Introducción

Desde mi infancia, la cámara de mi padre siempre estuvo cerca.

La fotografía no era algo especial, sino simplemente algo que existía de manera natural.
Durante mis años de estudiante, capturaba la cotidianidad con una cámara desechable.
Ya como adulta, adquirí mi propia cámara y, a través de las redes sociales, conocí a otros apasionados de la fotografía.

El punto de inflexión llegó cuando recibí una cámara analógica de un superior en el trabajo.
Un error fortuito en el manejo me llevó a descubrir la doble exposición. Me cautivó profundamente esa superposición impredecible.

Entre fotografiar con intención y encontrarse con el azar.
Valoro esos instantes que surgen en ese espacio intermedio, y por eso continúo fotografiando.

En esta ocasión, del 21 de febrero de 2026 (sábado), realizaré mi primera exposición individual en Okayama, en la gallery 2-16.

秋月ナミダ。

Doble exposición en película | Relación entre el ser humano y la naturaleza |
Capturando la ternura y la melancolía, y su resonancia, en la fotografía

2022
Publicación del fotolibro «あわい ― 重なりあう二つの世界 ―» (Awa-i — Dos mundos que se superponen) con técnicas y ensayos sobre doble exposición, editado por Azusa Shuppansha

2025
Invitada como docente por Nakai Photo Studio para impartir un taller de doble exposición

cizucu：秋月ナミダ。
Instagram：@akizuki_namida

Hacia la realización de la exposición

Hasta ahora he tenido la oportunidad de participar en exposiciones colectivas, pero durante mucho tiempo pensé que aún no era el momento para una exposición individual.

Hace unos cinco años comencé a considerar la posibilidad de una exposición individual.
Visitando diversas muestras, buscaba una forma que me representara. Sin embargo, aunque el deseo estaba presente, la imagen concreta no terminaba de tomar forma.

En ese contexto, conocí una galería.
«Si algún día hago una exposición, tal vez sea aquí», pensé.
En ese instante, la imagen difusa de la exposición se desplegó con claridad en mi mente.

Cuando el equipo de la galería me animó a realizarla, sentí una mezcla de alegría y ansiedad.

Si lo hago, quiero que sea un éxito.
Pero la confianza vacila.
Hubo noches en las que quise huir, pensando: «¿Y si nadie viene?»

Aun así, comprendí que más allá del éxito o el resultado, el simple hecho de asumir el reto tenía sentido. Gracias al apoyo de quienes me rodean, decidí finalmente llevarla a cabo.

La preparación ha sido, honestamente, muy ardua.
Desde la disposición de las obras hasta la venta de productos, al tener una visión global del espacio, tuve que avanzar en todo simultáneamente y asumir casi todas las tareas en solitario.

Incluso he soñado que no termino los preparativos, lo que me genera ansiedad.
A pesar de ello, dentro de esa incertidumbre, también encuentro una genuina alegría.

El mensaje que deseo transmitir

El título de esta exposición individual surgió del propio acto de fotografiar.

En el instante en que se acciona el obturador, ese tiempo ya ha terminado.
Pero, al mismo tiempo, siento que algo nuevo comienza en ese preciso momento.

El final y el comienzo no son entidades separadas,
sino que siempre existen superpuestos.

En esta exposición, el «final» no implica cortar con algo.
Es una transición silenciosa hacia la siguiente presencia.

Tampoco pretendo proclamar con fuerza el «comienzo».
Cuando uno se da cuenta, ya ha comenzado.
Es una sensación sutil.

Esta exposición captura ese tránsito en medio de la transformación.

Si, al situarse frente a las obras,
el final o el comienzo de alguien se entrelaza suavemente, me sentiré feliz.

Información de la exposición

«El final y el comienzo»

Fechas: del 21 (sábado) al 24 (martes) de febrero de 2026
Horario: 10:00 ~ 19:00 (el último día hasta las 15:00)

Espacio expositivo: gallery 2-16
Dirección: 2-2-16 Tomita-cho, Kita-ku, Okayama, Prefectura de Okayama | Mapa
Acceso: Aproximadamente 10 minutos a pie desde la salida este de la estación JR Okayama
*Buscar «ぜろどーなつ» en el mapa

Introducción

Crecimos en Tairadate, Sotogahama, prefectura de Aomori.
Es un pueblo cercano al mar, donde el sonido del viento es siempre presente.

La hermana mayor, Mao, ha continuado con la fotografía; la menor, Rio, con la pintura.
Aunque nuestras formas de expresión son distintas, sentimos que, sin darnos cuenta, siempre hemos contemplado lo mismo.
Presencias que no se pueden nombrar, sensaciones que permanecen en los márgenes de la memoria.
Nos han atraído más las cosas que no se ven que las que sí aparecen en la imagen.

Esta exposición es el primer espacio que creamos juntas como hermanas. En febrero de 2026, abriremos el “Prólogo” en Tokio,
y en abril, presentaremos la “Exposición principal” en el Museo de Arte de la Prefectura de Aomori.

Fotografía y pintura.
Los tiempos que cada una ha contemplado a través de su propio medio se disponen ahora en un mismo espacio.

Mao Sakurada

Nacida en 1998 en Tairadate, Sotogahama, prefectura de Aomori.

Desde pequeña, muy sensible a la soledad, Mao Sakurada ha encontrado su “lugar” en las palabras y la fotografía. En la década de 2020, marcada por la omnipresencia de las redes sociales y el audiovisual, es una fotógrafa que escucha lo “invisible”.

Su obra se ha centrado de manera constante en lo que no se muestra: presencias, vacíos y silencios. Bajo la convicción de que fotografiar es involucrarse y que este acto está intrínsecamente ligado al vivir, dedica la misma intensidad vital a los momentos en los que no fotografía.

Una mirada que observa la ausencia. Una actitud que cree que es precisamente en lo “no visible” donde reside la existencia. Y, al mismo tiempo, una conciencia profunda de que la fotografía no puede capturarlo todo. Esa postura es la que confiere a sus imágenes una delicadeza y una fuerza singulares.

Rio Sakurada

Artista plástica (pintura y dibujo)
Nacida en 2003 en Tairadate, Sotogahama, prefectura de Aomori.

Desde la infancia, la pintura ha sido su razón de ser. Utilizando recuerdos cercanos y relatos familiares como motivos, produce principalmente obras en óleo pastel, óleo y grafito. Esta exposición supone su primera muestra de gran escala.

Explora temas como las “presencias” y “huellas” que emergen al tocar la memoria familiar, y a través de la superposición de líneas delicadas, crea superficies pictóricas impregnadas de quietud. Busca expresar la estratificación del tiempo, imposible de verbalizar, mediante el ritmo de las líneas.

Hacia la realización de la exposición

Aún recuerdo con claridad el momento en que recibí la llamada de mi padre avisando que mi madre había caído enferma.

Desde ese instante,
decidí en mi interior: “Tanto si ella se recupera como si no, haremos una exposición sobre mamá”.

Días después de su fallecimiento, compartí este deseo con mi hermana,
y ella me dijo: “Quiero hacerlo contigo”.
Así nació esta exposición.

El tema era profundamente personal.
Nos detuvimos muchas veces para medir hasta dónde compartirlo como obra,
y para calibrar esa distancia entre las dos.

Hubo días en que las emociones nos desbordaban,
y enfrentarnos a ello suponía una carga emocional y física.

Aun así, nos preguntamos una y otra vez: “¿Qué podemos expresar solo nosotras en este momento?” “¿Qué podemos materializar precisamente por ser hermanas?”
Así, poco a poco, hemos avanzado durante este año.

Lo que queremos transmitir

La memoria es, creemos, mucho más ambigua y fluctuante de lo que imaginamos.

Por eso, en lugar de contarlo todo,
quisimos dejar un espacio para que cada espectador pueda superponer sus propios recuerdos.

Esta exposición no es un lugar para contemplar únicamente a “nuestra mamá”.
Deseamos que sea un espacio donde puedas evocar silenciosamente a esa persona importante para ti.

Que el tiempo frente a las obras
sea una oportunidad para conectar, en silencio, con tus propios sentimientos o los de alguien más.
Con ese deseo, abrimos esta exposición.

Información de la exposición

Prólogo | Tokio

Fechas: 21 (sáb) a 23 (lun, festivo) de febrero de 2026
Horario: 12:00 ~ 19:00
Espacio expositivo: GALLERY IRO 1F
Dirección: 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino, Tokio

Exposición principal | Aomori

Fechas: 18 (sáb) a 19 (dom) de abril de 2026
Horario: 10:00 ~ 17:00
Espacio expositivo: Museo de Arte de la Prefectura de Aomori, Galería Comunitaria A y B
Dirección: 185 Yasuda Konno, Aomori, prefectura de Aomori

Introducción

«Deseo que, al final de sus vidas, todos puedan sonreír de corazón».

Con ese sentimiento en el pecho, el 7 de julio de 2024 tomé mi cámara.
Desde entonces, los días de fotografía y difusión se sucedieron y, sin darme cuenta, han pasado casi dos años. A través de las redes sociales, he conocido a muchas personas, he intercambiado palabras y, actualmente, he llegado a un lugar donde 55.000 personas me acompañan.

Ahora, al mirar de nuevo mis orígenes y para avanzar hacia la siguiente etapa, presento mi primera exposición individual «Last Letter».
El domingo 8 de marzo de 2026, en BENE-, Minami Aoyama, Tokio. Además de la exposición fotográfica, se celebrarán charlas y talleres, en un formato de evento de pago.

No a través de una pantalla, sino compartiendo el mismo espacio y el mismo tiempo.
Quiero que esta exposición sea como entregar personalmente los sentimientos que he querido transmitir durante estos dos años.

kani

Capturo fantasía oscura con delicadeza.

cizucu: kani
Instagram: @kaninobouken
Sitio web: kaninobouken.jp

Hacia la realización

La concepción de la exposición fotográfica «Last Letter» se encontró con dos grandes obstáculos.

Esta exposición individual no es solo una muestra para «ver» fotografías.
Quería crear un tiempo para reunirnos en el mismo espacio, intercambiar palabras y compartir sentimientos. Para ello, necesitaba un lugar donde pudieran estar 100 personas a la vez y donde se pudieran realizar charlas y talleres.
Sin embargo, las galerías fotográficas convencionales no cumplían con estos requisitos. Investigué más de 800 espacios y galerías en Tokio, realizando numerosas consultas. Tras más de medio año, finalmente encontré un lugar donde sentí que podría transmitir mis sentimientos.


El otro reto era el coste.
Un evento de esta magnitud representa un desafío considerable para una exposición fotográfica organizada por un creador que parte de las redes sociales. No sabía cómo atraer público y, en muchos momentos, me pregunté si realmente alguien vendría.

Aun así, la presencia de todas las personas que he conocido y el deseo de transmitir mi voz me impulsaron a seguir adelante.

Sentí que «quizá ahora sí me escuchen», y por eso decidí dar este paso en este momento.

Sentimientos que quiero transmitir

La razón por la que comencé a fotografiar y a compartir mi trabajo es muy simple.
«Deseo que, al final de sus vidas, todos puedan sonreír».

Creo que una de las formas de lograr ese deseo es transmitir los sentimientos a las personas importantes.

En esta exposición individual «Last Letter», exploro mi visión personal a partir de dos orígenes: la boda, como espacio para expresar sentimientos, y el Gran Terremoto del Este de Japón, un acontecimiento en el que muchos no pudieron despedirse ni transmitir sus sentimientos.


Para quienes sienten soledad en algún rincón de su corazón.
Para quienes desean decir «gracias» o «te quiero», pero no logran ponerlo en palabras.
Para quienes sienten que, de seguir así, se arrepentirán, o que necesitan cambiar algo.

Es precisamente a quienes llevan estos sentimientos a quienes quiero invitar a esta exposición.

Ojalá este lugar sea el detonante para que alguien escriba su «última carta».
Con ese deseo, les espero.

Información del evento

«Last Letter»

Fecha y hora: Domingo 8 de marzo de 2026, 14:00 ~ 16:30 (apertura de puertas a las 13:00)

Espacio expositivo: BENE-
Dirección: 3er piso, THE PLAYHOUSE, 5-8-5 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokio
Acceso: A 3 minutos a pie de la salida B1 de la estación Omotesando

Entradas: Por favor, adquiera su entrada con antelación a través del sitio web oficial.

Introducción

Tras graduarse en la Escuela Especializada de Fotografía y Video de Japón, el fotógrafo かんとりーまあむ藤井 ha recorrido Japón y el extranjero con su cámara, explorando el tema de «fotografiar el tiempo».
Cada año, かんとりーまあむ藤井 ha presentado exposiciones individuales en diferentes lugares, y del 28 de enero (miércoles) al 1 de febrero (domingo) de 2026, celebrará una exposición individual en el Museo de Fotografía de la Ciudad de Nara, Memorial Taikichi Irie.

El escenario de esta ocasión es un lugar largamente soñado.
En diálogo con la superposición temporal que encierra la tierra de Nara, se exhiben las ruinas «en constante transformación» que かんとりーまあむ藤井 ha observado a lo largo del tiempo.

Paisajes que se transforman en «algo nuevo» junto a la naturaleza.
Lo que se revela no es pasado ni futuro, sino el propio «tiempo» que sin duda existió allí.

かんとりーまあむ藤井

Propietaria y fundadora del colectivo de exploración de ruinas «時空写楽», activo en la región de Kansai. Se buscan nuevos miembros residentes en Kansai.

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

Hacia la exposición

かんとりーまあむ藤井 ha realizado exposiciones individuales cada año en diferentes espacios.
Esto responde a la convicción de que no solo la obra, sino también el «espacio expositivo» es portador de tiempo.

El Museo de Fotografía de la Ciudad de Nara, sede de esta exposición, es un lugar especialmente significativo para かんとりーまあむ藤井.
Para hacer realidad la exposición en el museo, debido a la naturaleza de las obras, fue necesario que el director viera personalmente el trabajo, por lo que la preparación comenzó concertando una cita.
A pesar de la apretada agenda del director, y de que coordinar fechas no fue sencillo, todo ese proceso forma parte de la trayectoria que ha llevado a esta exposición.

Mensaje al público

«Me gustaría que cada persona construyera su propia narrativa a partir de las obras».

Las ruinas no son únicamente vestigios del pasado.
Conviven con la naturaleza y continúan transformándose en este mismo instante. El tiempo que se descubre en ellas depende de cada espectador.

No hay respuestas correctas ni únicas.
Solo cuando el «tiempo» capturado en la fotografía se cruza con la memoria y las sensaciones del espectador, surge una nueva historia.

Te invitamos a enfrentarte a esta exposición desde tu propia perspectiva.

Información de la exposición

『廃墟』

Fechas: del 28 de enero (miércoles) al 1 de febrero (domingo) de 2026
Horario: 9:30 ~ 17:00 (última entrada: 16:30)
* El último día hasta las 15:00

Espacio expositivo: Sala de exposiciones generales, Museo de Fotografía de la Ciudad de Nara, Memorial Taikichi Irie | HP
Dirección: 600-1 Takabatake-chō, Nara-shi, Nara
Acceso: Desde la estación Kintetsu Nara o JR Nara, tomar el autobús Nara Kōtsū «Shinai Junkan Soto-mawari» y bajar en «Wariishichō»; caminar unos 7 minutos.

Introducción

Caroline, una artista de vidrio, es también una compañera de trabajo. A lo largo de nuestras conversaciones diarias, comenzamos a compartir nuestras ideas y pasiones sobre nuestras obras y expresiones artísticas.

Un día, ella me preguntó: "¿Te gustaría hacer una exposición conjunta conmigo?". Con una mezcla de sorpresa y alegría, respondí inmediatamente: "¡Claro que sí!". Así comenzó todo.

Me emocionaba pensar en cómo se verían sus obras de vidrio junto a mis fotografías de paisajes. Era un proyecto sin precedentes, algo que nadie había visto antes, y la idea me llenaba de entusiasmo.

noliette

Residente en Osaka. En el año en que comenzó a trabajar, recibió una cámara de su padre. Aunque estuvo guardada durante un tiempo, en 2020, una exposición fotográfica la inspiró a comenzar a tomar fotografías. Le gusta capturar momentos hermosos en la naturaleza y compartirlos con los demás, centrándose principalmente en paisajes. Ha participado varias veces en el evento ppp organizado por cizucu. Esta es su primera exposición conjunta.

cizucu: noliette
Instagram: @noliette_s

caronoglass

Trabaja en el desarrollo de productos en una empresa en Osaka y comenzó a crear vidrio soplado en 2020. En 2024, realizó su primera exposición individual titulada "Transparencia y opacidad". Se especializa en crear utensilios para disfrutar de bebidas alcohólicas, desarrollando obras con un estilo libre que combina paisajes hermosos reflejados en el corazón y formas naturales creadas por el vidrio transparente.

Instagram: @caroline.co.ltd

Preparativos para la exposición

Junto con Caroline y el propietario de la galería, reflexionamos sobre la exposición de vidrio del año pasado y compartimos ideas sobre cómo incorporar fotografías en el espacio. ¿Deberíamos exhibir las fotografías y el vidrio por separado? ¿O colocar vasos dentro de las fotografías? Las ideas fluían, pero también enfrentamos el desafío de cómo integrar obras aún incompletas en la exposición.

Tomar fotografías de paisajes a veces no parecía suficiente. No podía regresar al momento exacto para capturar de nuevo, y también enfrentaba restricciones sobre dónde colocar los vasos. Así continuaron mis días explorando mi propia versión de "Photo Glass".

El mensaje que queremos transmitir

Las obras de vidrio de Caroline son únicas, hechas a mano, con una variedad de colores y formas. La forma en que la luz atraviesa el vidrio y las texturas que crea son tan hermosas que invitan a observarlas desde diferentes ángulos.

Me preguntaba cómo se verían las obras de Caroline en un entorno natural. Experimenté con diferentes composiciones y ángulos del vidrio durante las sesiones de fotos. Espero que disfruten de "Photo Glass" tanto como nosotros disfrutamos creándolo.

[ PHOTO-GLASS ]

Fechas y horarios:
27 de septiembre (sábado): 11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (Fiesta de apertura)
28 de septiembre (domingo): 10:00 ~ 17:00

Lugar: -lull- sharestudio
Dirección: 2-4-6 Awajimachi, Chuo-ku, Osaka, Japón, 2º piso sur del edificio Dai-3 AC
Acceso: A 10 minutos a pie de la estación Honmachi en la línea Midosuji

Introducción

El domingo 24 de agosto, se celebrará un evento especial donde podrás experimentar la técnica fotográfica instantánea de más de 100 años de antigüedad conocida como 'Afghan Box Camera'.
Una experiencia fotográfica analógica y lenta, opuesta a la fotografía digital. Podrás disfrutar de la emoción y la expectación del proceso de creación de una fotografía, junto con la atmósfera única de esta técnica clásica.

El evento tendrá lugar en el segundo piso del , ubicado en el corazón de Sakae, Nagoya, en el espacio . Es un lugar encantador donde no solo podrás disfrutar de demostraciones y experiencias fotográficas, sino también de un espacio para interactuar con otros participantes.

Preparativos para el evento

La 'Afghan Box Camera', creada hace más de 100 años, es una cámara especial que combina la toma de fotografías y el revelado en un solo dispositivo.

En un mundo donde la fotografía digital es la norma, queremos compartir el valor del tiempo y el proceso que lleva crear una sola fotografía.
Nos encantaría que experimentaras la diversión de la fotografía y el encanto de lo analógico junto con nosotros.

Información del evento

Descubre el mundo de la Afghan Box Camera: 'Demostración de fotografía clásica y taller práctico'

Fecha y hora: Domingo, 24 de agosto de 2025
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (aproximadamente 1 hora y 30 minutos por sesión)
Contenido del evento:
① Demostración de fotografía / ② Experiencia fotográfica
Cupo: 5 grupos por sesión
Tarifa de participación: 1,000 yenes (500 yenes para menores de 25 años, gratis para estudiantes de secundaria y menores)
Lugar: SLOW ART CENTER NAGOYA 2F SLOW ART LAB | Mapa
Dirección: 3-16-5 Nishiki, Naka-ku, Nagoya, Aichi

Introducción

La exposición grupal 'はいきょまみれ' de Country Ma'am Fujii, quien viaja por diferentes lugares en busca de ruinas bajo el tema 'Fotografía del tiempo', se llevará a cabo del miércoles 16 de julio al domingo 21 de julio en , Osaka.

Country Ma'am Fujii

Graduado de la Escuela Especializada en Fotografía y Video de Japón. Ganador de premios en JPS y APA.
Viaja por diferentes lugares en busca de ruinas bajo el tema 'Fotografía del tiempo'.

cizucu: Country Ma'am Fujii
Instagram: @yjp_isn

El mensaje que queremos transmitir

Las ruinas, especialmente su interior, son algo que no solemos ver con frecuencia. ¿Qué imagen tienes en mente cuando escuchas la palabra 'ruinas'?

¿Miedo?
¿Tristeza?
¿Suciedad?

Te invitamos a observar las obras y compartir tus emociones e impresiones.

Información del evento

『はいきょまみれ』

Fechas: del miércoles 16 de julio al domingo 21 de julio
Horario: 12:00 ~ 20:00
※ Último día hasta las 18:00

Lugar: Irorimura | Mapa
Dirección: 〒530-0016 Osaka, Kita-ku, Nakazaki 1-4-15

Introducción

Un espacio de expresión que captura el silencio del tiempo y las presencias invisibles: en la histórica casa de té Sanjiroan, ubicada en Komatsu, Ishikawa, se llevará a cabo la exposición conjunta 『あ と か た』 con tres artistas.

Esta exposición reúne a Remi Hayashi, Kota y Koyuki, quienes exploran el concepto de 『あ と か た』 a través de sonido, fotografía y poesía, resonando con la memoria del espacio. Fechas: del 14 al 21 de junio de 2025 (cerrado los domingos). Entrada gratuita. Durante la exposición, habrá presentaciones de sitar y lecturas de poesía en horarios no programados.

Remi Hayashi

Graduada de la Facultad de Música de la Universidad de Artes de Tokio, especializándose en Creación de Entornos Musicales. Actualmente cursa un posgrado en Prácticas de Arte Global en la misma universidad. Su obra abarca video, sonido y dibujo, explorando dónde reside la realidad en un mundo saturado de imágenes y reproducciones.

Instagram: @_probablement

Kota

Nacido en 1999 en la prefectura de Chiba. En 2018, durante sus estudios en el extranjero en Estados Unidos, descubrió el sitar, un instrumento tradicional de la India. Actualmente vive en Tokio, donde practica el sitar y escribe poesía como parte de su rutina diaria.

Instagram: @kota.sitar

Koyuki

Nacida en 2001 en Komatsu, Ishikawa. Su trabajo fotográfico se centra en paisajes de memoria, explorando la comunicación invisible entre seres vivos. Divide su tiempo entre Ishikawa y Tokio, utilizando fotografía, video y acrílico como medios de expresión.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Preparativos para la exposición

Koyuki
El inicio de esta exposición fue cuando llevé a Kota a visitar Ishikawa por primera vez. Lo guié por mi ciudad natal, Komatsu, mostrándole los paisajes que he conocido desde mi infancia. Aunque estaba nerviosa, me alegró mucho que él apreciara cada lugar con respeto y atención.

Después de regresar a Tokio, Kota y yo hablamos sobre sus recuerdos en Ishikawa. Él expresó su deseo de devolver algo a este lugar, lo que llevó a la idea de esta exposición.

Remi fue presentada por Kota, y discutimos aspectos técnicos y de performance sonora. Cuando le hablé sobre la exposición, Remi mostró interés en crear obras inspiradas en Sanjiroan, por lo que organizamos una reunión en el lugar.

Sanjiroan, con su vista al jardín de té, nos permitió conectar con el entorno. Pasamos una hora observando y escuchando, ajustando nuestras percepciones. Espero que esta exposición capture la esencia de Komatsu desde perspectivas internas y externas.

Mensaje para los visitantes

Esta exposición conjunta reúne a tres artistas que exploran el concepto de 『あ と か た』 a través de sus expresiones únicas.

Remi Hayashi
Exponer en un lugar histórico como Sanjiroan, con su acumulación de tiempo, me permite reflexionar sobre mi existencia en un mundo de cambios rápidos. Espero que los visitantes también perciban las huellas del tiempo.

Kota
Mis poemas nacen de mi vida cotidiana. Espero que resuenen con los visitantes y que sus reacciones enriquezcan esta experiencia.

Koyuki
Mi obra se inspira en la comunicación invisible entre seres vivos, como el comportamiento colectivo de los cuervos. También quiero explorar cómo este espacio único fomenta nuestra comunicación.

Información del evento

Exposición de 3 artistas en Sanjiroan『あ と か た』

Fechas: del 14 al 21 de junio de 2025 (cerrado los domingos)
Horario: 10:00 ~ 18:00 (el 14 cierra a las 19:00)
Días de asistencia:
Remi Hayashi: 14, 20, 21 de junio
Kota: 14, 16, 17 de junio
Koyuki: todos los días
Lugar: Sanjiroan, Moritaka Okuzashiki
Dirección: 51 Hachimancho, Komatsu, Ishikawa (a 20 minutos a pie de la estación de Komatsu / 10 minutos en autobús)

Introducción

La exposición individual '輝蹟 4' del fotógrafo Masahiro Nishiura / mar00ram, quien se dedica a la fotografía dinámica de fuegos artificiales como trabajo de vida, se celebrará del 5 al 10 de mayo en la Galería Masago de Osaka.

La primera exposición individual surgió cuando un colega de la empresa vio mis fotos inusuales. Resultó que la familia de mi colega dirigía una galería de arte, lo que llevó a la inesperada realización de esta exposición.

Al no ser una galería especializada en fotografía, sino una galería de arte de larga trayectoria, el público que pudo ver las obras fue diverso, recibiendo una variedad de opiniones.
Además, al visitar una galería que nunca había frecuentado, pude ver obras de diversos géneros como pintura, caligrafía y esculturas, y conversar con artistas, lo que fue una gran experiencia de aprendizaje.

Desde entonces, continué con el mismo concepto en la segunda y tercera edición, y esta es la cuarta vez que se celebra.

Masahiro Nishiura / mar00ram

Comenzó a dedicarse seriamente a la fotografía en la década de 1980, uniéndose al club de fotografía al ingresar a la escuela secundaria.
Disfrutaba viendo cómo las imágenes que revelaba aparecían, pasando sus días fotografiando paisajes y escenas cotidianas.
Con el tiempo, pasó de blanco y negro a color, de analógico a digital, pero continuó capturando imágenes con el lema 'capturar lo que veo tal como lo siento'.
En la década de 2000, comenzó a interesarse por las expresiones especiales, dedicándose a la fotografía dinámica de fuegos artificiales como su trabajo de vida hasta la fecha.
Durante la temporada baja de fuegos artificiales, disfruta de la fotografía callejera.

cizucu: mar00ram
Instagram: @mar00ram

Preparativos para la exposición

En la primera vez, siendo un verdadero novato en exposiciones, no sabía por dónde empezar, y avanzaba apresuradamente con la selección de obras, impresión y enmarcado.

Lo más difícil fue el enmarcado; alquilé los marcos y tuve que enmarcar unas 30 obras en un solo día antes de la instalación, lo que resultó en una noche casi sin dormir. A partir de la segunda vez, me aseguré de tener más tiempo de alquiler y terminé de montar las obras con anticipación.

El mensaje que quiero transmitir

Los fuegos artificiales que iluminan el cielo nocturno de verano, con sus colores vibrantes y destellos, crean grandes flores que desaparecen fugazmente...

Comencé '輝蹟' con la intención de dar una nueva vida y expresión a este arte de luz.

'ki.se.ki' es un término que representa el rastro de los fuegos artificiales, el milagro de realizar su primera exposición individual, las fotos que he continuado tomando y la trayectoria de mi actividad creativa.

Las fotos de fuegos artificiales se capturan de manera dinámica y se presentan en un estilo único de arte cinético.
Las fotos no solo se toman, sino que se seleccionan y recrean, permitiendo disfrutarlas una y otra vez.

Al ser obras abstractas, no siempre coinciden las intenciones del autor con las del espectador.

Por eso, espero que cada uno pueda imaginar, interpretar y disfrutar libremente.

Información del evento

『輝蹟 4』

Fecha y hora: del 5 al 10 de mayo de 2025
Horario: 11:00 ~ 18:00
* El último día hasta las 16:00

Lugar: Galería Masago | Mapa
Dirección: 〒530-0047 Osaka, Kita-ku, Nishitenma 2-2-4

Introducción

La exposición de instalaciones 'here', que se centra en la palabra 'aquí', se llevará a cabo en , Fussa, Tokio, del 18 al 21 de abril de 2025, presentando enfoques únicos de tres artistas.

Esta exposición conjunta reúne a tres artistas que trabajan en diferentes medios como la fotografía, el espacio y las instalaciones interactivas, explorando la sensación de 'estar aquí'. , una casa que será demolida, ofrece una ubicación especial donde se cruzan el pasado y el presente.

Akihiro Yamaguchi

Arte Integral
Nacido en Odawara, Kanagawa. Sus principales temas son flores y mujeres, y los paisajes que las rodean. Documenta todo lo que le rodea con su cámara y crea obras basadas en estas imágenes.

Instagram: @yamaguchi_akihiro
HP: https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

Expresión Espacial
Nacido en Komatsu, Ishikawa. Estudió expresión espacial en la Universidad de Arte y Diseño de Kanazawa, y ahora trabaja como diseñador espacial interno.

Instagram: @kocoro_katoh

Koyuki

Expresión Fotográfica
Nacido en invierno en Komatsu, Ishikawa. Trabaja en fotografía en Ishikawa y Tokio, centrándose en paisajes de memoria.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Preparativos para la Exhibición | Koyuki

El inicio fue cuando visitamos la exposición individual de Akihiro Yamaguchi en enero con Kocoro Katoh. La exposición se llevó a cabo en , una casa que será demolida. Inspirados por el ambiente, decidimos colaborar en este proyecto.

Hace un año, en marzo, realizamos una exposición conjunta llamada 'Hello World', y ahora, un año después, volvemos a exponer juntos.

Mensaje que Queremos Transmitir

Esta exposición conjunta reúne a tres artistas.
Con la palabra 'here' como eje central, cada uno presenta su expresión única.

Akihiro Yamaguchi mostrará una aplicación que permite a los visitantes experimentar el significado de 'here' a través de sus elecciones, resultando en diferentes experiencias. También presentará obras alineadas con el concepto. Experimente el 'here' creado por la acción de elegir.

Kocoro Katoh observa el significado de 'here' desde un lugar distante, creando una instalación que sugiere la presencia de algo. Busque cuidadosamente los susurros en todo el espacio.

Koyuki crea obras inspiradas en la primera impresión de la palabra 'here' y el espacio de , centrándose en 'rastros de memoria'. Sienta los 'rastros' que quedan después de que alguien se va, reafirmando el significado de 'here'. Disfrute de las obras como si recogiera fragmentos de recuerdos olvidados.

Tres enfoques únicos de 'here'.

Esperamos su visita.

Información del Evento

Exposición de 3 Artistas 'here' en HOUSE

Fechas: 18 de abril de 2025 (viernes) ~ 21 de abril de 2025 (lunes)
Horario: 12:00 ~ 19:00 / Último día 11:00-16:00
Días de presencia: Se anunciarán en sus respectivos Instagram ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
Lugar: HOUSE
Dirección: 899-2 Kumagawa, Fussa, Tokio (5 minutos a pie desde la estación Ushihama de la línea JR Ome)

Introducción

La exposición grupal 'Conexiones Fotográficas en Biei', creada por 12 personas con entre 4 y 10 años de experiencia en fotografía y edades de 10 a 60 años, se llevará a cabo del 9 de abril (miércoles) al 27 de abril (domingo) en el Centro de Intercambio de la Ciudad de las Colinas 'bi.yell'.

Esta exposición comenzó con la idea de fotógrafos aficionados que capturan imágenes de Biei y se conectan a través de concursos de fotos y redes sociales, quienes querían realizar una exposición de fotografías impresas.

En su cuarto año, 'Conexiones Fotográficas en Biei' busca ser un lugar donde los visitantes puedan establecer conexiones, creado por todos los miembros.

K.2SSD

Comencé a usar una cámara cuando cambié de una videocámara a una cámara sin espejo para registrar el crecimiento de mis hijos. Llevo 4 años en la fotografía, cumpliéndose el próximo mayo.
He fotografiado principalmente paisajes y a mis hijos en las áreas alrededor de Minami Furano y Biei.
He ganado varios premios en concursos locales de fotografía en las áreas de Furano, Biei, Minami Furano y Shimukappu, especialmente en fotografía de estrellas y paisajes.

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

Preparativos para la Exposición

Cuando organizamos la primera exposición, no teníamos experiencia y preparamos todo a través de ensayo y error con los miembros.
Fue un desafío distribuir las tareas y ajustar las opiniones, pero después de varias mejoras, hemos llegado a la cuarta edición.

Para esta edición, proponemos nuevos métodos de exhibición teniendo en cuenta la perspectiva de los visitantes.

Valoramos la creación conjunta de todos los miembros, equilibrando la expresión individual y la armonía general. Convertimos los errores en oportunidades de aprendizaje y continuamos creciendo con el trabajo en equipo.

Sentimientos que Queremos Transmitir

En esta ocasión, los miembros que participan en 'Conexiones Fotográficas en Biei' son 12 personas con entre 4 y 10 años de experiencia en fotografía, con edades de 10 a 60 años.

Todos los miembros tienen un historial de premios en varios concursos de fotografía, grandes y pequeños.

Esperamos que, como sugiere el nombre, este lugar se convierta en un espacio de conexión a través de la exposición 'Conexiones Fotográficas en Biei'.
Todos los expositores esperamos con ansias conocerlos.

Detalles de la Exposición

『Conexiones Fotográficas en Biei』

Fechas: del 9 de abril (miércoles) al 27 de abril (domingo) de 2025
Horario: 10:00 ~ 19:00
※ Cerrado todos los lunes

Lugar: Centro de Intercambio de la Ciudad de las Colinas 'bi.yell' | Mapa
Dirección: 〒071-0208 Hokkaido, Kamikawa-gun, Biei-cho, Honcho 1-5-8

Resumen

La empresa cizucu, junto con las cuentas Hub representativas de Japón, "Art of Japan" y "Raw Japan", organiza un concurso de fotografía en Instagram. La fecha límite es hasta el 10 de noviembre de 2024. El tema es "Mi estación favorita". Se otorgarán lujosos premios a seis ganadores. ¡No dudes en participar!

Condiciones de participación

Para participar, debes seguir las tres cuentas de Instagram: @cizucu_photo, @art_of_japan y @raw_japan_.

Cómo enviar tus fotos

Incluye los dos hashtags #cizucu y #cizucurawart_of_japan_2024 en el pie de foto de tu publicación en el feed de Instagram.

Las publicaciones elegibles para el concurso deben haber sido publicadas entre el 1 de julio de 2024 y el 10 de noviembre de 2024. Si ya has publicado una foto después del 1 de julio de 2024, puedes participar en el concurso añadiendo los hashtags mencionados.

No hay límite en el número de fotos que puedes enviar.

Premios

Los seis ganadores (1 gran premio, 2 premios de excelencia, 3 premios de honor) podrán elegir un premio de su elección. Consulta la imagen para más detalles.

【Lista de premios】
・Tarjeta SDXC ProGrade Digital 128GB
・Soporte de cuello FOTOPRO GP-03+
・Bolsa para cámara K&F Concept
・Mochila PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・Cámara instantánea e impresora de fotos KODAK Mini Shot 2
・Mini impresora fotográfica Canon iNSPiC PV-223

※ Los ganadores serán contactados por el equipo de cizucu para solicitar información personal como la dirección. Consulta nuestra política de privacidad aquí.

Organizaciones participantes

Sobre cizucu

La comunidad y banco de fotos cizucu, bajo el lema "Inspire Your (Photo) Creativity", es un servicio especializado en fotografía que todos los amantes de la fotografía pueden disfrutar. Puedes participar en cizucu a través de la aplicación iOS, Android y la web, participar en concursos de fotografía y círculos, leer revistas relacionadas con la fotografía y utilizarlo como portafolio.

Sobre Art of Japan

Art of Japan es una cuenta Feature Hub que presenta fotografías conmovedoras que tanto profesionales como aficionados pueden disfrutar. Feature Hub significa una cuenta que reúne publicaciones en Instagram sobre un tema específico y selecciona y presenta las mejores fotos. Puedes leer la entrevista con el fundador de Art of Japan, Dainosuke, en el siguiente enlace.

Sobre Raw Japan

Raw Japan es una cuenta Feature Hub que opera de manera similar a Art of Japan, con el tema de transmitir la belleza genuina de Japón. Puedes leer la entrevista con el fundador de Raw Japan, Takahiro, en el siguiente enlace.

Introducción

El fotógrafo Kousuke Shimasaki, quien expresa una visión única del mundo a través de sus técnicas digitales originales, presenta su esperada exposición individual «Chain of memories / Cadena de recuerdos» del 14 al 28 de enero en el café tefu lounge Shimokitazawa anexo a “grass”.

La fotografía sigue evolucionando como un medio que captura y conserva fragmentos de nuestra memoria. Sin embargo, con la digitalización, una gran cantidad de imágenes se acumulan en nuestros carretes y muchas se pierden. Aun así, los recuerdos perdidos pueden resurgir inesperadamente a través del aroma de un lugar.

Shimasaki ha intentado plasmar en imágenes esos instantes en los que «memoria y lugar» se cruzan. En esta exposición individual, invita a reconsiderar la conexión entre memoria y lugar a través del poder de la fotografía, y presenta nuevas posibilidades para la fotografía digital.

Kousuke Shimasaki

Nacido en 1997 en la prefectura de Kōchi. Tras graduarse en la Facultad de Economía de la Universidad de Matsuyama, desde 2022 desarrolla su actividad como fotógrafo con base en Tokio. Su obra explora la conexión entre el «aroma de los lugares y la memoria», indagando, a través de sus trabajos, en los vínculos entre los aromas (memorias) invisibles a simple vista de lugares concretos y sus propios recuerdos. En la base de su práctica reside la memoria de su tierra natal y un profundo respeto por la naturaleza. Actualmente, con sede en Tokio, produce obras desplazándose por diversos lugares.
cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
Web: Kousuke Shimasaki

Intención a transmitir

La fotografía está profundamente ligada a la memoria, y a través de la captura de un instante, los recuerdos del pasado resurgen en nuestra mente. En esta exposición individual, fusiono múltiples recuerdos a partir de los datos fotográficos que permanecen en mi carrete, conectando pasado y futuro desde una nueva perspectiva.

En la exposición anterior, «TOKYO UTOPIA», el contenido giraba en torno a recrear la imagen de Tokio. En esta ocasión, no se trata simplemente de reproducir alucinaciones o fantasías evocadas, sino de cómo los momentos intensos grabados en nuestra mente se vinculan con espacios concretos para dar lugar a nuevas formas. Invito a los visitantes a experimentar sensorialmente cómo cada partícula de memoria se cruza y revive en los lugares.

Gracias al poder de las técnicas digitales, esta propuesta invita a redescubrir la misteriosa fuerza de la fotografía. No deje de experimentar el universo creativo de Shimasaki, en constante evolución.

Información de la exposición

『Chain of memories / Cadena de recuerdos』

Fechas: del 14 al 28 de enero de 2024
Horario: 9:00 ~ 21:00 (el 14 de enero, debido a la recepción inaugural, de 12:00 ~ 21:00)
Días de presencia del artista: 14 y 28 de enero, todo el día
Espacio expositivo: Café «grass», 2ª planta de tefu lounge Shimokitazawa
Dirección: 2F grass, 2-21-22 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokio 155-0031 | Mapa

Introducción

Las montañas, el mar, el cielo,
lo lejano es tenue y azul.

Si los recuerdos tuvieran color,
quizá también serían azules.

¿De qué azul están teñidos
los recuerdos y memorias de aquel día?

Estas son las palabras entrelazadas por los fotógrafos Koki Manju, Kento Hirasue y Utaumi, quienes presentan conjuntamente la exposición fotográfica Setouchi Kurashi 『Azul Lejano』. Una exposición que invita a un viaje a través de los recuerdos, contemplando los paisajes del Mar Interior de Seto. Del 1 al 25 de diciembre de 2023, la exposición fotográfica Setouchi Kurashi 『Azul Lejano』 se celebrará en ONOMICHI U2, en la ciudad de Onomichi, prefectura de Hiroshima. Hemos entrevistado a Manju, Hirasue y Utaumi sobre el mensaje que han querido transmitir en esta exposición, así que no dejes de leer el artículo de la entrevista.

Koki Manju

Nacido en 1998. Actualmente reside entre Okinawa y Okayama. Publicó el fotolibro 『Más allá de la onda』, que reúne todas las sensaciones, vibraciones y expansiones que experimentó en Okayama, e incluye en exclusiva la pieza improvisada 『hamon』 de Hideyuki Hashimoto, presentada en la exposición 『Onda』.

Instagram：@manju_koki
Web：https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

Nacido en 1997. Fotógrafo con base en Setouchi, compagina su labor como barista en Kinoshita Shoten. Propone reflexionar sobre qué dejar al futuro en el tiempo presente. Actualmente emite el pódcast 『Viento de Setouchi』.

Instagram：@_kentohirasue
Web：https://kentohirasue.studio.site

Utaumi

Nacida en 1999. Originaria de la prefectura de Yamaguchi, se trasladó a Okayama atraída por la serenidad del mar de Setouchi. Fotografía la vida cotidiana y los sentimientos de las personas, valorando la cercanía a la naturaleza. Le gusta caminar descalza por la playa y disfrutar de la buena comida.

Instagram：@utau_mi
Web：https://utaumi-photo.com/

Hacia la realización de la exposición

P. ¿Hubo algún motivo que les llevó a decidir realizar una exposición fotográfica los tres juntos esta vez?

Manju: Desde U2 nos propusieron a Utaumi y a mí hacer una exposición, y en ese momento pensé que sería ideal sumarnos los tres, incluyendo a Hirasue. Con Hirasue formo la unidad fotográfica ‘calm’, y con Utaumi colaboro como pareja fotográfica, por lo que pasamos mucho tiempo juntos de manera natural. Surgió el deseo de dejar constancia de nuestra relación a tres.

Los tres, que nos conocimos en Okayama por nuestro amor al mar, hemos ido acumulando recuerdos compartidos. Con el paso del tiempo, nuestros pensamientos diarios también han ido cambiando poco a poco, y al buscar una expresión común, surgió la frase ‘el mar azul en la distancia’.

Hirasue: Siempre me ha gustado la palabra ‘lejano’, y Utaumi añadió: ‘lo lejano es azul, ¿verdad...?’. Aunque normalmente no podemos reunirnos los tres, poder realizar una exposición con un tema en el que nos fundimos de manera inconsciente es algo casi milagroso. Al mismo tiempo, siento cierta cotidianidad, como si fuera algo habitual. Me alegra mucho poder realizarla juntos y me aporta serenidad.

El mensaje que queremos transmitir

P. ¿Hay algún mensaje que quisieran transmitir a los visitantes?
Hirasue: He llegado a pensar que el azul es un color conectado a la memoria. Por ejemplo, la juventud. El azul evoca juventud y recuerdos del pasado. Pero dentro de los muchos matices de azul, me gustaría preguntar a los visitantes: ‘¿Cómo es tu azul?’

Utaumi: Así es. El gran tema de esta exposición es expresar la atmósfera que rodea la vida en Okayama y el Mar Interior de Seto. Por supuesto, me alegraría que se detuvieran a contemplar las fotografías, pero también me gustaría que, con una bebida en mano, disfrutaran del ambiente y la música del espacio, relajándose y sintiendo la exposición como parte de la vida cotidiana.

Manju: Creo que la experiencia de ver fotografías fuera de las redes sociales es muy valiosa hoy en día. Las fotografías que tomamos, lejos de ser imágenes impactantes, tienen una suavidad cromática que busca transmitir la amabilidad de lo cotidiano. Por eso, hemos optado por exponerlas en un espacio cercano a la vida diaria.

Considero que ya es significativo que nuestra generación, que surgió en redes sociales, realice una exposición fotográfica presencial. Como mencionó Utaumi, nos gustaría que la gente viniera de manera espontánea y disfrutara de un momento agradable. Las fotografías expuestas muestran paisajes cotidianos de la región del Mar Interior de Seto, especialmente de Onomichi, y precisamente por ello, esperamos que los visitantes puedan redescubrir el valor de contemplar lo cotidiano.

Resumen de la exposición

INFORMACIÓN

Exposición fotográfica Setouchi Kurashi 『Azul Lejano』
Fechas: 1 de diciembre (viernes) ~ 25 de diciembre (lunes) de 2023
Horario: 10:00 ~ 18:00
Días de presencia de los artistas: se anunciarán en los destacados de perfil [Exposición] de cada uno
Instagram ：@manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
Espacio expositivo: ONOMICHI U2
Dirección: 5-11 Nishigosho-cho, Onomichi, Hiroshima | Mapa

Introducción

Desde Kioto hacia el mundo, Mitsuru Wakabayashi captura instantes cotidianos con una mirada única, dejando constancia de la belleza paisajística donde la figura humana se integra sutilmente. Su primera exposición individual, Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01, se celebrará del 3 al 9 de diciembre en GALLERY METABO, Kioto.

La muestra busca materializar la fotografía, dejando una huella tangible y memorable. Compuesta por obras inéditas que no han sido compartidas en redes sociales, la exposición se aleja de los métodos convencionales de exhibición para crear un espacio expositivo que permanezca en la memoria del visitante.

Mitsuru Wakabayashi

Nacido en Kioto, Mitsuru Wakabayashi dejó la industria de la moda y, durante su preparación para una estancia laboral en Toronto, se inició en la fotografía. Publica regularmente su trabajo en Instagram y actualmente colabora con numerosos clientes nacionales e internacionales, incluyendo encargos para el santuario Kifune, publicidad, revistas y medios digitales. Su estilo distintivo consiste en capturar escenas cotidianas, a menudo con presencia humana, retratando la belleza del entorno y trabajando con la intención de dejar un legado visual para las generaciones futuras.

Instagram: @mitsuru_wakabayashi
Web: Mitsuru Wakabayashi

Hacia la realización de la exposición individual

De cara a la realización de esta exposición individual, mi objetivo es crear una muestra fotográfica que deje una impresión duradera y sea inolvidable para quienes la visiten. Aunque la imagen tradicional de una exposición fotográfica suele asociarse a la contemplación de obras enmarcadas, he querido explorar un enfoque más memorable, inspirado en ideas surgidas en conversaciones con colegas. Se han dispuesto dos espacios expositivos, y en una de las salas se presentará una instalación nunca antes vista. Para potenciar la experiencia inmersiva, la música ha sido compuesta por Yasumi An, (@bud_envi).来Espero que quienes asistan encuentren una nueva inspiración para disfrutar de la fotografía.

Mensaje que deseo transmitir

Durante la pandemia de 2020 a 2022, recorrí diariamente mi vecindario y mantuve un diario fotográfico durante dos años. En ese periodo, redescubrí la belleza y la fugacidad de lo cotidiano, y me enfrenté nuevamente al valor documental de la fotografía, lo que transformó mi perspectiva sobre este medio.

Más allá de compartir imágenes en redes sociales, deseo que el público pueda experimentar la profundidad de mis intenciones y dedicación a través de impresiones exhibidas físicamente. Presento obras que he revisado y seleccionado minuciosamente para que puedan ser apreciadas como objetos tangibles. Si tienes la oportunidad, me encantaría que disfrutes de la exposición con un café o una copa de vino en mano.

Información general de la exposición

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

Fechas: del 3 al 9 de diciembre
Horario: 11:00 a 18:00
Espacio expositivo: GALLERY METABO
Dirección: 18 Metabo Okazaki, Seigoin Sannō-chō, Sakyo-ku, Kioto | Mapa

La zona de Okazaki, donde se encuentra la galería, es ideal para disfrutar de una tarde tranquila y relajada. Te invitamos a visitar la exposición y sumergirte en el universo visual y la sensibilidad de Mitsuru Wakabayashi.

Introducción

La vida urbana contemporánea está llena de complejidad. Tokio, como una de las grandes metrópolis mundiales, combina un bullicio característico con momentos de quietud. La belleza de Tokio, la complejidad de la ciudad como un sistema colosal y la relación entre la presencia humana y la sensación de extrañeza urbana. El fotógrafo Kousuke Shimasaki, quien expresa estos temas desde una perspectiva singular, presenta la exposición fotográfica «TOKYO UTOPIA», centrada en la extrañeza de la imagen urbana tejida entre fotografía y tecnología digital, del sábado 22 al domingo 30 de julio en Auba Jaconelli, Asakusa, Taitō-ku.
No dejes de leer también la entrevista a Shimasaki.

Kousuke Shimasaki

Shimasaki Kousuke / Con el tema «La conexión entre el aroma del lugar y la memoria», expresa poéticamente mediante la fotografía los aromas invisibles a simple vista y las emociones sentidas en lugares específicos. En la base de su trabajo reside la reverencia por la naturaleza cultivada en su tierra natal, prestando especial atención al contraste entre color, luz y sombra en la producción diaria de sus obras.

cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
HP: Kousuke Shimasaki

Sobre la realización de la exposición individual

Desde hace tiempo venía conversando sobre la posibilidad de realizar una exposición individual con el propietario de la tienda selecta de ropa Auba Jaconelli en Asakusabashi, con quien colaboro habitualmente en fotografía de producto. Finalmente, gracias a esta oportunidad, se ha concretado la exposición para el mes de julio.

A pocos días de la inauguración, me encuentro inmerso en la preparación de marcos, impresión y los últimos detalles de producción. ¡Estoy convencido de que será una exposición individual que disfrutarán todos los visitantes!

Mensaje que deseo transmitir

Esta serie tiene como tema un paisaje ficticio de Tokio que apareció repentinamente en un sueño hace dos años.
Espero que puedan apreciar la extrañeza de una nueva imagen urbana nacida de la combinación entre las técnicas digitales contemporáneas y el acto tradicional de fotografiar.

Información general de la exposición individual

TOKYO UTOPIA

Fechas: del sábado 22 al domingo 30 de julio
Días de presencia del artista: sábado 22 y domingo 23 de julio, de 13:00 a 19:00
Días de cierre: miércoles y jueves
Lugar: Auba Jaconelli
Dirección: 3-4-8 Asakusabashi, Taitō-ku, Tokio, 1F | Mapa

La riqueza cromática y el peculiar ruido que caracteriza la obra fotográfica de Shimasaki generan un universo onírico que, paradójicamente, rebosa de realidad. ¡No pierdas la oportunidad de contemplar en directo el trabajo de Shimasaki!