa desapercibido. Encuentro belleza en esos momentos irrepetibles. Y la fotografía se convierte en el medio para conservar y compartir ese asombro.

Me he vuelto mucho más observador y paciente, tanto con el mundo como conmigo mismo. Buscar el instante me ha hecho caminar más despacio y notar detalles, pequeños gestos, interacciones silenciosas y sutiles cambios de luz que antes pasaba por alto.

También he aprendido a disfrutar de la sencillez. Antes quizá buscaba escenas grandiosas y dramáticas, pero ahora confío en lo discreto, lo cotidiano y lo minimalista.

La fotografía ha cambiado mi manera de transitar la vida: ahora percibo más y espero menos.

Al ver otros proyectos realizados, me encontré con obras realmente impactantes a través de esta plataforma. No dudé en sumergirme en la experiencia, y ahora mi perspectiva ha cambiado profundamente.

Creo que este proyecto y plataforma, que difunde la fotografía y brinda acceso al arte y a los artistas, es verdaderamente admirable. Siento que abre muchos caminos para crecer, conectar y celebrar juntos.

La fotografía se siente como una forma de devoción silenciosa. Me exige estar presente en el "aquí y ahora" y, al capturar el instante, a menudo experimento una sensación de trascendencia. No se trata de dominar, sino de ser testigo: notar aquello que muchos pasan por alto, la luz sobre la piel, los silencios entre palabras, la dignidad tranquila de los momentos cotidianos.

Me atrajo la fotografía porque la sentí más como un acto de escucha que de creación. La cámara se convirtió en un medio para comprender a las personas, los espacios y a mí mismo. Con el tiempo, comprendí que la fotografía no es capturar la realidad, sino percibir lo que late detrás de ella, las emociones que nos conectan.

La fotografía enseña paciencia, empatía y entrega. La belleza rara vez se impone: simplemente está ahí, esperando ser encontrada.

La fotografía me enseñó a detenerme en un mundo obsesionado con la velocidad. Ahora presto atención a los gestos, los silencios y las emociones que no pueden expresarse con palabras. Antes enfrentaba la vida con urgencia; ahora la observo.

Esta práctica también transformó mi manera de relacionarme con los demás. Aprendí a mirar sin juzgar y a respetar la vulnerabilidad del otro. Además, me ayudó a superar el miedo a la imperfección: no todas las imágenes deben ser perfectas; lo importante es que sean verdaderas.

Con el tiempo, pasé de querer impresionar a querer sentir. La fotografía afinó mi sentido estético y mi conciencia, volviéndome más flexible, paciente y presente tanto en el trabajo como en las relaciones humanas.

Participar en la exposición de ppp es una extensión natural de mi visión sobre cómo debe existir la fotografía en el mundo. No debe quedar confinada a una pantalla, sino experimentarse en un espacio físico compartido. Hoy en día, muchas obras se consumen rápidamente y apenas se les presta atención. Exponer en formato impreso permite que la imagen recupere su quietud, que el espectador se detenga ante ella, respire y construya su propia relación con la obra.

Me atrae de ppp su accesibilidad y el énfasis en la comunidad. Elimina las barreras habituales de las exposiciones y fomenta el diálogo entre fotógrafos, no solo sobre técnica, sino también sobre emociones, recuerdos y experiencias vividas. Para mí, participar no es solo presentar una imagen, sino dar un paso hacia ese diálogo colectivo donde las historias se despliegan más allá del marco.

La fotografía ha transformado por completo mi vida. Me ha abierto puertas a lugares, comunidades y personas que nunca habría conocido sin una cámara en la mano.

Además, la fotografía me conecta con comunidades maravillosas en todo el mundo. Sé que, en cualquier ciudad o país al que vaya, encontraré personas afines y compartiré momentos especiales.

La fotografía es mi pasaporte para explorar el mundo.

Antes de empezar con la fotografía, era tímido e introvertido. La fotografía me sacó de mi caparazón. En estos años, me he vuelto más curioso, más observador y mucho más interesado en el mundo que me rodea.

En pocas palabras, la fotografía me ha hecho una mejor persona: alguien que celebra las diferencias y aprecia la magia que reside en lo cotidiano.

En cuanto supe que era una oportunidad para conectar directamente con personas afines, supe que debía participar en este evento. Hoy en día, muchas de nuestras conexiones ocurren en línea, a través de chats o aplicaciones como Instagram.

Por eso, tener un espacio real donde la gente se reúna y converse sobre fotografía es algo que todos deberíamos celebrar. Por estas razones, decidí participar en este evento.

Para mí, la fotografía no es solo presionar el obturador, sino "sentir".
Es la quietud antes del disparo y la confianza que se genera entre fotógrafo y sujeto.

Ese instante en que la luz envuelve suavemente el rostro y, de repente, surge una historia que nadie había notado.
Donde otros ven solo una playa, tú ves la emoción de la hora azul.
Donde otros ven oscuridad, tú ves posibilidades cinematográficas.
Una luz. Un encuadre. Un instante.
Un momento que parece pertenecer a un sueño.

Me gusta la fotografía porque me permite ver de manera diferente.

Me he vuelto más consciente. Antes, los momentos simplemente pasaban. Ahora observo detenidamente la luz, la atmósfera, las expresiones y el timing. No solo miro, sino que observo.

También he aprendido a ser más paciente. Esperar la hora azul, ajustar la luz perfecta, guiar al modelo hasta que la emoción encaje. La fotografía me enseñó a confiar en el timing, no a apresurar el resultado.

Además, he ganado confianza. Desde experimentar con una estética onírica hasta dirigir sesiones con una visión clara. He crecido hasta apropiarme de mi visión. Ahora confío en mi mirada.

Quería ser parte de algo más grande que Instagram. Un lugar donde las impresiones respiran, la gente se detiene y puede "sentir" ante el marco. Participo porque quiero inspirar a alguien.

Que alguien vea mi obra y piense: "Si él pudo, yo también puedo". Porque conozco esa fuerza. Participo para encarnar el crecimiento.

Desde mis primeros retratos atmosféricos hasta mostrar mi estética con confianza en público. Y en el fondo, participo porque creo que la fotografía merece estar no solo en la pantalla, sino en la "pared".

Amo la fotografía porque me permite preservar instantes que, de otro modo, desaparecerían en segundos. Para mí, es más que tomar una foto: es capturar emociones.

Siempre me han atraído la fotografía callejera y de viajes, porque todo es real y no está planeado. Las expresiones, el caos, la calma y los pequeños detalles que suelen pasar desapercibidos, todos cuentan una historia. A veces es una mirada fugaz, una oración silenciosa o una sonrisa espontánea. Pero cuando se captura en el momento justo, adquiere un gran significado.

La fotografía me ha hecho más paciente y observador. Me enseñó a detenerme y realmente ver lo que sucede a mi alrededor. Aprendí a encontrar belleza en lo cotidiano. Cada imagen que tomo es un acto de preservar recuerdos, no solo para mí, sino también para quienes resuenan con ella.

Honestamente, la fotografía me ha transformado profundamente. Antes de tener una cámara, no era consciente de lo que ocurría a mi alrededor y solo me apresuraba de un lugar a otro. Ahora es diferente: me detengo, observo la luz, las expresiones y los momentos cotidianos en la ciudad. Soy más observador y mucho más paciente.

La fotografía también me dio confianza. Acercarme a desconocidos para retratarlos o viajar solo para fotografiar no fue fácil al principio. Sentía inseguridad, pero con el tiempo aprendí a salir de mi zona de confort y a confiar en mí mismo.

Sobre todo, la fotografía cambió mi perspectiva de la vida. Ahora valoro más los momentos simples y cotidianos. Descubrí que cada persona tiene una historia, y esa mirada me ha hecho más comprensivo y con los pies en la tierra.

Sentí que no era suficiente con publicar fotos en redes sociales. Trabajar solo durante mucho tiempo puede volverse cómodo y dejar de desafiarte. Quería estar en un lugar donde pudiera aprender, crecer y conocer cómo otros fotógrafos piensan y crean.

ppp me pareció muy auténtico. No parece centrarse en números o "me gusta", sino en el crecimiento y la fotografía genuina. También quería ver cómo se posiciona mi obra entre otros fotógrafos talentosos y recibir retroalimentación honesta.

Para mí, participar en ppp significa superarme, perseverar y ser parte de una comunidad creativa que se toma la fotografía en serio.

Mi primer contacto con la fotografía fue en la escuela, cuando mi padre tenía una pequeña cámara digital. Me llamó la atención y empecé a fotografiar todo lo que encontraba en casa. Lo que comenzó como un juego de exploración se convirtió en algo mucho más profundo.

La fotografía es un testimonio de un instante y evoca sentimientos de nostalgia, pérdida e introspección, sensaciones que me atraen poderosamente. También amo las oportunidades de encuentro que me ha brindado: desde trabajos comerciales de moda hasta retratar sujetos en el ámbito del desarrollo en India, la fotografía me ha permitido conocer a personas fascinantes.

Cada encuentro me aporta nuevos aprendizajes y deseo que ese viaje de descubrimiento y conexión nunca termine.

Desde que empecé a fotografiar, presto atención a detalles que antes pasaba por alto. Soy más observador, paciente y respeto más el entorno y las historias que lo habitan.

La fotografía también amplió mi perspectiva a nivel global. Ahora soy más consciente de la realidad en la que vivo, tanto en sus aspectos positivos como negativos. A veces me lleva a lugares a los que normalmente no iría, lo cual puede ser una experiencia enriquecedora o desafiante, pero siempre me recuerda que hay mucho más allá de mi mundo inmediato.

Decidí participar en el photo poster project porque conecta a las personas. El sentido de comunidad que puede surgir de ahí me parece muy especial.

Me encanta que esta plataforma ofrezca a fotógrafos y a la comunidad en general la oportunidad de ver obras impresas, en formato físico. Experimentar la fotografía fuera de la pantalla tiene una fuerza especial y permite conectar más profundamente con la imagen.

Estoy entusiasmado por formar parte de la exposición en Mumbai y de esa energía creativa compartida.

Las razones por las que amo la fotografía son innumerables, pero para mí siempre ha sido algo profundamente personal.
Considero que la fotografía es un medio hermoso en el que el artista puede expresarse auténticamente. Comencé en 2013, de manera muy natural. Antes trabajaba en un campo completamente distinto, pero al descubrir la fotografía, sentí una conexión inmediata.

Se convirtió en mucho más que una profesión: es una forma de mirar y comprender el mundo. La fotografía captura momentos que permanecen en la memoria y preserva emociones, personas e historias que podrían pasar desapercibidas.

A lo largo de los años, la fotografía me ha enseñado paciencia, disciplina, habilidades de comunicación, empatía y la capacidad de gestionar múltiples tareas bajo presión. Cada sesión exige presencia y flexibilidad.

Lo que más me entusiasma es que ningún día es igual a otro. Cada vez que tomo la cámara, empiezo de cero. Debo construir la energía, la confianza y el flujo desde el principio. Esa imprevisibilidad me mantiene fresco, curioso y en constante evolución. Eso es lo que sigue haciendo de la fotografía algo tan estimulante para mí.

Desde el momento en que decidí dedicarme profesionalmente a la fotografía, esta disciplina ha transformado todos los aspectos de mi vida. Antes de encontrarla, a menudo me sentía perdido y sin rumbo. La fotografía me dio claridad y propósito, y me impulsa a esforzarme y crecer cada día.

En este camino he visitado lugares increíbles y conocido a artistas y creadores inspiradores. Estas experiencias han moldeado tanto mi vida personal como profesional de formas que nunca imaginé. Trabajar en equipo y materializar ideas creativas también me ha dado confianza y liderazgo.

Lo más importante es que la fotografía me ayudó a descubrir y liberar mi potencial. No solo cambió mi carrera, sino también mi manera de ver el mundo y a mí mismo.

Participo en ppp porque considero que es una plataforma sólida que reúne a creadores de diferentes disciplinas, fomentando el diálogo, la colaboración y el aprendizaje conjunto. Que una organización internacional lo comisarie y respalde le da aún más relevancia, pues permite el intercambio de ideas más allá de culturas y perspectivas.

Además, siento que cada vez es más necesario contar con plataformas especializadas en fotografía y narrativas visuales. Es muy valioso que existan espacios que apoyen activamente a la comunidad fotográfica y creativa.

ppp es un lugar donde puedo contribuir a una red creativa más amplia, seguir aprendiendo y crecer como artista.

Me encanta capturar paisajes vibrantes, relatos de viajes y escenas de festivales, tanto en fotografía como en video. Siento que la fotografía es la única manera de expresar lo que ocurre en mi interior.

Llevo diez años dedicado a este arte y, sinceramente, creo que todo lo que soy se lo debo a la fotografía, esa presencia maravillosa en mi vida.

Al principio, tomaba fotos al azar sin entender conceptos básicos como el encuadre o la gradación de color. Pero poco a poco, admirando a los fotógrafos que tenía cerca y recibiendo su inspiración, intenté comprender cómo creaban sus imágenes y adaptar esas formas de expresión a mi propio estilo. Con el tiempo, aprendí muchísimo: viajar, generar ideas, crear moodboards, gradar colores, componer encuadres complejos... he desarrollado muchas habilidades.

Creo que ppp tiene un gran potencial porque busca recuperar la manera en que las personas se conectaban a través de un medio artístico común.

Además, me parece admirable que se valore y reconozca a cada artista mostrando su obra a gran escala.

Me fascina el origen de la fotografía: el hecho de que el mundo se proyecte en una habitación a través de un pequeño orificio. Esa simplicidad siempre me ha cautivado.

En el extremo opuesto, está la alegría de capturar la linterna de la memoria, de conservarla en mí o compartirla con otros.

Y, lo más importante, en un mundo lleno de premios y reconocimientos, quiero centrarme en el poder intrínseco de la fotografía. Cada vez que visité zonas de conflicto o regiones delicadas, pude apoyar y retribuir a sus comunidades vendiendo mis fotografías. Eso es un logro y, para mí, el mayor premio posible.

Para mí, es un proceso de evolución constante. Empecé aprendiendo a observar la fauna, luego a las personas y ahora me he expandido a la moda y la publicidad. Ahora puedo ver todos estos géneros como uno solo y, de hecho, percibo el mundo como una unidad.

Incluso después de casi 20 años de práctica, la fotografía sigue siendo una forma de meditación para mí. El mundo contiene vida y destrucción, pero la fotografía me enseñó a ver todo bajo una misma luz: la de la aceptación y la perspectiva humanista.

Siento que ppp es un espacio impulsado por la comunidad que busca conectar a los creadores. Siempre agradezco iniciativas que generan encuentros y conversaciones.

Por eso, sentí una confianza incondicional y el deseo de participar.

Desde pequeño he sentido una profunda conexión con la fotografía y, al mismo tiempo, una fascinación especial por la fauna. Antes, muchos animales vivían cerca de nosotros, pero con el rápido avance de la civilización, su hábitat natural se ha ido perdiendo.

A través de mis fotografías, quiero aportar, aunque sea de manera modesta, a la protección de su existencia. Capturar sus historias y transmitirlas a las futuras generaciones.

Desde que empecé a fotografiar, mi manera de ver ha cambiado por completo. Ya no solo contemplo el paisaje, sino que observo la luz, las sombras y las historias que se desarrollan en el encuadre. Pienso naturalmente en qué luz da vida al momento y qué ángulo o composición potencia su impacto.

También he desarrollado mucha paciencia, aprendiendo a esperar la luz adecuada y el encuadre perfecto. Además, me he vuelto más sensible hacia la naturaleza y la fauna. Ya no se trata solo de tomar la foto, sino de vivir el momento y capturarlo con respeto.

La fotografía me ha hecho más atento, consciente y responsable con el mundo natural.

Una de las principales razones por las que elegí participar en el es porque sus exposiciones se celebran en todo el mundo. 

A través de esta plataforma, tengo la oportunidad de que mi mensaje y mi obra lleguen a audiencias internacionales.

Para mí, este es uno de los aspectos más significativos del proyecto: que mi perspectiva y mi voz puedan cruzar fronteras con respeto e impacto.
Formar parte de una iniciativa con alcance internacional es estimulante y me da un gran sentido de propósito.

Amo la fotografía porque me permite detener y preservar instantes que podrían desaparecer para siempre. A través del objetivo, puedo contar historias de la vida salvaje: la mirada penetrante de un tigre, la elegancia silenciosa de un ave o el drama crudo de la naturaleza.

La fotografía ha agudizado mi paciencia y mi capacidad de observación, enseñándome a notar la luz, la atmósfera y las sutilezas emocionales. Es tanto una forma de expresión creativa como una meditación.

Cada encuadre conecta a las personas con la belleza de la naturaleza y despierta respeto por su valor. La fotografía no es solo imagen, sino un medio para compartir experiencias, emociones e historias que las palabras no pueden captar.

Empezar en la fotografía me transformó de maneras inesperadas. Aprendí a esperar en silencio la luz, el momento y el movimiento ideal, volviéndome mucho más paciente. También afiné mi observación, notando detalles sutiles en la naturaleza, la luz y las expresiones humanas que antes pasaba por alto.

La fotografía me hizo más consciente y presente en el "aquí y ahora". Me enseñó a detenerme en un mundo acelerado. Creativamente, ahora pienso más en la composición, el ambiente y la narrativa.

Sobre todo, fortaleció mi conexión con la naturaleza, dándome un medio significativo para expresar mi visión única de lo que siento y observo.

Decidí participar en la exposición organizada por cizucu porque me parece una forma nueva y significativa de conectar a fotógrafos más allá de las redes sociales. Su permite participar simplemente subiendo la obra, mientras la organización se encarga de la impresión y el montaje, facilitando la exhibición.

Lo que más me atrajo fue el énfasis en la conexión humana real a través de la fotografía, donde los creadores pueden encontrarse, compartir historias y construir comunidad.

Como apasionado por contar historias de la vida salvaje, esta plataforma me brinda la oportunidad de mostrar mi obra al mundo y conectar con otros fotógrafos afines. No es solo exponer, sino dialogar, inspirarse y crecer juntos como narradores visuales.