photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir die Eindrücke vom Veranstaltungstag des photo poster project am 11. April (Samstag) in der Cultivate Gallery in Nada, Kobe, vor. Wer künftig an einem photo poster project in ganz Japan teilnehmen möchte, sollte unbedingt weiterlesen!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, die eigenen Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag oft nicht selbstverständlich. Auch eine eigene Fotoausstellung zu organisieren, ist mit erheblichem Aufwand und Kosten verbunden.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Wählen Sie einfach Ort und Termin aus und laden Sie Ihr Foto bei cizucu hoch – schon wird Ihr Werk im Großformat (A2) ausgestellt. Da viele Fotograf:innen aus der jeweiligen Region teilnehmen, können Sie vielleicht sogar zukünftige Fotopartner:innen kennenlernen.

Aufwändige Vorbereitungen wie „einen Raum mieten, einen Druckdienst suchen, die Hängung organisieren“ entfallen komplett. Sie müssen lediglich das Formular ausfüllen und vor Ort am Event teilnehmen!

Impressionen vom Veranstaltungstag

Ohne Licht ist es unmöglich, mit einer Kamera etwas festzuhalten. Sicherlich experimentieren Sie auch mit verschiedenen Methoden, um die Lichtmenge zu steuern und gezielt Farbstimmungen oder Ausdrucksformen zu erzielen.

Gerade weil die Inszenierung von Licht so vielfältig ist, spiegelt sich die individuelle Handschrift im Umgang mit Licht besonders deutlich in den Werken wider. Aus diesem Grund veranstalten wir dieses Mal eine Hashtag-Kampagne mit #light!

Außerdem läuft derzeit der Wettbewerb „Where Light Falls“ zum Thema natürliches Licht!
Wir laden Sie herzlich ein, auch daran teilzunehmen.

Teilen Sie Ihre Kreationen mit #light

Neben der Helligkeitsanpassung des gesamten Bildes beeinflusst auch die Qualität der Lichtquelle maßgeblich die Gesamtwirkung eines Werks. Wo Licht ist, entsteht zwangsläufig auch Schatten. Die kreative Nutzung von Schatten ist ebenfalls eine Form der Lichtinszenierung.
Probieren Sie unbedingt verschiedene Arten der Lichtführung aus.

Im Zeitraum vom 16. April 2026 (Donnerstag) bis zum 22. April 2026 (Mittwoch) wählen wir aus den mit #light versehenen und eingereichten Fotografien einige Werke aus und präsentieren sie im Magazin von cizucu. Wir freuen uns auf Ihre Einreichungen!

cizucu veranstaltet regelmäßig Hashtag-Kampagnen und Fotowettbewerbe, die Ihre fotografische Praxis inspirieren. Registrieren Sie sich in der App und entdecken Sie die neuesten Inhalte.

Einleitung

»Zoom In« ist ein globaler Online-Fotowettbewerb, kuratiert von cizucu, an dem alle auf cizucu registrierten Kreativen teilnehmen können. Aus den eingereichten Arbeiten werden herausragende Werke kuratiert, um neue Talente auf der Plattform zu entdecken und die Community zu fördern.

Das diesjährige Thema lautete »Zoom«.

Zoom ist weit mehr als nur eine Funktion, um Motive größer abzubilden. Die Nähe offenbart Details und Texturen, während Distanz Raum und Atmosphäre schafft – beides spiegelt Ihre künstlerische Intention wider.
Je nach gewählter Distanz entstehen selbst am selben Ort oder beim selben Motiv völlig unterschiedliche Erzählungen.

Es gibt kein »richtiges« Werk. Viele herausragende Arbeiten sind durch Ihre individuelle Annäherung oder Distanzierung entstanden.

Im Folgenden stellen wir die eingereichten und ausgezeichneten Arbeiten vor.

Eingereichte Arbeiten

はくらく
Aufbruch in unbekannte Welten

📷 OLYMPUS CORPORATION E-M1MarkII

cizucu Redaktion
Eine Aufnahme aus der Mikrowelt der Ameisen. Auch wenn wir uns kaum vorstellen können, wie diese Welt aussieht, so wissen die Ameisen vermutlich viel über ihre kleine, für uns unsichtbare Welt. Dieses Bild vermittelt das Gefühl, selbst in diese Welt einzutauchen.

Master vision

cizucu Redaktion
Eine Aufnahme eines Teekessels und eines Glases. Die Szene ist nicht eindeutig zuzuordnen – vielleicht ein Moment beim Outdoor-Erlebnis? Unter freiem Himmel regen der verrußte, oft genutzte Kessel und das Glas die Fantasie an. Durch das Zoomen wird zwar die Informationsdichte im Bild reduziert, doch gerade diese Leere lässt Raum für vielfältige Assoziationen.

sasuke
Alkoholfreier Limetten-Cocktail

📷 Sony Xperia 1 Ⅳ SOG13

cizucu Redaktion
Eine Nahaufnahme einer Limettenscheibe im Glas. Die Fokussierung auf die Limette im Cocktail und die starke Vergrößerung sind originell und spannend. Die Aromen, die Bläschen und das goldene Getränk ziehen den Blick auf sich und zeigen, wie faszinierend es sein kann, scheinbar nebensächliche Details ins Zentrum zu rücken.

jelly white

📷 RICOH GR IIIx

cizucu Redaktion
Ein Reptilienporträt, das durch das Zoom die charakteristischen Augen und die raue Hautstruktur eindrucksvoll hervorhebt. Die Lichtführung und der enge Bildausschnitt erinnern fast an einen Dinosaurier und vermitteln die majestätische, unnahbare Aura des Tieres.

Ausgezeichnete Arbeiten

けいた
Hüter der Straßenordnung

📷 NIKON Z f

cizucu Redaktion
Eine scheinbar unscheinbare Ampel wird hier zum Hauptmotiv. Im Alltag kaum beachtet, doch als Protagonist inszeniert, offenbart sich eine starke künstlerische Aussage. Wie im Titel angedeutet, sorgt die Ampel für Ordnung und Sicherheit im Straßenverkehr. Dieses Werk zeigt eindrucksvoll, wie alltägliche Szenen durch einen neuen Blickwinkel zu inspirierenden Motiven werden können.

雷道輝一

📷 OM Digital Solutions OM-1MarkII

cizucu Redaktion
Eine Aufnahme eines Tropfens auf einem Blatt. In diesem Bild spiegelt sich das Naturgesetz auf vielfältige Weise wider. Auch in der kleinsten Welt, in der der Mensch nicht eingreift, gelten dieselben physikalischen Prinzipien. Oberflächenspannung des Wassers, Lichtreflexion – all das verleiht dem Bild eine fast magische Wirkung. Im Tropfen eröffnet sich eine eigene kleine Welt, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen ist. Durch das Objektiv werden mikroskopische Welten sichtbar und laden zu neuen Entdeckungen ein.

Abschließende Worte

Wie hat Ihnen diese Auswahl gefallen?
Das Arbeiten mit Zoom eröffnet vielfältige Möglichkeiten: Es erlaubt uns, mikroskopische Welten zu entdecken, die dem bloßen Auge verborgen bleiben, und vermittelt das Gefühl, Teil dieser Welt zu sein. Gleichzeitig kann durch das Zoomen die Informationsdichte im Bild reduziert und so gestalterischer Freiraum geschaffen werden.
Indem Sie für jedes Werk die Wahl des Bildausschnitts und die künstlerische Intention aus der Perspektive des Zooms reflektieren, können Sie neue Inspirationen gewinnen.

Auch die nicht gezeigten Arbeiten zeichnen sich durch individuelle Perspektiven und Schönheit aus. Lassen Sie sich auch davon inspirieren – vielleicht entdecken Sie Ihr persönliches Highlight.

photo poster project

Das Photo Poster Project ist eine Ausstellung für Fotoposter, bei der Sie einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen können.

Das von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

Das ppp findet am 17. Mai (Sonntag) im Hibiya OKUROJI G09 in Tokio/Hibiya statt.

Die Teilnahme am Photo Poster Project, organisiert von cizucu, ist denkbar einfach.


(1) Wählen Sie Ausstellungsort und Termin

(2) Bequeme Bezahlung per Kreditkarte, Apple Pay, Google Pay u.a.

(3) Reichen Sie Ihr Werk als Beitrag bei cizucu ein


Danach müssen Sie nur noch zur Ausstellung kommen. Da viele Fotograf:innen aus der Region teilnehmen, können Sie vielleicht neue Fotofreund:innen kennenlernen.

Veranstaltungsdetails

【Ausstellungszeitraum】
17. Mai (Sonntag) 12:00 ~ 16:00 Uhr
* Ausstellende müssen zwischen 13:30 und 15:30 Uhr zwingend vor Ort sein.
* Für Besucher:innen ist der Eintritt frei.

【Tagesablauf für Ausstellende】
12:00 ~ 13:30 Freie Zeit
13:30 ~ 14:00 Präsentation der ausgestellten Werke
14:00 ~ 15:30 Austausch
15:30 ~ 16:00 Abschluss & Mitnahme der Poster

【Ausstellungsort】
Hibiya OKUROJI G09
1-7-1 Uchisaiwaichō, Chiyoda-ku, Tokio
(6 Minuten zu Fuß vom JR-Bahnhof Yurakucho (Hibiya-Ausgang), 6 Minuten vom JR-Bahnhof Shimbashi (Hibiya-Ausgang), 6 Minuten von der Tokyo Metro Ginza Station, 6 Minuten von der Tokyo Metro Hibiya Station, 5 Minuten von der Toei Uchisaiwaichō Station)
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【Teilnahmegebühr】
6.000 Yen (inkl. A2-Druck, Aufbau und Raummiete)
* Der Besuch der Ausstellung ist kostenlos.

【Thema】
„Kein Thema / Frei“
Es gibt keine thematische Vorgabe – Porträts, Schnappschüsse, Landschaften oder jede andere Art von Fotografie sind willkommen. Ob ein Bild mit einer Geschichte, die Sie erzählen möchten, oder ein Foto, das Sie einfach fasziniert – wir freuen uns auf Ihre persönliche Einreichung.

Hinweise

Bitte lesen Sie die folgenden Hinweise sorgfältig durch, bevor Sie sich anmelden.

• Die Teilnahmegebühr beinhaltet Druckkosten, Aufbau und Raummiete. Nach Zahlungseingang ist die Gebühr auch bei Nicht-Einreichung oder Nichterscheinen am Tag der Ausstellung fällig.
• Bitte reichen Sie Werke ein, die folgende Bedingungen erfüllen:
  • Dateigrößen-Vorgaben
    • (Empfohlen) kurze Seite mindestens 4000 Pixel
    • (Erforderlich) kurze Seite mindestens 2000 Pixel
  • Nur Hochformate
  • Einzelfotografie (Collagen, Bilder mit Text oder Rahmen sind nicht zugelassen)
• Lesen Sie bitte die Community-Regeln bei der Einreichung, damit alle Teilnehmenden eine positive Erfahrung machen können.
• Während der Veranstaltung werden Fotos gemacht. Impressionen können auf der Website, in sozialen Netzwerken oder in Werbematerialien veröffentlicht werden.
• Wer zum Ende der Veranstaltung anwesend ist, kann sein Fotoposter mitnehmen. Ein Versand im Nachgang ist nicht möglich.

Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Häufig gestellte Fragen

F: Wie kann ich die Teilnahmegebühr bezahlen?
A: Nach Auswahl von Ort und Termin können Sie per Kreditkarte oder – je nach Gerät – mit Apple Pay, Google Pay usw. bezahlen. Eine Rückerstattung nach Zahlung ist nicht möglich. Auch bei Nichterscheinen am Veranstaltungstag wird die Gebühr fällig.

F: Wo kann ich mein Werk einreichen?
A: Nach Zahlungseingang werden Sie automatisch weitergeleitet oder erhalten einen Link per E-Mail, über den Sie Ihre Einreichung vornehmen können.

F: Kann ich das Poster mitnehmen?
A: Sie können Ihr Poster mitnehmen, wenn Sie bis zum Veranstaltungsende (16 Uhr) vor Ort sind. Ein Versand ist nicht möglich. Bitte bringen Sie eine eigene Tasche für den Transport mit.

F: Kann ich Freund:innen zur Ausstellung einladen?
A: Natürlich! Nach Erhalt der Teilnahmebestätigung können Sie gerne über soziale Netzwerke etc. darauf aufmerksam machen.

F: Ich habe gehört, dass man auch Visitenkarten erstellen kann. Wie funktioniert das?
A: Nach Bestätigung Ihrer Teilnahme erhalten Sie weitere Informationen per E-Mail.

F: Kann ich mich anmelden, auch wenn ich mein Foto noch nicht ausgewählt habe?
A: Ja, das ist möglich. Da manche Termine vor Anmeldeschluss ausgebucht sind, empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung und die spätere Einreichung Ihres Werks bis zum Stichtag.

F: Kann ich Eindrücke vergangener Ausstellungen sehen?
A: Schauen Sie gerne in die folgenden Berichte ⭐️

Mit dem Beginn eines neuen Lebensabschnitts im Frühling verändern sich die Zeitstrukturen durch Arbeit oder Studium oft grundlegend. Es kann herausfordernd sein, Zeit und Energie für Ausflüge zu finden.

Wir stellen Ihnen heute einige Impulse vor, wie Sie auch in hektischen Zeiten die Freude am Fotografieren bewahren und Ihre künstlerische Praxis fortsetzen können.

10 Minuten früher in den Tag starten

Schon ein wenig früher aufzustehen verschafft Ihnen die Muße, auf die jahreszeitlichen und tageszeitlichen Stimmungen, auf Menschen und das Pulsieren der Stadt während des Arbeits- oder Schulwegs zu achten – Dinge, die sonst leicht übersehen werden.

Schon wenige Aufnahmen, die Sie am Morgen emotional berühren, können Ihre Motivation für den ganzen Tag steigern.

Kleine Snapshots als Location-Scouting unterwegs

Beim Ausgehen besuchen Sie manchmal ungewohnte Orte. Wenn Sie unterwegs – im Rahmen des Möglichen – ein paar Schnappschüsse machen oder sich die Charakteristika des Ortes sowie das Spiel von Licht und Schatten einprägen, erweitern Sie Ihre fotografischen Möglichkeiten und entdecken neue Locations für zukünftige Projekte.

Die Konzentrationsspitzen gezielt nutzen

Auch an freien Tagen, an denen die Erschöpfung noch spürbar ist, empfiehlt es sich, gezielt die eigenen Konzentrationsspitzen für die Fotografie zu nutzen.

Bei Erwachsenen liegt die optimale Konzentrationsdauer meist zwischen 20 und 40 Minuten. Selbst an Tagen, die ganz der Erholung gewidmet sind, lohnt es sich, diese Zeit gezielt zu reservieren – etwa für ein kurzes Shooting im vertrauten Umfeld zum Zeitpunkt des besten Lichts. So entstehen auch in kurzer Zeit dichte, ausdrucksstarke Aufnahmen.

Die Freude am Umweg auf dem Heimweg

Auch wenn Sie morgens oder tagsüber wegen schlechten Wetters nicht wie geplant fotografieren konnten, bietet sich oft auf dem Heimweg am Abend eine neue Gelegenheit. Nach dem Regen erscheinen die Motive in frischem Glanz, und selbst wenn andere Gründe Sie tagsüber gehindert haben, genießen Sie abends mehr zeitliche und mentale Freiheit.

Ob für wenige Minuten oder bis Sie zufrieden sind – ein Wechsel der Tageszeit eröffnet Ihnen neue fotografische Perspektiven, die sich vom Tageslicht unterscheiden.

Auch das Loslassen ist eine wertvolle Entscheidung

Die hier vorgestellten Anregungen sind nur Beispiele. Jeder Mensch hat seinen eigenen Rhythmus, und manchmal ist es – etwa aus familiären oder beruflichen Gründen oder wenn die Gesundheit es erfordert – wichtig, den Mut zum Loslassen zu haben.

Ein wenig innere und körperliche Gelassenheit spiegelt sich immer auch in der künstlerischen Ausdruckskraft wider. Vergessen Sie nicht: Auch die Entscheidung, einmal loszulassen und es später erneut zu versuchen, ist eine wertvolle Option.

cizucu veranstaltet weltweit Fotoausstellungen im Rahmen des photo poster project (ppp), bei denen man einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen kann.

Das von uns als „ppp“ bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte in einem geschützten Rahmen teilen kann, und eine Gelegenheit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

Dieses Mal haben wir mit der Künstlerin Yu Endo gesprochen, die am ppp teilgenommen hat. Sie gibt die „Warum“-Fragen des Alltags nicht auf und bringt mit ihrem eigenen Blickwinkel ein Werk hervor. Wir geben ihre Worte so authentisch wie möglich wieder.

Stellen Sie sich bitte kurz vor!

Hallo zusammen, mein Name ist Yu Endo.
Im Alltag arbeite ich in der Industrie und fotografiere in meiner Freizeit als Hobby. Der Auslöser für den Kauf meiner Kamera war mein Interesse an Autos. Ich liebe es, Autos zu individualisieren, und wollte meine Lieblingsfahrzeuge fotografisch festhalten.

Nach und nach begann ich, Landschaften und Schnappschüsse zu machen. Die Freude am Fotografieren begleitet mich täglich, und ich reise durch Japan, um atemberaubende Landschaften fotografisch und im Gedächtnis festzuhalten.

Was hat Sie zur Teilnahme motiviert?

Der Impuls, an einer Poster-Ausstellung teilzunehmen, kam durch die Fotoausstellung des 59. Canon-Fotowettbewerbs. Mein Foto wurde ausgezeichnet und viele Menschen konnten meine gedruckten Arbeiten sehen und sich im Gespräch über die Werke austauschen. Das war eine Erfahrung, die man über Social Media niemals machen kann.

Dieses Gefühl wollte ich noch einmal erleben. Ich wollte, dass viele Menschen meine Fotos sehen und meine Botschaft verstehen. Aus diesem Wunsch heraus habe ich mich entschieden, beim photo poster project mitzumachen.

Wie war Ihre Erfahrung bei der Teilnahme?

Ich konnte viele Werke sehen, die mit einer Sensibilität, Vorstellungskraft und Technik entstanden sind, die ich selbst nicht besitze – das war sehr inspirierend.

Nachdem ich den Entstehungsprozess meiner eigenen Fotografien erläutert hatte, bekam ich von vielen Besucher:innen das Feedback, dass sich ihr erster Eindruck durch meine Worte grundlegend verändert habe. Das hat mir die Gewissheit gegeben, dass mein fotografischer Ansatz richtig ist.

Warum haben Sie sich für dieses eine Bild entschieden?

Dieses Werk entstand am Namba Yasaka-Schrein und ist für viele, die sich hobbymäßig mit Fotografie beschäftigen, ein klassisches Motiv.

Während viele andere Fotograf:innen Frauen im Kimono oder Besucher:innen zusammen mit dem Löwenpavillon ablichten, habe ich mich darauf konzentriert, eine Person mit dem Smartphone in der Hand beim Gehen zu fotografieren.

Die Szene, in der der Löwe einen jungen Menschen, der aufs Handy schaut, scheinbar zurechtweist, ließ mich die Diskrepanz zur heutigen, von Compliance geprägten Gesellschaft spüren. Ich wollte, dass viele Menschen dieses Bild sehen, das meine innere Vorstellung so direkt widerspiegelt.

Für alle, die mit dem Gedanken spielen, beim photo poster project mitzumachen

Wer seine Fotos bisher nur auf Social Media teilt oder sie noch nie jemandem gezeigt hat, sollte unbedingt einmal teilnehmen.

Warum wurde genau dieser Moment festgehalten? Warum musste es genau dieser Ort sein? Und vor allem: Warum drückt man genau dort auf den Auslöser? Lassen Sie viele Menschen durch Ihre Teilnahme an diesen Überlegungen teilhaben. So lernen Sie auch sich selbst besser kennen.

Wenn man nur kopiert, bleibt man fotografisch irgendwann stehen. Fügen Sie Ihrer anfänglichen Nachahmung Schritt für Schritt Ihre eigene Handschrift hinzu – oder lassen Sie das Kopieren ganz hinter sich und schöpfen Sie aus Ihren Erfahrungen, um sich neu zu erfinden. So wird Ihre Individualität sichtbar, und irgendwann wird die Zeit Ihnen Recht geben – das hat mir ein:e Juror:in eines Fotowettbewerbs mit auf den Weg gegeben.

Auch ich möchte wieder an einer Ausstellung teilnehmen. Ich freue mich schon darauf!

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte in einem sicheren Rahmen teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir die Eindrücke vom Veranstaltungstag des photo poster project am 5. April (Sonntag) im the from Akasaka Ekimae in Tenjin, Fukuoka, vor. Für alle, die künftig an einem photo poster project in ganz Japan teilnehmen möchten, ist dieser Bericht ein Muss!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, die eigenen Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag oft nicht selbstverständlich. Zudem ist die Organisation einer eigenen Fotoausstellung mit erheblichem Aufwand und Kosten verbunden.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Einfach Ort und Termin wählen und das Foto bei cizucu einreichen – schon wird das eigene Werk im Großformat (A2) ausgestellt. Da viele Fotograf:innen aus derselben Region teilnehmen, kann man vielleicht sogar zukünftige Fotopartner:innen kennenlernen.

Aufwendige Vorbereitungen wie „einen Raum mieten, einen Druckdienst suchen, die Ausstellung aufbauen“ entfallen komplett. Es genügt, das Formular auszufüllen und vor Ort am Event teilzunehmen!

Impressionen vom Veranstaltungstag

Die neuesten Digitalkameras sind beeindruckend präzise, schnell und liefern makellose Bilder. Dennoch fühlen sich viele Menschen von dem „filmischen Look“ angezogen, der durch hinzugefügtes Korn, leichte Farbunschärfen und eine sanftere Schärfe charakterisiert ist.

Dieses Phänomen lässt sich nicht allein durch Trends oder Retro-Vorlieben erklären.
Gerade in einer Zeit, in der alles bequem und technisch perfekt erscheint, wächst das Bedürfnis nach etwas Unvollkommenem, nach Bildern mit spürbarer Haptik und Charakter.

Der Faszination für den Film-Look nachzugehen, bedeutet auch, sich zu fragen: Was suche ich eigentlich in der Fotografie? Hinter der rein visuellen Ebene verbergen sich Emotionen, Erinnerungen und das Bedürfnis nach Ausdruck.

Emotionen, die perfekte Bilder nicht erreichen

Einer der Gründe, warum der Film-Look so anziehend wirkt, ist seine Unvollkommenheit. Körnigkeit, leichte Farbstiche, fließende Lichter, gebrochene Tonwertabstufungen – all das gilt aus digitaler Sicht als „geringe Präzision“.

Doch Fotografie bleibt nicht allein durch technische Perfektion im Gedächtnis.
Gerade kleine Unschärfen und Unregelmäßigkeiten ermöglichen es dem Betrachtenden, eigene Emotionen in das Bild zu projizieren.

So kann etwa das Licht einer Abendstimmung auf Reisen, ein spontaner Schnappschuss auf dem Heimweg oder das beiläufige Porträt eines Freundes in weicher Kontur viel näher an unsere Erinnerung rücken als ein gestochen scharfes Bild. Der Film-Look wird daher weniger als dokumentarisches Mittel, sondern vielmehr als Ausdruck von Atmosphäre und Nachklang verstanden.

Sehnsucht nach dem fotografischen Prozess, nicht nur nach dem Look

Ein weiterer Aspekt ist die Faszination für die „Langsamkeit“ des Films. Das Nicht-sofort-Anschauen-Können, die begrenzte Anzahl an Aufnahmen, das Warten auf die Entwicklung – all das steht im Kontrast zur schnellen digitalen Welt.

Gerade deshalb wächst das Bedürfnis, diese Atmosphäre auch digital zu erleben.

Die Beliebtheit von Filmsimulationen speist sich nicht nur aus Farbvorlieben, sondern auch aus dem Wunsch, bewusster zu fotografieren und den Prozess selbst zu genießen. Die Entscheidung für einen Look vor der Aufnahme oder die Wertschätzung der originalen Farbwiedergabe sind Ausdruck derselben Haltung.

Wenn wir unsere Faszination in Worte fassen, vertieft sich der Ausdruck

Doch der Film-Look ist kein Allheilmittel. Mit beliebten Rezepten oder Presets lässt sich zwar schnell ein „filmisches“ Bild erzeugen, doch zur eigenen Bildsprache wird es erst, wenn man sich fragt, warum einen dieser Stil anzieht.

Wichtig ist, sich mit den eigenen Beweggründen auseinanderzusetzen.
Liegt es an der Sanftheit der Farben, an der beruhigenden Tiefe der Schatten, am Gefühl von Zeit, das das Korn vermittelt? Wer diese Gründe erkennt, verwandelt den Film-Look von einer geliehenen Ästhetik in ein authentisches Ausdrucksmittel.

Digital zu fotografieren und sich dennoch von analogen Qualitäten angezogen zu fühlen, ist kein Widerspruch. Im Gegenteil: Gerade das Wechselspiel beider Welten hilft, die eigene „Temperatur der Fotografie“ zu finden – und so eine zeitgemäße Bildsprache zu entwickeln.

Vielen Dank für die zahlreichen Einreichungen zur kürzlich stattgefundenen Hashtag-Kampagne #bloom.

Mit den wärmeren Temperaturen, die das Ende des Winters ankündigen, haben wir zahlreiche Werke erhalten, die verschiedenste Blumen aus eurer Umgebung einfangen!

Aus den im Rahmen dieser Kampagne eingereichten Arbeiten stellen wir eine Auswahl vor und präsentieren sie hier.

Editor’s Choice #bloom

kahoru

cizucu Redaktion
Drei leuchtend pinkfarbene, niedrig wachsende Phlox-Blüten stehen nebeneinander und ziehen den Blick auf sich. Während auf dem Boden ringsum vertrocknetes Gras und Laub verstreut liegen, sprießen vereinzelt bereits frische grüne Triebe. Inmitten der noch deutlich spürbaren Winterreste kündigt sich der Frühling an – und die kraftvoll blühenden Phlox-Blüten setzen dazu einen besonderen Akzent.

natsu

cizucu Redaktion
Eine Aufnahme von Mimosen. Die kleinen, flauschigen gelben Blüten stehen sinnbildlich für den Frühlingsbeginn. Nicht eine einzelne große Blüte, sondern viele kleine Blüten, die in Gruppen erscheinen, verleihen der Mimose ihre besondere Schönheit. Auch ihr intensiver Duft ist charakteristisch. Die Farben und die Fülle der Mimosenblüten, die das Bild ausfüllen, vermitteln unmittelbar ihren Reiz. Ein Bild, das auf natürliche Weise für gute Laune und Frische sorgt.

JC Chang

cizucu Redaktion
Ein Foto der Heloniopsis orientalis, die im zeitigen Frühjahr an feuchten Standorten blüht. Am Ende eines aus einer moosbedeckten, feuchten Felswand ragenden Stängels entfaltet sich eine zart violette, wunderschöne Blüte. Die kräftige Farbe hebt sich deutlich von den dunkleren Tönen des umgebenden Grüns und der felsigen Struktur ab. Im Hintergrund, leicht verschwommen, sind weitere violette Blüten zu erkennen, was die Tiefe und Komposition dieses Bildes besonders reizvoll macht.

Abschließende Gedanken

Wie hat Ihnen diese Auswahl gefallen?
Nach der langen Winterzeit, in der farbenprächtige Blumen selten sind, verwandeln sich die Städte mit dem Einzug des Frühlings in ein buntes Blütenmeer.
Vielleicht möchten auch Sie Blumen, die Ihnen unterwegs begegnen, fotografieren oder gezielt ein Blumenfeld aufsuchen. Die Planung von Shootings nach Blütezeiten und Saisonalität kann ebenfalls inspirierend sein.

Posten Sie Ihre in diesem Frühling aufgenommenen Blumenfotos unbedingt mit dem Hashtag #bloom!
cizucu veranstaltet regelmäßig Hashtag-Kampagnen und Fotowettbewerbe, die Ihre fotografische Kreativität fördern. Registrieren Sie sich in der App und entdecken Sie die neuesten Inhalte.

photo poster project

Das ist eine Fotoposter-Ausstellung, an der Sie teilnehmen können, indem Sie einfach Stadt und Datum wählen.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

Das ppp findet am Samstag, den 23. Mai, in der im Stadtteil Shimabara, Kyoto, statt.

Die Teilnahme am , organisiert von cizucu, ist denkbar einfach.


(1) Wählen Sie Ausstellungsort und Termin

(2) Bequem bezahlen per Kreditkarte, Apple Pay, Google Pay u.a.

(3) Reichen Sie Ihr Werk über cizucu ein


Danach müssen Sie nur noch zur Galerie kommen. Viele Fotograf:innen aus der Region nehmen ebenfalls teil – vielleicht finden Sie hier Ihre zukünftigen Fotopartner:innen.

Veranstaltungsdetails

【Ausstellungszeitraum】
23. Mai (Sa) 12:00 ~ 16:00
* Ausstellende müssen zwischen 13:30 und 15:30 zwingend anwesend sein.
* Für Besucher:innen (Nicht-Ausstellende) ist der Eintritt frei.

【Tagesablauf für Ausstellende】
12:00 ~ 13:30 Freie Zeit
13:30 ~ 14:00 Präsentation der ausgestellten Werke
14:00 ~ 15:30 Austausch
15:30 ~ 16:00 Abschluss & Mitnahme der Poster

【Ausstellungsort】
meda:gallery
353-1, Totsunuke 2-chome, Hanayacho-dori, Omiya-nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto
(12 Min. zu Fuß vom JR Sagano Line „Umekoji-Kyotonishi Station“, ca. 20 Min. zu Fuß vom JR/Kintetsu/U-Bahn „Kyoto Station“ Zentral-Ausgang)
https://medagallery.carrd.co/

【Teilnahmegebühr】
6.000 Yen (inkl. A2-Druck, Aufbau und Raummiete)
* Der Besuch der Ausstellung ist kostenfrei.

【Thema】
„Kein Thema / Frei“
Es gibt keine thematische Vorgabe – Porträts, Schnappschüsse, Landschaften oder andere Fotografien sind willkommen. Ob ein Bild mit einer Geschichte, die Sie erzählen möchten, oder ein Foto, das Sie einfach fasziniert – wir freuen uns auf Ihre persönliche Einreichung.

Hinweise

Bitte lesen Sie die folgenden Hinweise sorgfältig, bevor Sie sich anmelden.

• Die Teilnahmegebühr beinhaltet Druckkosten, Aufbau und Raummiete. Nach Zahlung ist die Gebühr auch bei Nicht-Einreichung oder Nichterscheinen am Tag der Ausstellung fällig.
• Bitte reichen Sie Werke ein, die folgende Bedingungen erfüllen:
  • Dateigrößen-Vorgaben
    • (Empfohlen) Kurze Seite mindestens 4000 Pixel
    • (Erforderlich) Kurze Seite mindestens 2000 Pixel
  • Nur Hochformate
  • Einzelfotografie (Collagen, Bilder mit Text oder Rahmen sind nicht zugelassen)
• Lesen Sie bitte die Community-Regeln zum Zeitpunkt der Einreichung, damit alle Teilnehmenden eine positive Erfahrung machen können.
• Während der Veranstaltung werden Fotos gemacht. Impressionen können auf der Website, in sozialen Medien oder Werbematerialien veröffentlicht werden.
• Wer zum Ende der Veranstaltung anwesend ist, kann sein Fotoposter mitnehmen. Ein Versand im Nachgang ist nicht möglich.

Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Häufig gestellte Fragen

F: Wie bezahle ich die Teilnahmegebühr?
A: Nach Auswahl von Ort und Termin können Sie per Kreditkarte oder – je nach Gerät – mit Apple Pay, Google Pay usw. bezahlen. Eine Rückerstattung nach Zahlung ist nicht möglich. Auch bei Nichterscheinen am Veranstaltungstag fällt die Gebühr an.

F: Wo reiche ich mein Werk ein?
A: Nach erfolgreicher Zahlung werden Sie automatisch weitergeleitet oder erhalten einen Link per E-Mail, über den Sie Ihre Einreichung vornehmen können.

F: Kann ich das Poster mitnehmen?
A: Wenn Sie zum Veranstaltungsende (16 Uhr) anwesend sind, können Sie Ihr Poster mitnehmen. Ein Versand ist nicht möglich. Bitte bringen Sie eine eigene Tasche für den Transport mit.

F: Können Freunde/Bekannte die Ausstellung besuchen?
A: Natürlich! Nach Erhalt der Teilnahmebestätigung können Sie die Ausstellung gerne über soziale Medien etc. ankündigen.

F: Ich habe gehört, dass man auch Visitenkarten erstellen kann. Wie funktioniert das?
A: Nach Bestätigung Ihrer Teilnahme erhalten Sie weitere Informationen per E-Mail.

F: Kann ich mich anmelden, auch wenn ich mein Foto noch nicht ausgewählt habe?
A: Ja, das ist möglich. Da manche Termine frühzeitig ausgebucht sind, empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung und die spätere Einreichung Ihres Werks bis zum Einsendeschluss.

F: Kann ich Eindrücke vergangener Veranstaltungen sehen?
A: Schauen Sie gerne in die folgenden Berichte ⭐️

Einleitung

„March Diary '26“ ist ein globaler Online-Fotowettbewerb, kuratiert von cizucu, an dem alle auf cizucu registrierten Kreativen teilnehmen können. Aus den eingereichten Arbeiten werden herausragende Werke kuratiert, um neue Talente auf der Plattform zu entdecken und die Community gezielt zu fördern.

Das Thema dieses Wettbewerbs lautete „Märztagebuch“.

Der März ist eine Zeit, in der Ende und Anfang zugleich existieren. Abschiede, Neuanfänge, Vorbereitungen, ein wenig Unsicherheit und Vorfreude. Sanftes Sonnenlicht mischt sich in die kühle Brise, und Stadt wie Natur bewegen sich langsam auf den Frühling zu.

Auch in hektischen Tagen gibt es Momente, in denen man innehält und den Wandel der Jahreszeiten oder Veränderungen im eigenen Inneren wahrnimmt. Viele dieser Augenblicke wurden mit besonderen Worten festgehalten.

Im Folgenden präsentieren wir die eingereichten und ausgezeichneten Arbeiten.

Eingereichte Arbeiten

Nicky Chan

📷 FUJIFILM X-M5

cizucu Redaktion
Das ständige Kommen und Gehen der Menschen, das Geräusch von Schritten und raschelnden Stoffen, scheint die Zeit der Stadt langsam voranzutreiben. Die kühle, klare Atmosphäre und das minimalistische, charmante Arrangement der Früchte ziehen den Blick unmittelbar in ihren Bann.

もーちょ
Schmelzendes Sonnenlicht

📷 SONY α7 IV

cizucu Redaktion
Das durchscheinende Licht dringt durch die grünen Schichten und beleuchtet sanft die Szene. Die weiße Schneedecke und die noch kahlen Äste überlagern sich, sodass die Grenze zwischen Winter und Frühling verschwimmt. In der kalten Luft mischt sich bereits ein Hauch von Wärme, und das ferne Geräusch schmelzenden Wassers scheint fast hörbar – ein mystisches Bild.

yan
Niedliches Verkehrsschild

📷 LUMIX DMC-GF6

cizucu Redaktion
Die schattenhaften Formen auf dem verblassten Gehweg weisen dezent den Weg. Die weißen Linien auf dem trockenen Asphalt und die leicht erwärmte Luft breiten sich sanft im Tageslicht aus. Auch wenn keine Menschen zu sehen sind, vermitteln die Spuren ihrer Schritte und die verstrichene Zeit eine spürbare Präsenz.

Rebecca Doracio

cizucu Redaktion
In der Dämmerung ruht eine einzelne Frucht im sanften Licht. Das Glänzen auf der Oberfläche reflektiert das Licht auf zarte Weise. Die Bissspur erzählt von einem flüchtigen Moment der Berührung, dessen Wärme noch nicht ganz verflogen ist und sich leise in der Raumluft auflöst.

Ausgezeichnete Arbeiten

Pikanchor
Sunset walk in bask country!

📷 NIKON D7500

cizucu Redaktion
Die von der Abendsonne gefärbten Wellen rollen rhythmisch an den Strand. Auch wenn die Fußspuren bald verschwinden, sind sie doch ein sichtbares Zeugnis des eigenen Weges. Der salzige Duft des Windes und die langsam kühler werdende Luft verlängern die letzten Momente vor Sonnenuntergang und hinterlassen eine sanfte Nachwirkung am Ufer.

paritem
Lines of Becoming is not about arriving at certainty, but about learning to move with the wind—trusting that even in the unknown, there is direction, grace, and purpose.

📷 SONY α7 IV

cizucu Redaktion
Das Licht, das durch den transparenten Stoff fällt, löst die Farben auf und lässt sie sanft in den Himmel schweben. Mit jedem Windstoß verschwimmen die Grenzen, und Innen und Außen vermischen sich auf subtile Weise. Die Konturen der Fingerspitzen zeichnen sich leicht ab, und nur die stille Absicht, zu berühren, bleibt zurück, während sich die Leichtigkeit des Frühlings langsam ausbreitet.

Abschließende Worte

Wie hat Ihnen diese Auswahl gefallen?
Die zum Thema „Märztagebuch“ eingereichten Fotografien fangen die flüchtigen Gefühle und den Zeitfluss am Wendepunkt der Jahreszeiten aus ganz unterschiedlichen Perspektiven ein. Das sanfte Licht in der noch kühlen Luft, das Erwachen nach dem Schnee, die leisen Spuren des Alltags – all diese Werke vermitteln die besondere Atmosphäre des März, in dem Ende und Anfang ineinander übergehen.

Die festgehaltenen Momente und die Zeit, die weitergeht – beides wird von einer stillen, sanften Nachwirkung umhüllt.

Die „Diary“-Serie wird fortgesetzt. Halten Sie weiterhin Ausschnitte Ihres Alltags fest und reichen Sie auch für den April-Wettbewerb Ihre Beiträge ein!

Threads, das textbasierte soziale Netzwerk von , ist ein Ort, an dem täglich unzählige Ausdrucksformen aus aller Welt geteilt werden.

In »Read Your Photography« richten wir den Blick auf die Geschichten hinter den Fotografien – Narrative, die sich dem bloßen Betrachter meist entziehen. Gemeinsam mit Werken, die über Threads eingereicht wurden, übersetzt das cizucu Magazin die Hintergründe und persönlichen Momente, die zu jedem Bild geführt haben, in zwölf Sprachen und bringt sie weltweit zur Geltung.

Es ist eine Möglichkeit, die eigene Geschichte im Herzen zu bewahren. Doch vielleicht berührt genau dieses Gefühl still das Herz eines anderen und entfacht eine bisher unbekannte Faszination.

Teilnahme

Auf Threads von cizucu wird gelegentlich ein „Fotothema“ gepostet.
Alles, was Sie tun müssen: Antworten Sie mit „Ihrem Bild“, das zum Thema passt.

Die einzige Teilnahmebedingung: Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken 💙
Unter allen eingereichten Werken wählt die cizucu Redaktion aus,
und die ausgewählten Teilnehmer:innen erhalten eine persönliche Nachricht vom cizucu Team!

In dieser Ausgabe stellen wir die Werke von drei Künstler:innen aus aller Welt vor.
Lassen Sie uns gemeinsam einen behutsamen Blick auf diese einzigartigen Geschichten werfen.

3 STORIES

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📷 NIKON D3200
📚 01

Die Geschichte

Im Sommer mit 17 war dies der erste Ort, den ich nur aus eigenem Antrieb erreicht habe.
Mit dem Geld, das ich mir durch Nebenjobs nach und nach zusammengespart hatte, machte ich mich von Gifu aus auf den Weg über das Meer.

Der Himmel, den ich vom schwankenden Schiff aus betrachtete, war unendlich blau.
Die ziehenden Wolken, die sich überlagernden Berge in der Ferne, das glitzernde Meer –
alles verschmolz in diesem einen, flüchtigen Moment des Sommers.

cizucu Redaktion
Ein Sommer mit 17, erreicht allein durch Erspartes aus Nebenjobs und den eigenen Willen. Dieser Schritt verleiht dem Bild spürbares Gewicht und Strahlkraft. Der klare Himmel, die sich auftürmenden Berge und das funkelnde Meer sind nicht bloß Landschaft, sondern spiegeln die Erinnerung an Entschlossenheit und Befreiung wider. Die vom schwankenden Schiff aus gesehene Szenerie vermittelt auf sanfte, aber kraftvolle Weise den Moment, in dem sich eine neue Tür im Leben öffnete.

henry0930507

📚 02

Die Geschichte

Wenn man in Jakarta an einer Ampel wartet, steht die Stadt nie wirklich still. Zwischen den Autos bewegen sich Straßenhändler und Performer, fragen Fahrer:innen und Passagiere, ob sie etwas benötigen, oder führen kurz eine Darbietung auf.

Diese wenigen Sekunden des Stillstands ließen mich eine weitere Facette dieser riesigen Metropole so direkt wie nie zuvor spüren. In einer der bevölkerungsreichsten Metropolregionen der Welt existieren Wohlstand und Not Seite an Seite. Die Rotphase ist kurz, doch reicht sie aus, um einen tiefen Einblick in die ausgeprägte soziale Kluft der Stadt zu erhalten.

cizucu Redaktion
In der kurzen Verzögerung einer roten Ampel tritt ein anderer Rhythmus der Stadt hervor. Die Gestalten, die zwischen den Autos auftauchen, sind keine bloßen Passanten, sondern verkörpern die Realität dieser Stadt. Die monochrome Darstellung hebt durch das Spiel von Licht und Schatten die Koexistenz von Wohlstand und Not besonders eindrucksvoll hervor. Wenige Sekunden des Zusammentreffens spiegeln leise die tiefen sozialen Schichten wider.

Kimchu

📚 03

Die Geschichte

Herr Chen erscheint jeden Morgen um halb acht an diesem Ort. Nicht, weil er etwas zu erledigen hätte, sondern weil es hier eine Bank gibt, deren Rückenlehne zum Geländer zeigt – dahinter breitet sich ein endloses Meer aus Hochhäusern aus.

Er mochte diesen Ort. Wenn er sich setzte, wurde die Welt durch das eiserne Gitter in viele Fragmente geteilt – als säße er in einem unsichtbaren Käfig, und zugleich blickte er von innen nach außen. Drinnen war er, draußen die Stadt.

Heute ist der Himmel trüb, die Luft trägt noch die Feuchtigkeit der letzten Nacht. Die Bank ist kalt, auf der Eisenlehne hat sich ein feiner Rostfilm gebildet. Er legt die Hand darauf und spürt die raue Oberfläche – fast so, als wollte er sich vergewissern, dass er noch lebt.

Die Hochhäuser jenseits des Gitters verharren in Schweigen, die Fenster spiegeln das blaugraue Licht des Himmels. In manchen Räumen brennt Licht, andere wirken, als wohne dort niemand. Er weiß: In ihnen leben viele Menschen, die – wie er – ein Leben in festen Bahnen führen.

cizucu Redaktion
Das stille Sitzen einer einzelnen Person und die kühle Weite der Stadt stehen in einem spannungsvollen Kontrast, der durch die großzügigen Leerstellen im Bild verstärkt wird. Die durch das Gitter abgetrennte Außenwelt scheint frei und doch fern, während auch das Innere von unsichtbaren Grenzen geprägt ist. Licht und Schatten, Weite und Einsamkeit überlagern sich feinfühlig und lassen die stille Spannung und das zarte Gefühl von Lebendigkeit im Alltag sichtbar werden.

Abschließend

Wie hat Ihnen diese Ausgabe gefallen?

Wir möchten den Blick auf jene Faszination richten, die sich nicht allein durch das Visuelle erschließt. »Read Your Photography« ist ein kuratorisches Projekt, das die Emotionen und Gedanken hinter den Fotografien sichtbar macht und als Erzählung erfahrbar werden lässt.

Was wir sehen, ist nur ein flüchtiger Moment. Doch dahinter liegen unaufhörlich vergehende Zeit und unausgesprochene Gefühle.

Lesen Sie die Fotografien wie ein Buch – und blättern Sie Seite für Seite, um sie zu erleben.


Freuen Sie sich auch auf die nächste Ausgabe von »Read Your Photography«.
Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken und bleiben Sie gespannt 📚

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte in einem sicheren Rahmen teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir Ihnen die Eindrücke vom Veranstaltungstag des photo poster project am 29. März (Samstag) im Hibiya OKUROJI G14 in Tokio vor. Für alle, die künftig an einem photo poster project in ganz Japan teilnehmen möchten, ist dieser Bericht ein Muss!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, eigene Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag oft nicht selbstverständlich. Auch eine eigene Fotoausstellung zu organisieren, ist mit Aufwand und Kosten verbunden.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Wählen Sie einfach Ort und Datum aus und reichen Sie Ihr Foto bei cizucu ein, um Ihr Werk im Großformat (A2) ausstellen zu lassen. Da viele Fotograf:innen aus der gleichen Region teilnehmen, ergeben sich zudem neue Kontakte und vielleicht zukünftige Fotofreundschaften.

Aufwändige Vorbereitungen wie „einen Raum mieten, einen Druckdienst suchen, die Hängung organisieren“ entfallen komplett. Sie müssen lediglich das Formular ausfüllen und vor Ort am Event teilnehmen!

Impressionen vom Veranstaltungstag

cizucu veranstaltet weltweit Foto-Poster-Ausstellungen, bei denen man einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen kann: das .

Das von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte in einem geschützten Rahmen teilen kann – und eine Chance, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

Dieses Mal haben wir mit RÇE gesprochen, die am teilgenommen hat.

Stellen Sie sich bitte kurz vor!

Freut mich, Sie kennenzulernen. Ich bin RÇE und arbeite als Videokünstlerin. Ich bin im dritten Studienjahr an der Universität und drehe hauptsächlich als Freelancerin Musikvideos.

Das erste Mal habe ich in der Oberstufe fotografiert, um mich selbst zu retten. Schon als Kind durfte ich Digitalkameras benutzen, aber das erste Mal, dass ich wirklich Emotionen in meine Aufnahmen legte, war damals.
Da ich mir keinen Film leisten konnte, begann ich, digitale Aufnahmen so zu bearbeiten, dass sie möglichst nah an den Look von Film herankommen. So habe ich das Gefühl für die Atmosphäre entwickelt, die ich ausdrücken möchte.

Was war der Auslöser für Ihre Teilnahme?

Der erste Impuls kam durch eine Empfehlung auf Instagram. Das Design des Ankündigungsplakats vom hat mich sofort angesprochen, sodass ich mir die Details näher angeschaut habe.  

Es war das erste Mal, dass ich an einer Ausstellung teilgenommen habe, bei der es Raum für Gespräche über die eigenen Arbeiten gibt. Ich dachte, dass der Austausch über meine Werke vielleicht ein Hinweis für meine eigene Suche nach Identität sein könnte.
Ich wollte auch erfahren, wie andere Fotografiebegeisterte den Sinn des Fotografierens für sich sehen – das war für mich der Grund zur Teilnahme.

Wie war Ihre Erfahrung bei der Teilnahme?

Am Anfang war ich sehr nervös, aber es hat mir großen Spaß gemacht. Es war ein für mich neues Ausstellungsformat, und mit fremden Menschen über mich selbst zu sprechen, ist normalerweise etwas, das ich eher vermeide – umso spannender war es.

Es gab Besucher:innen, die sich mit meinen Gedanken identifizieren konnten, und andere, die durch meine Fotografien ihre eigenen Geschichten erzählten. Ich hatte das Gefühl, dass durch die Werke ein „Dialog der Seele“ entstanden ist – das hat mich sehr gefreut.

Warum haben Sie sich für genau dieses Bild entschieden?

Im letzten Jahr habe ich viele neue Menschen kennengelernt und mich intensiv mit ihren Gefühlen auseinandergesetzt. Gleichzeitig habe ich mich durch die Vielzahl an Begegnungen und Gedanken selbst verloren.

„Warum fotografiere ich?“, „Wofür halte ich die Kamera in der Hand?“ – ich wusste plötzlich nicht mehr, was ich ausdrücken wollte.

Deshalb habe ich mir für dieses Jahr vorgenommen, mich selbst wieder mehr in den Fokus zu rücken.
Es fühlte sich an, als würde ich in einer tiefen See versinken, unfähig zu atmen, ohne Sicht auf das, was vor oder um mich liegt. Nur ein schwacher Lichtstrahl war zu erkennen. Dieses Licht war eines, das ich selbst sehen wollte – und ich wusste nicht, ob es wirklich existiert oder nur eine „Illusion…?“ war. Aber es war ein anderes Licht.

Im Alltag, im Kontakt mit anderen, gibt es viele schwierige Momente – man vergleicht sich, verfällt in Selbstzweifel. Doch so sehr ich die Welt auch manchmal ablehne, sie bleibt immer schön bestehen. Aber dieses „Schöne“ ist nicht ewig, und gerade deshalb möchte ich es festhalten.

Nach langem Überlegen habe ich mich für ein Bild entschieden, das mich an mein damaliges Ich erinnert. Ich möchte jemand sein, der dem Licht folgt und sich selbst begegnet.

Für alle, die mit dem Gedanken spielen, am photo poster project teilzunehmen

Was ich diesmal gelernt habe: „Fotografie braucht keinen tieferen Sinn.“

Man braucht keinen Grund, den Auslöser zu drücken – „Ich mag es einfach“ reicht vollkommen aus.

Ich empfehle es besonders jenen, die sich viele Gedanken machen oder die Lust haben, verschiedene Perspektiven und Gefühle kennenzulernen und sich einmal ganz bewusst mit Fotografie auseinanderzusetzen.
Das Poster habe ich mit nach Hause genommen und gemeinsam mit meiner Familie eine Zeit lang betrachtet. Selbst ein einzelnes Foto wirkt als Poster ganz anders – diese Erfahrung war für mich sehr bereichernd.

〈Meta〉 bietet mit Threads ein textbasiertes soziales Medium, auf dem täglich unzählige Ausdrucksformen aus aller Welt geteilt werden.

『find new pieces』ist ein kuratorisches Entdeckungsprojekt, das aus den auf Threads geposteten Werken herausragende Arbeiten auswählt und deren Faszination im Magazin präsentiert. Jedes Mal wird ein Thema gesetzt, zu dem weltweit Werke gesammelt werden, um so neue, bislang unbekannte Talente (new pieces) zu entdecken.

How to join

Auf Threads von cizucu wird gelegentlich ein „Fotothema“ gepostet.
Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr passendes Bild als Reply zu teilen.

Die einzige Teilnahmebedingung: Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken 💙
Unter allen eingereichten Werken wählt die cizucu Redaktion aus
und kontaktiert die ausgewählten Künstler:innen direkt per Nachricht!

In dieser Ausgabe präsentieren wir 11 Werke, ausgewählt aus einer Vielzahl von Einreichungen aus aller Welt.
Lassen Sie uns gemeinsam diese beeindruckenden Arbeiten betrachten, in denen individuelle Perspektiven und Sensibilität lebendig werden.

『flower』

Blumen entstehen leise im Rhythmus der Jahreszeiten
und verändern unbemerkt die Szenerie.

Blütenblätter, die sich im Morgenlicht öffnen,
Farben, die im Wind tanzen,
und schließlich das stille Vergehen.

Fotografie vermag es, diese flüchtigen Momente
für einen Augenblick festzuhalten.

Welchen „Blumenmoment“ haben Sie erlebt?
Zeigen Sie uns Ihr einzigartiges Bild, das es nur einmal auf der Welt gibt.

new pieces

動画師るんば
"Graceful bloom, gentle scent"
Zurückhaltende Schönheit
Verkündet den Frühling

📷 CANON EOS R6m2
💙 01

cizucu Redaktion
Im sanft aufgelösten Bokeh verteilen sich zarte violette Blüten, die den Blick langsam wandern lassen. Indem die Konturen bewusst unscharf bleiben, treten Farbe und Licht in den Vordergrund und verleihen dem Bild eine Leichtigkeit, als wäre die Luft selbst eingefangen. Gerade diese Unschärfe, die sich dem Zugriff entzieht, unterstreicht auf subtile Weise die Faszination dieses Werks.

佐藤嘉起
sakura

💙 02

cizucu Redaktion
Eine einzelne Blüte, die sanft auf der Wasseroberfläche treibt, behauptet sich leise inmitten des Flusses. Zwischen den unregelmäßigen Mustern von Steinen und Wasser hebt sich die kleine weiße Blume besonders hervor und vermittelt zugleich Vergänglichkeit und Beständigkeit. Ein Werk, das die Schönheit eines flüchtigen Moments im Fluss der Zeit sensibel einfängt.

Zauber2011
Süßer Tau und Lycoris

📷 CANON EOS R6
💙 03

cizucu Redaktion
Feine Linien durchziehen das Bild, auf denen sich Tautropfen wie kleine Rhythmen aneinanderreihen. Der Kontrast zwischen kräftigem Rot und tiefem Grün verleiht dem Werk eine starke Präsenz und lenkt den Blick auf die filigrane Struktur. Indem nicht die ganze Blume, sondern ein Detail im Fokus steht, wird eine Schönheit sichtbar, die im Alltag oft übersehen wird.

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📷 FUJIFILM X100VI
💙 04

cizucu Redaktion
Vor dem hellen, weißen Himmel kreuzen sich die Linien von Zweigen und Blüten und lassen eine klare Präsenz im Raum entstehen. Die weiche Textur der Blüten steht im Kontrast zur Spannung der feinen Äste und vermittelt in der Stille eine deutliche Kontur. Ohne viele Worte evoziert das Bild Zeit und Atmosphäre – ein Werk, das die Schönheit des Raums und der Leere hervorhebt.

hyuga.mag
„Sommer im Abendlicht“
Ein Sonnenblumenfeld in der Dämmerung
Die Sonnenblumen, die dem Sonnenuntergang entgegenblicken, lassen das Ende eines perfekten Sommertages spüren.
Es war ein wenig melancholisch, aber zugleich eine überwältigend schöne Szenerie.

📷 NIKON Z5II
💙 05

cizucu Redaktion
Die von Abendlicht durchscheinenden Blütenblätter scheinen das Ende des Tages leise zu erzählen. Die im Gegenlicht hervortretenden Konturen und das weiche Flare erfüllen das Bild mit einer warmen Nachwirkung. Nicht die Form, sondern das Licht und der Wandel der Zeit stehen im Vordergrund und berühren auf subtile Weise die Erinnerungen und Gefühle der Betrachtenden.

なな
Flower

💙 06

cizucu Redaktion
Die Blütenblätter, durch die sanftes Licht fällt, scheinen die Luft selbst zu färben. Die zarten, übereinanderliegenden rosa Schichten und das weiche Bokeh im Hintergrund lösen das Zeitgefühl auf. Nicht durch starke Präsenz, sondern durch leises Begleiten vermittelt das Bild stille Wärme und sanfte Geborgenheit.

aoiso_ra55
Cheerful in spring
Herz, das im Frühling tanzt

📷 SONY α1 II
💙 07

cizucu Redaktion
Die schlanken Stängel und die kleinen weißen Blüten am Ende vermitteln eine aufrechte Präsenz. In der klaren, reduzierten Komposition wirken das Licht und der Kontrast von Grün und Weiß besonders angenehm und unterstreichen eine stille Stärke. Ohne sich aufzudrängen, zieht die Präsenz die Aufmerksamkeit auf sich und verleiht dem Bild eine reine, frische Atmosphäre.

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 08

cizucu Redaktion
Der Blick verliert sich zwischen den vielfach übereinanderliegenden Blüten und Zweigen, sodass man sich fast mitten in der Szene wähnt. Indem auf eine klare Hauptfigur verzichtet wird, breiten sich Licht, Farbe und Atmosphäre über das gesamte Bild aus. Das zarte Rosa und das klare Blau des Himmels kreuzen sich und vermitteln ein intensives Gefühl von Frühling – ein Werk, das eine reiche Zeit widerspiegelt.

MarioWrong
Bidens Pilosa

💙 09

cizucu Redaktion
Die von sanftem Licht umhüllte Blume erscheint wie ein Fragment eines Traums. Die bewusste Unschärfe und das weiche Licht verleihen dem Bild eine Qualität, die zwischen Realität und Erinnerung schwebt. Feine Fäden fangen das Licht ein und scheinen selbst die Zeit einzufangen. Ein Werk, das eine stille Nachwirkung hinterlässt, als könnte es beim Berühren verschwinden.

qbalfe

📷 APPLE iPhone 7
💙 10

cizucu Redaktion
Die im Vordergrund blühenden Blumen sind sanft fokussiert, während die Farben im Hintergrund weich ineinanderfließen und so eine Tiefe wie in einer Erinnerung erzeugen. Jede einzelne Blume ist präsent, doch gemeinsam bilden sie einen großen Farbfluss. Die Unschärfe der Grenzen vermittelt auf subtile Weise die Sanftheit von Frühlingslicht und -luft.

Kanon
Eine Blume, die in Südamerika der Sonne entgegenblüht

📷 NIKON Z50II
💙 11

cizucu Redaktion
Das leuchtende Gelb, das im klaren Licht erstrahlt, vermittelt einen pulsierenden Rhythmus des Lebens. Während die Hauptblume scharf fokussiert ist, verschmelzen die umliegenden Blüten sanft miteinander und schaffen so Tiefe und Weite. Die kraftvolle und zugleich leichte Präsenz spiegelt die Helligkeit und positive Stimmung der Jahreszeit wider.

Abschließend

Wie hat Ihnen diese Auswahl gefallen?

Auch wenn es sich um die gleiche Blumenart handelt, zeigen sich je nach Ort, Licht und Jahreszeit ganz unterschiedliche Facetten. Die eingereichten Werke vermitteln nicht nur festliche Momente, sondern auch das Spiel im Wind oder die stille Präsenz einer einzelnen Blüte – jede:r Fotograf:in hat seine eigene „Zeit mit der Blume“ eingefangen.

Unentdeckte Talente (new pieces) zu finden – das ist die Rolle, die dieses Projekt erfüllen möchte. Wir hoffen, dass Ihr Ausdruck viele Menschen berührt.


Freuen Sie sich schon auf das nächste Thema.
Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken und bleiben Sie gespannt 💙

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, bei der Sie einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen können.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r sicher die eigene Geschichte teilen kann, und eine Gelegenheit, sich mit Kreativen weltweit im realen Raum zu vernetzen.

Das ppp findet am 10. Mai (Sonntag) im Ausstellungsraum „一格一隅 A Frame A Corner“ in Taipeh, Taiwan, statt!

Die Teilnahme am photo poster project, organisiert von cizucu, ist denkbar einfach.


(1) Wählen Sie Ausstellungsort und Datum

(2) Bequem bezahlen per Kreditkarte, Apple Pay, Google Pay u.a.

(3) Reichen Sie Ihr Werk über cizucu ein


Danach müssen Sie nur noch zur Ausstellung kommen. Da viele Fotograf:innen aus der Region teilnehmen, können Sie vielleicht neue Fotografie-Freundschaften schließen.

Veranstaltungsdetails

【Ausstellungszeit】
10. Mai (Sonntag) 12:00 – 16:00 Uhr
※ Ausstellende müssen zwischen 13:30 und 15:30 Uhr zwingend vor Ort sein.
※ Für Besucher:innen ist der Eintritt frei.

【Tagesablauf für Ausstellende】
12:00 – 13:30 Freie Zeit
13:30 – 14:00 Präsentation der ausgestellten Werke
14:00 – 15:30 Austausch
15:30 – 16:00 Abschluss & Mitnahme der Poster

【Ausstellungsort】
一格一隅 A Frame A Corner
105 Taiwan, Taipei City, Songshan District, Section 3, Bade Rd, 142, 2. Stock
(8 Minuten zu Fuß vom Ausgang 4 der MRT-Station Taipei Arena, Songshan-Xindian-Linie)
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【Teilnahmegebühr】
1.400 TWD (inkl. A2-Druck, Aufbau und Raummiete)
※ Der Besuch der Ausstellung ist kostenlos.

【Thema】
„Kein Thema / Frei“
Es gibt keine thematische Vorgabe – Porträts, Schnappschüsse, Landschaften oder jede andere Art von Fotografie sind willkommen. Ob ein Bild, das eine Geschichte erzählt, oder eines, das Sie einfach fasziniert – wir freuen uns auf Ihre persönliche Fotografie.

Hinweise

Bitte lesen Sie die folgenden Hinweise sorgfältig durch, bevor Sie sich anmelden.

• Die Teilnahmegebühr beinhaltet Druckkosten, Aufbau und Raummiete. Nach Zahlung ist die Gebühr auch bei Nicht-Einreichung eines Werks oder Nichterscheinen am Veranstaltungstag fällig.
• Bitte reichen Sie nur Werke ein, die folgende Bedingungen erfüllen:
  • Dateigrößen-Vorgaben
    • (Empfohlen) kurze Seite mindestens 4000 Pixel
    • (Erforderlich) kurze Seite mindestens 2000 Pixel
  • Nur Hochformate
  • Einzelfotografie (Collagen, Bilder mit Text oder Rahmen sind nicht zugelassen)
• Lesen Sie bitte die Community-Regeln für Einreichungen, damit alle Teilnehmenden eine positive Erfahrung machen können.
• Während der Veranstaltung werden Fotos gemacht. Impressionen können auf der Website, in sozialen Medien oder in Werbematerialien veröffentlicht werden.
• Wer zum Ende der Veranstaltung anwesend ist, kann das Fotoposter mitnehmen. Ein Versand im Nachgang ist nicht möglich.

Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Häufig gestellte Fragen

Q: Wie bezahle ich die Teilnahmegebühr?
A: Nach Auswahl von Ort und Datum können Sie per Kreditkarte oder – je nach Gerät – mit Apple Pay, Google Pay usw. bezahlen. Eine Rückerstattung nach Zahlung ist nicht möglich. Auch bei Nichterscheinen am Veranstaltungstag bleibt die Gebühr fällig.

Q: Wo kann ich mein Werk einreichen?
A: Nach Zahlung erhalten Sie automatisch einen Link auf dem Bildschirm oder per E-Mail, über den Sie Ihr Werk einreichen können.

Q: Kann ich das Poster mitnehmen?
A: Wenn Sie bis zum Veranstaltungsende (16 Uhr) vor Ort sind, können Sie Ihr Poster mitnehmen. Ein Versand ist nicht möglich. Bitte bringen Sie eine eigene Tasche für den Transport mit.

Q: Können Freunde oder Bekannte die Ausstellung besuchen?
A: Natürlich! Nach Erhalt der Teilnahmebestätigung können Sie die Ausstellung gerne über soziale Medien etc. ankündigen.

Q: Ich habe gehört, dass man Visitenkarten erstellen kann. Wie funktioniert das?
A: Nach Bestätigung Ihrer Teilnahme erhalten Sie weitere Informationen per E-Mail.

Q: Kann ich mich anmelden, auch wenn ich mein Foto noch nicht ausgewählt habe?
A: Ja, das ist möglich. Da manche Termine vor Anmeldeschluss ausgebucht sind, empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung und die spätere Einreichung Ihres Werks bis zum Stichtag.

Q: Kann ich Eindrücke vergangener Veranstaltungen sehen?
A: Schauen Sie sich gerne die folgenden Berichte an ⭐️

Between Light & Shadow

»Between Light & Shadow« ist ein globaler Online-Fotowettbewerb, kuratiert von cizucu, an dem alle auf cizucu registrierten Kreativen teilnehmen können. Aus den eingereichten Arbeiten werden herausragende Werke kuratiert, mit dem Ziel, neue Talente auf der Plattform zu entdecken und die Community zu fördern.

Das diesjährige Thema ist Schwarzweiß.

In einer Welt voller Farben werden wir oft von der Farbigkeit abgelenkt. Schwarzweiß hingegen hebt durch den Verzicht auf Farbinformationen das „Gerüst“ der Fotografie hervor: Licht und Schatten, Form, Textur und Atmosphäre.

Ob harte Schatten in der Stadt, sanftes Licht am Fenster, die in Gesichtern eingravierten Schattierungen oder die Textur nasser Straßen – das Motiv ist frei wählbar. Zeigen Sie mit den Nuancen zwischen Schwarz und Weiß die Haptik und die Geschichten Ihrer Welt.

Gestalten Sie Kontraste, Rhythmus von Licht und Schatten, Texturen und den Umgang mit Leerraum – zeigen Sie mit Ihrem Bild die Überzeugungskraft, die gerade durch den Verzicht auf Farbe entsteht.

Inspiration

KBT
【observer】

cizucu Redaktion
Die in einem Verkehrsspiegel eingefangene Welt wird in Schwarzweiß noch deutlicher in ihren Grenzen sichtbar. Wenn man das Blau des Himmels und die Farben der Autos ausblendet, treten die Lichtverläufe und die perfekte Kreisform der Komposition hervor. Selbst alltägliche Szenen wirken, befreit vom „Störfaktor Farbe“, wie ein Blick in eine andere Welt. Die neben dem Spiegel auftauchende Pflanze bringt zudem eine kleine, lebendige Wärme in die monochrome Szenerie.

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Chinatown in Bangkok

📷 RICOH GR III

cizucu Redaktion
Eine Aufnahme aus dem belebten Zentrum Bangkoks. Die farbenfrohe Neonwelt wird hier bewusst in Schwarzweiß dargestellt, wodurch die Energie der Stadt zu reinen Lichtstrahlen sublimiert wird. Die Reduktion auf das Wesentliche und die Extraktion von Dynamik regen die Vorstellungskraft der Betrachtenden an. Wenn wir an die Stille hinter dem grellen Licht und die Geschichten der Passanten denken, wird die Ausdruckstiefe der Schwarzweißfotografie besonders deutlich.

KITA

📷 Leica M9

cizucu Redaktion
Eine einzelne schwebende Wolke über einer Wohnsiedlung. Die Schönheit des großzügig genutzten „Leerraums“ im Himmel verkörpert die Stille, die nur Schwarzweiß vermitteln kann. Die Silhouetten der Häuser und die Linien der Stromkabel betonen die Weichheit der Wolke und vermitteln eine ruhige Gelassenheit. Selbst Farben, die wir uns bei Wolken und Himmel leicht vorstellen können, zeigen in Schwarzweiß eine ganz neue Ausdrucksform.

m＊style

📷 CANON EOS 5D

cizucu Redaktion
Die regelmäßig angeordneten Balkone und die scheinbar präzise verlaufenden Rohrleitungen. Der starke Kontrast des Schwarzweiß hebt den geometrischen Rhythmus der Architektur eindrucksvoll hervor. Durch den Verzicht auf Farbe treten Materialität und Struktur in den Vordergrund und lassen das Gebäude wie eine monumentale Skulptur erscheinen. Diese Aufnahme zeigt, wie gut sich Architektur und urbane Landschaften für die Schwarzweißfotografie eignen.

カケス
„Condor“
Ein niedliches Gesicht, aber ein gefährlicher Typ

📷 NIKON Z 6

cizucu Redaktion
Ein stolzer Blick und die vielschichtige, dichte Struktur der Federn. Der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß bringt die Würde und die von Lebenserfahrung geprägte Textur des Tieres klar zum Ausdruck. Besonders die Weichheit des weißen Halsgefieders und die markanten Falten der Haut zeigen die besondere Ausdruckskraft der Schwarzweißfotografie. Die tiefe Ehrfurcht vor dem Lebewesen und das stille Pulsieren seines Inneren werden durch die eindrucksvolle Detailgenauigkeit unmittelbar vermittelt.

Wettbewerbsinformationen

【Wettbewerbszeitraum】
11. April 2026 (Sa) – 10. Mai 2026 (So)

【Bekanntgabe der Auszeichnungen】
Voraussichtlich am 22. Mai 2026 (Fr)

【Rewards】
Kostenlose Teilnahme am von cizucu veranstalteten „photo poster project“ (für 2 Personen)

【Einreichung】
・Wettbewerb »Between Light & Shadow« auswählen
・Auf „Mit den Teilnahmebedingungen einreichen“ tippen
・Inhalt auswählen und Werk einreichen

【Jurykriterien】
(1) Themenbezug: Entspricht das Werk der ausgeschriebenen Mission?
(2) Thematik: Ist die Intention des Fotografen klar erkennbar?
(3) Ausdruck: Sind Perspektive, Komposition, Balance, Schärfe und Farbgebung überzeugend?
(4) Moment: Wurde der entscheidende Augenblick des Motivs eingefangen?
(5) Originalität: Gibt es eine eigenständige Herangehensweise an Motiv oder Aufnahmeort?

In der cizucu-Community finden fortlaufend globale Online-Fotowettbewerbe als Open Calls statt, an denen jede:r teilnehmen kann. Von Wettbewerben, die direkt von cizucu kuratiert werden, bis hin zu Kooperationen mit Marken – die Bandbreite an Themen ist vielfältig und inspiriert zu individueller Kreativität und freier, ausdrucksstarker Fotografie.

Aktuell laufen die fünf Wettbewerbe: „Breathing with Earth“, „Rediscover the Everyday“, „Where Light Falls“, „April Diary '26“ und „Still Life“.

Im Folgenden stellen wir ausgewählte Einreichungen sowie die wichtigsten Informationen zu den laufenden Wettbewerben vor.

Breathing with Earth

Thema: Koexistenz mit der Natur
Einsendeschluss: Montag, 13. April 2026

Alexander Strandlien
Peace

cizucu Redaktion
Ein flammender Sonnenuntergang verschmilzt Himmel und Meer zu einem einzigen, umhüllenden Moment. Die kleine Silhouette auf der Wasseroberfläche scheint sich lautlos in die Weite der Natur einzufügen. Es entsteht eine friedliche Harmonie, in der Mensch und Natur einander akzeptieren. Das Werk fängt eindrucksvoll die Wärme und Kraft einer solchen Symbiose ein.

Rediscover the Everyday

Thema: Das Alltägliche neu entdecken
Einsendeschluss: Montag, 20. April 2026

@nickydaphotography

📷 NORITSUKOKI QSS-32_33

cizucu Redaktion
Die im Hintergrund aufragenden Gebäude und Ketten wirken zwar nüchtern, doch das kleine gebundene Band lässt menschliche Präsenz erahnen. Die Fassade im Hintergrund erzählt von der vergehenden Zeit und macht deutlich, dass auch in den Winkeln der Großstadt das Leben seine Spuren hinterlässt. Ein Werk, das scheinbar beiläufige Momente des Alltags mit einer warmen Atmosphäre auflädt.

Where Light Falls

Thema: Natürliches Licht
Einsendeschluss: Montag, 27. April 2026

hio

cizucu Redaktion
Das scharf und zugleich fein einfallende Licht durch das Fenster inszeniert das Porträt auf dramatische Weise. Natürliches Licht kann oft ausdrucksstärker sein als jede Inszenierung und erzählt von den Gefühlen des Porträtierten. Die im Schatten liegende Gesichtshälfte lässt Raum für Interpretation und zieht in die Tiefe dieses offenen Moments.

April Diary '26

Thema: April-Tagebuch
Einsendeschluss: Donnerstag, 30. April 2026

Mushi
– Duft des Frühlings –

cizucu Redaktion
Die blühenden Kirschbäume umhüllen die aufgereihten Marktstände mit einer sanften Atmosphäre. Die Freude über die Ankunft des Frühlings ist spürbar, die Szene ist von Glück erfüllt. Dieses besondere Bild fängt die Stimmung und die Emotionen dieses Moments ein – wie ein Tagebucheintrag, der beim Betrachten Erinnerungen an Gerüche und den Wind auf der Haut wieder aufleben lässt.

Still Life

Thema: Stillleben
Einsendeschluss: Sonntag, 3. Mai 2026

yan
Eine Pause

📷 SONY α6700

cizucu Redaktion
Das Grün des Fahrrads verbindet sich mit dem umliegenden Pflanzenwuchs, während die weiße Wand im Hintergrund die Farben leuchten lässt. Die scheinbar gezielte Farbkomposition lässt jedes Element bedeutungsvoll erscheinen. In der Stille, als würde das Fahrrad auf seine:n Besitzer:in warten, entfaltet sich die Vorstellung einer Geschichte, die sich davor oder danach abgespielt haben könnte.

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und eine Gelegenheit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir Ihnen die Eindrücke vom photo poster project vor, das am 28. und 29. März in der Prinsep Gallery in Singapore stattfand. Wer künftig an einem photo poster project in anderen Städten teilnehmen möchte, sollte unbedingt weiterlesen!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, eigene Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag oft nicht selbstverständlich. Zudem ist es mit erheblichem Aufwand und Kosten verbunden, eine eigene Fotoausstellung zu organisieren.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Wählen Sie einfach Ort und Datum aus und reichen Sie Ihr Foto bei cizucu ein, um Ihr Werk im Großformat (A2) ausstellen zu lassen. Da viele Fotograf:innen aus derselben Region teilnehmen, ergeben sich zudem neue Kontakte und potenzielle Fotofreundschaften.

Aufwendige Vorbereitungen wie „einen Raum mieten, einen Druckdienst finden, Aufbau organisieren“ entfallen komplett. Sie beantworten einfach das Formular und nehmen vor Ort am Event teil!

Impressionen vom Veranstaltungstag

Egal, ob Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen oder bereits routiniert fotografieren: Die Frage „Was möchte ich eigentlich ausdrücken?“ ist oft der nächste Schritt, an dem viele ins Grübeln kommen. Hilfreich ist es, die Begriffe „Abstraktion“, „Experiment“ und „Konzept“ nicht nur intuitiv, sondern als unterschiedliche Ebenen fotografischer Praxis zu betrachten.

Geht es um den visuellen Eindruck, eine erprobte Technik oder um die konzeptuelle Gestaltung einer Serie?

Allein diese Unterscheidung hilft, alltägliche Szenerien und scheinbar banale Motive von bloßen Aufzeichnungen zu einer bewussten künstlerischen Aussage zu transformieren. Noch vor der Frage nach der Ausrüstung ist es entscheidend, sich über das „Wie“ und „Warum“ des Fotografierens Klarheit zu verschaffen – das eröffnet neue Freiheiten im fotografischen Ausdruck.

Nicht das Motiv verbergen, sondern die Wahrnehmung verändern

Abstrakte Fotografie wird häufig als das Unkenntlichmachen des Motivs verstanden, doch das greift zu kurz. Im Zentrum stehen vielmehr Elemente wie Linie, Fläche, Wiederholung, Schatten, Farbe und Textur – sie treten gegenüber dem eigentlichen Gegenstand in den Vordergrund.

Ob Fensterspiegelungen, Fassaden von Gebäuden, nasse Straßen oder Makroaufnahmen von Blütenblättern – selbst vertraute Motive können durch den richtigen Bildausschnitt völlig neue Wirkungen entfalten.

Ein Detail mit Teleobjektiv isolieren, mit Makro die Textur betonen, gezielt Vorder- und Hintergrund unscharf setzen oder durch Schwarzweiß die Information reduzieren: Solche gestalterischen Mittel öffnen die Fotografie vom bloßen Abbild zur individuellen Interpretation. Empfehlenswert ist es, zunächst nicht das „Ding“, sondern die „Form“ zu sehen und zu fotografieren.

Nicht das Aussehen, sondern das Experiment zählt

Spricht man in der Fotografie von „experimentell“, wird dies oft mit auffälligen Effekten oder ungewöhnlicher Optik gleichgesetzt. Doch das eigentliche Experiment liegt im Prozess, nicht im Ergebnis.

Beispielsweise kann man bewusst mit hoher ISO-Empfindlichkeit arbeiten, um das Korn zu untersuchen, das Hauptlicht weglassen und den Schatten ins Zentrum rücken, Bewegungen durch Langzeitbelichtung in Bildstrukturen verwandeln oder ein Motiv mit unterschiedlichen Entwicklungsparametern vergleichen. Auch wenn das Resultat ruhig wirkt, bleibt der Ansatz experimentell.

Wesentlich ist, dass Sie erklären können, „was Sie verändert haben und was Sie durch diese Veränderung herausfinden wollten“. Wenn Sie auch Misserfolge dokumentieren, entsteht daraus ein wertvoller Fundus für zukünftige Ausdrucksformen.

Das Konzept als Regelwerk einer Serie

Konzeptfotografie ist nicht gleichzusetzen mit stimmungsvollen oder symbolhaften Bildern. Entscheidend ist vielmehr, welche Bedingungen oder Regeln Sie sich vor dem Fotografieren auferlegen.

Jeden Tag zur gleichen Zeit am selben Ort fotografieren, einen Monat lang ausschließlich mit 50mm die Stadt dokumentieren, sich auf die Farbe Rot konzentrieren oder Spiegelungen als einziges Motiv wählen – solche Einschränkungen wirken zunächst limitierend, verleihen der künstlerischen Arbeit aber eine klare Linie und Tiefe.

In der zeitgenössischen Fotografie sind zudem ethische Aspekte wie Einwilligung im öffentlichen Raum, Privatsphäre oder der Umgang mit starker Retusche und Bildmontagen unverzichtbar. Überzeugende Werke entstehen nicht nur aus einer Idee, sondern auch aus einer bewussten Auseinandersetzung mit Präsentation und Verantwortung.