«Dibujar con luz, contar con sombras»: La esencia de la fotografía en blanco y negro y técnicas expresivas | Focus #520
Foto de portada por 凹と
La fotografía en blanco y negro libera la imaginación al eliminar el color, destacando la esencia del sujeto. Desde sus inicios en el siglo XIX hasta la era digital moderna, el mundo de la luz y las sombras ha fascinado a las personas.
Sin embargo, debido a su profundidad, a menudo puede dar una impresión de ser «plana y aburrida». En este artículo, compartimos métodos para dar vida y drama a las fotos en blanco y negro, desde la composición y el manejo de la luz hasta las técnicas de revelado.
Cambiar la perspectiva para «ver» la luz
En la fotografía en blanco y negro, la luminancia (contraste de luz y sombra) toma el papel principal en lugar del color. Por ejemplo, un cielo azul y un prado verde pueden verse hermosos en color, pero al convertirlos a blanco y negro, se convierten en un bloque gris debido a la misma luminosidad.
Al elegir un sujeto, presta atención a la forma, las sombras y la dirección de la luz.
Foto por 底野 庵太
Usar la función de vista previa en blanco y negro de la cámara o el método de entrecerrar los ojos («squinting») puede ayudarte a percibir intuitivamente la luz y las sombras de una escena.
Técnicas básicas para la captura y el revelado
Es fundamental disparar en formato RAW. Este formato permite ajustar libremente la luminosidad y los tonos en la postproducción, creando una profundidad que no se puede lograr con JPEG. Evita las áreas sobreexpuestas o subexpuestas, asegurando blancos y negros reales, así como una rica gama de grises.
Foto por ボブミヤン
Además, no ignores el balance de blancos durante la captura. Las diferencias en la temperatura de color afectan los tonos después de la conversión a blanco y negro. Controlar la exposición teniendo en cuenta la fuente de luz y la hora del día es crucial para dar vida a tus obras.
Potenciar el blanco y negro en la edición
La conversión a blanco y negro no es simplemente «eliminar el color», sino «transformar el color en luz». Usa capas de ajuste de B&N en el software de edición para ajustar la luminosidad de cada color y equilibrar los tonos.
Controla el contraste no solo con el control deslizante, sino también con curvas en forma de S para un ajuste más preciso. Usa efectos de filtro para separar elementos cuando sea necesario. Considera el ruido como parte de la textura, evitando reducirlo en exceso para no perder la sensación tridimensional.
