Fotografische Ausdrucksformen, die das Herz berühren: Die Art Book Fair #Images Osaka 2024 | ISSUE #26

Wie viele Geschichten kann ein einziges Foto in sich tragen?

Die Art Book Fair #Images Osaka 2024 ist ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, die an die Kraft der Fotografie glauben.

#Images Osaka 2024 ist eine von der Offline-Community PiX Cypher organisierte Ausstellung für Fotokunstbücher. Gezeigt werden Fotobücher, selbst produzierte Bücher und Dummys, die für teilnehmende Fotograf:innen und Künstler:innen eine wertvolle Plattform bieten, um ihre Konzepte und Gedanken durch ihre Werke zu artikulieren.

Die Ausstellung zielt nicht nur auf die Betrachtung der Werke ab, sondern möchte auch einen Raum für Dialog zwischen den Schaffenden und dem Publikum schaffen und ein tieferes Verständnis für fotografische Ausdrucksformen fördern.

Nach dem Interview mit PiX Cypher-Gründer Takano besuchte die cizucu-Redaktion die Veranstaltung #Images Osaka 2024 vor Ort. Über 100 Fotobücher waren versammelt und boten eine seltene Gelegenheit zum direkten Austausch mit den Macher:innen. Die leidenschaftlichen Gespräche über Fotografie in einem offenen, neutralen Raum haben uns tief beeindruckt.

Wir haben einige der Aussteller:innen nach ihren alltäglichen Aktivitäten und der Atmosphäre der Veranstaltung befragt.

Der in Kansai ansässige Fotobuch-Verlag „moment“ wurde von dem Profifotografen Hayashi gegründet. „Eine Einzelausstellung ist in jedem Moment lebendig und wunderbar, aber wenn sie vorbei ist, ist es schwer, die Werke erneut zu erleben. Deshalb ist es so wertvoll, sie als Buch zu bewahren“, erklärt Hayashi.

In etwas mehr als einem Jahr wurden bereits 24 Fotobücher veröffentlicht, was sowohl durch die Geschwindigkeit als auch die Qualität Aufmerksamkeit erregt. Einige Werke erinnern in ihrem Design an Filmprogramme, und der Verlag legt Wert darauf, durch einen schnellen Produktionsprozess Werke als physische Objekte zu hinterlassen.

Für Künstler:innen und Autor:innen ist die Redaktion und Bindung von Fotobüchern oft eine Herausforderung. „moment“ unterstützt diesen Prozess und erleichtert den kreativen Output. Im Gegensatz zur Schnelllebigkeit von Social Media ermöglichen diese Werke ein nachhaltiges, entschleunigtes Erleben. Die Möglichkeit, unkompliziert eigene Werke zu publizieren, ist für viele Ausdrucksschaffende von großem Wert.

Fotograf Misumi ist werktags in der Web- und App-Entwicklung tätig und widmet sich an Wochenenden der Street Photography, Porträts und Landschaften – alles, was ihm ins Auge fällt. Das auf der #Images Osaka 2024 präsentierte Fotobuch „Matsurien“ ist ein Zwischenbericht seines halbjährigen Streifzugs durch japanische Feste im ganzen Land.

Unter den vielen entstandenen Fotografien blieb ihm ein Bild, aufgenommen auf einem Fest in Fukuoka, besonders im Gedächtnis: „Die Freude und das Wiedersehen der Menschen nach langer Zeit haben sich tief eingeprägt. Es schien, als hätten alle ihre Sorgen vergessen und den Moment einfach genossen.“ Für Misumi war dies der Moment, in dem er die Bedeutung der menschlichen Verbindung durch Fotografie neu entdeckte und das Thema „Matsurien“ fand.

Während der Arbeit an den Festfotografien hat er viele „erste Male“ erlebt: „Ich habe direkt mit den Darsteller:innen gesprochen und so die Erlaubnis für Aufnahmen erhalten. Die daraus entstandenen Bilder sind für mich sehr wertvoll. Ich habe gelernt, wie wichtig es ist, Menschen direkt zu begegnen, anstatt aus der Distanz zu fotografieren.“

„Ich habe die Festfotos sorgfältig ausgewählt – nicht nur die schönen, sondern solche, die Atmosphäre und Emotionen transportieren“, erzählt er.

Seine von Leidenschaft getragene Ausstellung „Matsurien“ findet vom 6. bis 10. März 2024 in der Galerie room305 in Osaka statt. Misumi plant, das Thema Feste weiterhin fotografisch zu begleiten. Die Ausstellung lädt dazu ein, seine bisherige Reise zu reflektieren und seine weitere Entwicklung zu verfolgen.

Besuchen Sie die Ausstellung und erleben Sie Misumis „Matsurien“ hautnah.

Im Rahmen der Ausstellung #Images Osaka 2024 schildert Herr Washizaki, der die Community-Arbeit von PiX Cypher mitgestaltet, wie ihn die besondere Faszination von Fotobüchern und Kunstbüchern sowie die emotionale Tiefe physischer Werke beeindruckt hat.

„Das Gewicht in der Hand lässt die Geschichten und die Leidenschaft hinter jedem einzelnen Foto spürbar werden. Es ist eine Energie, die digital nicht vermittelt werden kann“, sagt er begeistert.

Die Ausstellung ist ein bedeutender Ort für den direkten Austausch zwischen Schaffenden und Betrachtenden. Beim Betrachten der Werke kann man sich intensiv mit den Intentionen der Künstler:innen und den eigenen Gefühlen auseinandersetzen – eine wertvolle Gelegenheit, das gegenseitige Verständnis zu vertiefen und neue Perspektiven zu eröffnen.

PiX Cypher nutzt die Erkenntnisse aus dieser Ausstellung, um die nächsten Schritte zu gehen.

„Wir möchten die Ausstellungen künftig noch größer gestalten und die Welt der Fotografie mehr Menschen zugänglich machen. Besonders jenen, die bisher wenig Berührungspunkte mit Fotografie hatten, wollen wir die Tiefe und Freude dieses Mediums näherbringen und neue Fans gewinnen“, so Gründer Takano.

Auch die Zusammenarbeit mit Online-Plattformen und die Nutzung von Social Media zur Vermittlung neuer Facetten der Fotokultur sind geplant. „Wir wollen die Vorteile von Digitalem und Analogem verbinden und die Community rund um Fotografie weiter ausbauen. Wir glauben an die Kraft der Fotografie und wollen ihr Potenzial weiter ausloten, um zur Entwicklung der Fotokultur beizutragen“, beschreibt er die Vision.

Ihre Aktivitäten werden vielen Menschen neue Perspektiven auf die Fotografie eröffnen und die unendlichen Möglichkeiten fotografischer Ausdrucksformen weiter erforschen.