La explosión de la creatividad interior | Artista: Oliver Bin | ISSUE #15

‘ISSUE’ explora en profundidad la sensibilidad y el pensamiento de creadores de todo el mundo, sirviendo como catalizador para nuevas fuentes de inspiración. En ‘ISSUE #15’, nos sumergimos en la trayectoria de Oliver Bin, artista y director de marketing que desarrolla su práctica atravesando diversos medios.

Bin es un artista que se expresa a través del rap, la fotografía y el audiovisual, y al mismo tiempo dirige la marca de promoción musical Sweet Beat Bar y produce contenidos originales de rap en YouTube como profesional del marketing. Sin embargo, su trayectoria es notablemente singular.

Vivió recluido durante medio año en una aldea casi despoblada. Su experiencia fue documentada por una emisora local y convertida en un documental.

Posteriormente, llevó una vida nómada como asalariado en Tokio, cambiando de residencia cada mes. Compartía sus vivencias y reflexiones a través de podcasts titulados ‘Soy un asalariado y rapero en Tokio, y no tengo casa’ y ‘El rapero que se volvió tan minimalista que renunció incluso a su hogar’. Así, volcaba sus descubrimientos cotidianos y se dedicaba a la creación artística.

Oliver Bin amplía su campo de acción hasta el punto de poder considerarse un auténtico multimedia viviente. Aunque sonríe con ironía durante la entrevista y comenta: “Me aburro fácilmente, así que nada me dura mucho”, para mí es más acertado decir que ha materializado cada idea, avanzando hacia nuevas dimensiones de creatividad.

“Antes de los 30, quiero estar en condiciones de poder vivir en el extranjero.”

Así expresa Bin sus metas a futuro. Al reflexionar sobre lo que desea hacer y las habilidades demandadas internacionalmente, identificó la ‘creatividad’ y el ‘marketing’ como palabras clave. Tras su experiencia como rapero, desde 2021 produce contenidos audiovisuales de rap que difunde en YouTube, TikTok y otras plataformas.

“Cuando cambia la plataforma, también cambia la forma de aproximarse.” Por eso, experimenta deliberadamente sin forzar la integración entre plataformas, repitiendo pruebas y ensayos.

Aunque Oliver Bin desarrolla su práctica en múltiples ámbitos, su interés por la creación de contenidos ha estado presente desde la infancia. Lo disfrutaba tanto que, a medida que seguía creando, el peso de convertirlo en profesión fue creciendo hasta llegar al presente. Hubo dos experiencias fundacionales que lo impulsaron hacia el camino creativo.

La primera: Bin, de naturaleza introspectiva, percibía en su infancia que, en la cultura japonesa que valora la armonía, los niños que se expresan eran propensos a ser marginados o reprimidos. Durante una estancia en Estados Unidos, a la que escapó por esa dificultad, se sintió cautivado por una cultura donde la autoexpresión es celebrada. Allí, todos prestan atención y responden a quienes se expresan, y esa comunicación natural le resultó reconfortante.

La segunda: desde siempre soñó, en su fuero interno, con alcanzar la fama. “Aunque tengo una mentalidad de recluso, en realidad tengo una pasión ardiente por dentro, como esos raperos estadounidenses”, comenta entre risas.

“No podía ser deportista ni era especialmente inteligente, pero la música me permitió soñar con el American Dream.” Como no sabía tocar instrumentos, pensó que el rap era el punto de partida más accesible y así comenzó a crear música.

El momento en que la creatividad se hizo presente en su memoria visual fue en segundo año de universidad, cuando compró su primera cámara. La razón detrás de esta compra es tan peculiar como interesante.

Solía fotografiar la pizarra como sustituto de los apuntes, pero un día su smartphone se averió. “A lo largo de la vida, uno cambia de móvil muchas veces, así que pensé que, por una vez, podría comprar una cámara”, recuerda. Usaba un móvil básico para llamadas y la cámara para registrar. Así, comenzó a usar la cámara con un fin puramente documental, no expresivo.

Era 2016 o 2017, en plena era del smartphone.

Mientras pudiera hacer llamadas, estaba satisfecho. No buscaba funciones telefónicas en la cámara. Esta mentalidad minimalista, de conformarse con lo esencial, se refleja también en su estilo de vida actual.

La adquisición de la cámara con fines documentales fue el punto de partida para que Oliver Bin conectara fotografía, vídeo y audio en su actual estilo expresivo. Si tuviera que definirse, respondería que es tanto artista como director de marketing. De la génesis a la difusión en el ámbito creativo, le otorgamos el apelativo de ‘jugador multimedia’.

Le entusiasma provocar reacciones a través de la creatividad. Cuando los resultados numéricos no acompañaban, llegó a cuestionarse su rumbo. Sin embargo, una reacción es la prueba de que alguien se ha emocionado con su contenido. Al lograr monetizar con contenidos originales, sin dejarse arrastrar por el algoritmo, sintió por primera vez que su humor interior, normalmente oculto, había llegado a alguien, y esa sensación de satisfacción permanece imborrable.

Para concluir, Oliver Bin expresa su deseo de seguir impulsando su práctica y crear un ciclo vital donde pueda afrontar nuevos retos a través de lo que le apasiona. Próximamente, planea trasladar su base al extranjero y, a escala global, continuará produciendo contenidos. Desde cizucu, apoyamos su trayectoria. Seguiremos desarrollando servicios que permitan a fotógrafos, artistas visuales y creadores apasionados afrontar nuevos desafíos a través de su práctica artística.