〈photo poster project (proyecto de pósteres fotográficos)〉, organizado por cizucu en todo el mundo, ha lanzado un proyecto derivado llamado 〈ppp(pro)〉, que incluye sesiones de coaching abierto.
〈ppp(pro)〉 no solo se centra en la "comunicación", sino también en el "desarrollo de habilidades". Es un proyecto diseñado para acompañar a las personas apasionadas por la fotografía que desean mejorar sus habilidades.
En esta ocasión, entrevistamos a la creadora Mari Kodaira, quien participó en 〈ppp(pro)〉.
¡Por favor, preséntate!
Actualmente estoy en mi cuarto año de universidad, estudiando veterinaria. Principalmente, tomo fotos de paisajes durante mis viajes o de momentos hermosos que encuentro mientras salgo.
Como estoy ocupada con los estudios, participar en actividades artísticas como la fotografía y el 〈photo poster project〉 me ayuda a refrescarme y me proporciona un estímulo positivo. Comencé a participar en ppp porque quería hacer más amigos que compartieran mi amor por la fotografía.
¿Por qué decidiste participar en ppp(pro) esta vez?
Decidí participar en 〈ppp(pro)〉 porque quería dar un paso adelante y mejorar en la fotografía, que hasta ahora había sido solo un pasatiempo divertido.
Después de participar una vez en el 〈photo poster project〉 regular, intercambié ideas con otros participantes que compartían mi pasión por la fotografía. Aprendí mucho y pasé un tiempo muy enriquecedor y divertido, lo que me motivó a querer participar nuevamente.
Me atrajo la oportunidad de recibir coaching abierto en 〈ppp(pro)〉, algo que no está disponible en el proyecto regular. Pensé que esta parte de "coaching" sería una experiencia valiosa. Decidí participar, aunque estaba nerviosa, porque quería apuntar a un desarrollo de habilidades más específico.
¿Qué preguntas específicas hiciste a los coaches?
Para esta obra, elegí una foto de retrato, algo que normalmente no tomo, porque quería empezar a explorar este tipo de fotografía en el futuro.
En cuanto a la fotografía, pregunté sobre qué tener en cuenta al tomar fotos en interiores o en condiciones de poca luz. En cuanto a la edición, como suelo dejar las fotos sin editar, pregunté específicamente cómo debería abordarla. También consulté sobre cómo establecer mi propio estilo o enfoque en la fotografía.
¿Qué consejos recibiste durante el coaching abierto?
En cuanto a la fotografía en condiciones de poca luz, los coaches explicaron con ejemplos prácticos sobre la velocidad de obturación, el valor de apertura (f) y el ISO. Para la edición, me dieron consejos específicos como reducir los tonos verdes en el rostro del sujeto para centrar la atención en él o resaltar las partes metálicas de una escalera mecánica.
Sobre el concepto de las obras, me animaron diciendo que, a medida que tomara más fotos, descubriría lo que me gusta y en lo que soy buena, y que no debía apresurarme para encontrar mi propio concepto. Esto me dio confianza.
Recibí muchos otros consejos que me ayudaron a identificar los puntos fuertes de mis obras, las áreas de mejora y los desafíos que quiero abordar en el futuro. Por ejemplo, aunque al tomar retratos solía centrarme en la persona, los coaches y otros participantes elogiaron el aspecto metálico de la escalera mecánica y la composición, lo que me dio una nueva perspectiva.
Además, aprender sobre cómo cambiar los tonos de color para dirigir la atención del espectador fue revelador. Las explicaciones de los coaches sobre cómo manipular la velocidad de obturación y el valor de apertura, junto con ejemplos de sus propias obras, hicieron que los conceptos abstractos fueran mucho más claros para mí.
¿Cómo fue tu experiencia al participar?
Participar fue una experiencia enriquecedora no solo por los comentarios y opiniones sobre mis propias obras, sino también por lo que aprendí al observar el coaching abierto y las preguntas dirigidas a otros participantes. Descubrí nuevas perspectivas, formas de tomar fotos y cómo incorporar historias en las obras.
Lo que más me impresionó fue la dedicación y amabilidad de los profesores de 〈1X Japan〉, GoNagai y Shunya Takabayashi, quienes se tomaron el tiempo de analizar y aconsejar sobre cada obra y pregunta. Fue un espacio valioso y cálido.
El ambiente fue muy enriquecedor, con mensajes de apoyo y comunicación después del coaching abierto. Sentí que era un espacio más profundo y activo que el 〈photo poster project〉 regular, ya que todos los participantes estaban muy motivados para aprender y mejorar.
Para quienes están considerando participar en ppp(pro)
Puede que el título 〈ppp(pro)〉 te intimide o te ponga nervioso, pero es un ambiente muy cálido donde puedes aprender mucho. Tanto si ya has participado en el 〈photo poster project〉 como si no, creo que disfrutarás y aprovecharás esta experiencia.
Es una gran oportunidad para quienes quieren mejorar sus habilidades, aclarar las fortalezas de sus obras o resolver dudas sobre fotografía. Los profesores de 〈1X Japan〉 son muy atentos y dedicados, lo que hace que sea un tiempo realmente valioso y enriquecedor.
