『find new pieces』ist ein kuratorisches Entdeckungsprojekt, das aus den zahllosen auf Threads eingereichten Arbeiten herausragende Werke selektiert und deren Faszination im Magazin präsentiert. Jedes Mal wird ein Thema gesetzt und dazu passende Arbeiten aus aller Welt zusammengetragen, um so auf bislang unbekannte Talente (new pieces) aufmerksam zu machen.

Teilnahmebedingungen

Auf cizucu〈Threads〉werden regelmäßig „Fotothemen“ veröffentlicht.
Um teilzunehmen, genügt es, Ihr passendes Foto als Antwort zu posten.

Die einzige Teilnahmebedingung: Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken 💙
Aus den eingereichten Arbeiten wählt die cizucu-Redaktion aus,
und die ausgewählten Künstler:innen werden von uns per Nachricht kontaktiert!

In dieser Ausgabe präsentieren wir zehn ausgewählte Arbeiten aus einer Vielzahl von Einreichungen aus aller Welt.
Entdecken Sie mit uns diese beeindruckenden Werke, die von individuellen Perspektiven und Sensibilität geprägt sind.

『wild birds』

Es gibt unzählige Wildvögel auf der Welt,
und sicherlich sind uns viele Begegnungen entgangen, ohne dass wir ihre Namen kannten.
Die Momente, in denen wir sie einfangen können, sind stets flüchtig.

Das leise Verharren auf einem Ast, das Flattern der Flügel im Wind, der Augenblick, in dem sich die Blicke kreuzen.
Auch das vorsichtige Abstandhalten oder der Ruf nach Artgenossen bleiben als feine Spuren in der Luft zurück.

All diese flüchtigen Momente verdichten sich in der Fotografie zu einzigartigen „Distanzen“ und „Beziehungen“.

Welche wild birds haben Sie eingefangen?
Zeigen Sie uns Ihren einzigartigen Moment zwischen Ihnen und den Wildvögeln – einen Augenblick, den es nur einmal auf der Welt gibt.

new pieces

Rhys

💙 01

cizucu Redaktion
Ein geschultes Auge entdeckt einen einzelnen Vogel, der hinter übereinanderliegenden Ästen am Nest verweilt. Die bewusste Einbeziehung der Blätter im Vordergrund erzeugt eine Tiefe des Waldes und ein Gefühl des heimlichen Beobachtens – die Präsenz des Wildvogels wird so subtil spürbar. Der Kontrast zwischen dem offenen Himmel und dem satten Grün ist angenehm, und die Komposition verwandelt einen flüchtigen Moment des Lebens in eine kleine Erzählung.

Elyse

💙 02

cizucu Redaktion
Die minimalistische Komposition, bei der ein einzelner Vogel klein auf der Spitze einer Ampel im weiten Blau des Himmels platziert ist, wirkt äußerst prägnant. Die geraden Linien der Stadt kontrastieren mit den weichen Konturen des Vogels und verleihen der alltäglichen Szenerie eine poetische Note. Die filmische Körnung und das sanfte Licht fangen zudem die Stille inmitten des urbanen Trubels ein.

YJG21PHOTO.JPG

📷 SONY a6700
💙 03

cizucu Redaktion
Das zarte Gefieder, das sich vor dem dunklen Hintergrund abhebt, und das rötliche der Beine bilden einen wunderschönen Kontrast. Die Platzierung der beiden Vögel links und rechts lenkt den Blick natürlich hin und her, und die Geste des einen beim Gefiederputzen vermittelt eine Atmosphäre der Ruhe. Auch die dezente Spiegelung auf der Wasseroberfläche trägt dazu bei, und die Darstellung fängt die Haltung der Wildvögel samt ihrer Präsenz eindrucksvoll ein.

Kakashi_Obason

💙 04

cizucu Redaktion
Die großflächige Darstellung des Flusses bei Sonnenuntergang und der Stadtlandschaft, kombiniert mit dem perfekten Timing, einen Vogel im Flug als Hauptmotiv zu setzen, ist herausragend. Die klar erkennbare Flügelform vermittelt die Kraft des Fliegens und erzeugt zusammen mit der ruhigen Szenerie im Hintergrund eine schöne Spannung. Die Weite des Himmels und die Tiefe des Wassers lassen einen Moment auf Reisen als Erinnerung aufleben.

SenShaShin

💙 05

cizucu Redaktion
Die großzügige Darstellung des Himmels und die Silhouette eines Vogels, der sich auf einer Straßenlaterne ausbreitet, sind eine beeindruckende Idee. Gerade durch das tiefschwarze Erscheinungsbild tritt die Schönheit der Form hervor, und im Kontrast zum ruhenden Vogel entsteht ein spannendes Wechselspiel von „Bewegung“ und „Stille“. Auch der Umgang mit dem Leerraum ist leichtfüßig – eine hochgradig ausgearbeitete, fast ikonische Szene des Alltags.

hsien

💙 06

cizucu Redaktion
Die großzügige Nutzung von Himmel und Wiese, kombiniert mit einem kleinen, fliegenden Vogel, verleiht dem Bild eine minimalistische Klarheit. Das gewellte Drahtseil im Vordergrund führt den Blick in die Tiefe und markiert subtil die Grenze zwischen Natur und Mensch. In der ruhigen Farbgebung wird der Moment des Fluges zum leichten Akzent, der Wind und Distanz spürbar macht.

AinokazeKureha

📷 CANON EOS 5D
💙 07

cizucu Redaktion
Die monochrome Gestaltung verstärkt die Dramatik von Vogelschwarm und Himmelsweite. Die Textur des vorderen Vogels, die am Boden wartende Gruppe und die kreisenden Schatten am Himmel bilden verschiedene Ebenen und erzählen leise von „Leben“ und „Kreislauf“. Die ausgebreiteten Flügel im Moment des Landens sind eindrucksvoll und vermitteln zugleich die Strenge und Schönheit der Wildnis.

吳茂億

💙 08

cizucu Redaktion
Der Kontrast zwischen dem leuchtenden Rot der Blüte und dem ruhigen Federkleid des Vogels ist äußerst angenehm. Der Hintergrund in klarem Blau lässt das Motiv klar hervortreten, und die kleine Erscheinung des Vogels wirkt besonders präsent. Auch der großzügige Leerraum trägt dazu bei, die stille Präsenz des Wildvogels im Hier und Jetzt zu vermitteln.

ijfreires

📷 SONY a7 V
💙 09

cizucu Redaktion
Vor dunklem Hintergrund hebt sich der Moment, in dem die Flügel ausgebreitet werden, wie im Scheinwerferlicht hervor. Jede einzelne Feder wird vom Licht plastisch modelliert, und die Spiegelung auf der Wasseroberfläche verbindet die obere und untere Welt, wodurch in der Stille eine gewisse Spannung entsteht. Die Haltung mit verborgenem Kopf regt die Fantasie an und verleiht dem Bild eine tiefe Nachwirkung.

Tom Soooya

💙 10

cizucu Redaktion
Im weichen Fokus und mit feiner Körnung sticht der weit geöffnete Schnabel des Kükens lebendig hervor – ein Bild voller Vitalität. Die Anwesenheit des Elterntiers im Hintergrund ist nur angedeutet, vermittelt aber zugleich Geborgenheit und das dringliche „Rufen“. Die geringe Schärfentiefe umhüllt die Zerbrechlichkeit des Neugeborenen sanft und berührt das Herz des Betrachtenden.

Abschließende Worte

Wie hat Ihnen die Auswahl gefallen?

Das Motiv „wild birds“ zeigt – selbst bei derselben Art – je nach Jahreszeit, Licht und Distanz ganz unterschiedliche Facetten. Die eingereichten Arbeiten vermitteln nicht nur Anmut und Stärke, sondern auch wachsame Blicke, gespannte Stille und das leise Entstehen von Vertrauen – jede:r Fotograf:in hat seine eigene Zeit mit den Wildvögeln eingefangen.

Unentdeckte Talente (new pieces) zu finden – genau das ist die Aufgabe dieses Projekts. Wir hoffen, dass Ihre künstlerische Ausdruckskraft so noch mehr Menschen erreicht.


Freuen Sie sich schon jetzt auf das nächste Thema.
Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken und bleiben Sie gespannt 💙

Nothing But One

»Nothing But One« ist ein globaler Online-Fotowettbewerb, kuratiert von cizucu, an dem alle auf cizucu registrierten Kreativen teilnehmen können. Aus den eingereichten Arbeiten werden herausragende Werke kuratiert, um neue Talente auf der Plattform zu entdecken und die Community zu fördern.

Das diesjährige Thema lautet: .

Reduziere das Motiv in deinem Bild bewusst auf nur ein einziges Element.
Eine einzelne Blume, ein einzelner Stuhl, ein einziges Fenster, ein einzelner Rücken.

Gerade weil du nicht viele Dinge abbildest, beginnen Form und Textur des Motivs,
das einfallende Licht und die umgebende Leere leise ihre eigene Geschichte zu erzählen.

Auch scheinbar unscheinbare Dinge können, wenn man sie direkt betrachtet,
ihre ganz eigene Bedeutung entfalten.

Zeige uns dein , das du entdeckt hast – in einem Foto.
Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen.

Inspiration

Sam Ting
Dog walking moment.

cizucu Redaktion
Indem der Blick ausschließlich auf den heranstürmenden Hund gerichtet wird, vermittelt das Bild unmittelbar Freude und Dynamik dieses Moments. Der Hintergrund verschwimmt sanft, die Textur des Grases und das diffuse Licht lassen die Präsenz des Motivs noch lebendiger erscheinen. Die nach vorne fliegenden Ohren und die herausgestreckte Zunge transportieren eine Vertrautheit und Nähe, die keiner Worte bedarf. Durch die Konzentration auf nur ein Motiv entfaltet sich die Liebenswürdigkeit und Vitalität des Tieres über das gesamte Bildfeld.

sho sato
Heart

cizucu Redaktion
Indem der Blick auf das kleine, auf den Asphalt gemalte Herz gelenkt wird, verwandelt sich eine alltägliche Straßenszene in einen Moment, der zum Innehalten einlädt. Die abgenutzten weißen Linien, die raue Oberfläche und das darauf fallende Licht und Schatten lassen die handgemachte Wärme besonders hervortreten. Auch wenn es kein großes Ereignis ist – wer mit dem Blick für das „eine“ durch den Alltag geht, entdeckt die Welt weicher. Diese Freude am Entdecken vermittelt das Bild eindrucksvoll.

@nickydaphotography

cizucu Redaktion
An einer regelmäßig gefliesten Wand sitzt einsam ein Schmetterling. Durch die Fokussierung auf dieses kleine Lebewesen entsteht in der nüchternen Umgebung eine unerwartete Lebendigkeit. Die ruhigen Zwischenräume der Fliesen lassen Farbe und Form des Schmetterlings besonders fein hervortreten und verleihen dem Bild eine subtile Spannung. Indem man auf alles Überflüssige verzichtet und nur ein einziges Motiv betrachtet, wird ein flüchtiger Moment zu einer besonderen Begegnung, die im Gedächtnis bleibt.

Mushi
– Asuka III –

📷 SONY α7 III

cizucu Redaktion
Die Komposition, in der ein einzelnes Schiff durch das nächtliche Meer fährt, eingerahmt vom roten Rettungsring im Vordergrund, ist besonders eindrucksvoll. Obwohl der Fokus auf dem „einen Schiff“ liegt, hebt der Rettungsring das Motiv wie ein Rahmen hervor. Das Licht, das auf der dunklen Wasseroberfläche tanzt, und das aus der Ferne näherkommende Schiff vermitteln die Spannung des Aufbruchs und der Ankunft. Durch Leere und Framing erhält das einzelne Motiv eine erzählerische Dimension.

Boon Chew Low

cizucu Redaktion
Ein einzelnes Kind steht inmitten weiter Leere. Durch die Konzentration auf diese eine Gestalt wird eine scheinbar alltägliche Straßenszene zu einer stillen Erzählung. Das monochrome Licht und der Schatten bringen die feine Spannung des Moments und die Andeutung einer Bewegung besonders zur Geltung. Der Schatten auf dem Boden wirkt wie ein zweites Gesicht des Motivs und verleiht dem Bild Tiefe. Gerade weil nicht vieles abgebildet wird, lassen sich Einsamkeit, Stärke und die Zeit, die vor dem Blick des Kindes liegt, erahnen.

Wettbewerbsinformationen

【Wettbewerbszeitraum】
18. Juli 2026 (Samstag) – 17. August 2026 (Montag)

【Bekanntgabe der Auszeichnungen】
Voraussichtlich am 28. August 2026 (Freitag)

【Belohnung】
Kostenlose Teilnahme am von cizucu veranstalteten „Photo Poster Project“ (für 2 Personen)

【Einreichung】
・Wettbewerb »Nothing But One« auswählen
・Auf „Mit Einreichungsbedingungen einreichen“ tippen
・Inhalt auswählen und Werk einreichen

【Jurykriterien】
(1) Themenbezug: Entspricht das Werk der ausgeschriebenen Mission?
(2) Thematik: Was möchte das Foto ausdrücken, ist die Intention der Fotograf*in erkennbar?
(3) Ausdruck: Sind Perspektive, Komposition, Balance, Schärfe und Farbe überzeugend?
(4) Moment: Wurde der entscheidende Augenblick und das Timing eingefangen?
(5) Originalität: Gibt es eine eigenständige Herangehensweise an Motiv oder Aufnahmeort?

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses Projekt, das wir als ppp bezeichnen, ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und zugleich eine Gelegenheit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir Ihnen die Eindrücke vom photo poster project vor, das am 27. (Sa) und 28. (So) Juni in der Batsford Gallery in Hackney, London, stattfand. Wer künftig an einem photo poster project in Deutschland teilnehmen möchte, sollte unbedingt weiterlesen!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, die eigenen Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist oft nicht selbstverständlich. Auch eine eigene Fotoausstellung zu organisieren, ist mit viel Aufwand und Kosten verbunden.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Wählen Sie einfach Ort und Datum und reichen Sie Ihr Foto bei cizucu ein, um Ihr Werk im Großformat (A2) auszustellen. Da viele Fotograf:innen aus der gleichen Region teilnehmen, können Sie vielleicht sogar zukünftige Fotopartner:innen kennenlernen.

Aufwändige Vorbereitungen wie das Anmieten eines Raums, das Suchen einer Druckerei oder der Aufbau entfallen komplett. Sie beantworten einfach das Formular und nehmen vor Ort am Event teil!

Impressionen vom Event

Die von cizucu weltweit realisierten Ausstellungen des photo poster project (ppp) werden maßgeblich von den Galerien getragen, die an den jeweiligen Orten gemeinsam mit uns Räume für Kunst schaffen.

In dieser Reihe richten wir den Fokus auf diese Partnergalerien und geben Einblicke in die Stimmen und Perspektiven der Menschen, die diese Orte prägen.

Diesmal stellen wir The Shophouse 1527 im Bangkoker Stadtteil Samyan vor. Das über 80 Jahre alte, umgebaute Gebäude fungiert heute als experimenteller öffentlicher Kunstraum, in dem Kunst, Kultur und Community auf innovative Weise zusammenkommen. Wir haben mit Narisara, einer der engagierten Mitarbeiterinnen, über ihre Vision für den Raum und ihre Eindrücke vom ppp gesprochen.

The Shophouse 1527

The Shophouse 1527 ist ein experimenteller Kunstraum im Bangkoker Stadtteil Samyan. Seit seiner Gründung 2019 fördert er den Dialog zwischen Menschen, Orten und der Stadt durch Ausstellungen, Performances, Architektur und Design. Während die Geschichte und das kollektive Gedächtnis des Ortes bewahrt werden, dient der Raum als Plattform für kulturellen Austausch, Community-Bildung und neue Stimmen, indem er innovative künstlerische Praktiken unterstützt.

Instagram : @theshophouse1527

Können Sie uns etwas über diese Galerie erzählen?

The Shophouse 1527 ist ein experimenteller Ausstellungsraum im Bangkoker Stadtteil Samyan. Gegründet 2019, wurde das in die Jahre gekommene Shophaus (Hausnummer 1527) in eine Plattform für Kunst, Kultur und öffentliche Teilhabe transformiert.

Durch Ausstellungen in unterschiedlichsten Formaten – von Installationen über Performances, digitale Medien, Urban Art bis hin zu Architektur – erforschen wir die Beziehungen zwischen Menschen, Orten und der Stadt.
Wir verstehen uns weniger als klassische Galerie, sondern vielmehr als flexible Plattform, auf der Künstler:innen, Designer:innen, Architekt:innen und kreative Praktiker:innen kollaborativ arbeiten können.

Unsere bisherigen Ausstellungen thematisierten urbane Lebenswelten, Erinnerung und Wandel und förderten den Austausch mit der Öffentlichkeit, Wissensvermittlung und kulturelle Begegnung. Die im Gebäude eingeschriebenen Geschichten und die besondere Zeitlichkeit des Ortes sind uns ebenso wichtig. Wir möchten zeigen, wie zeitgenössische Kreativität bestehende Räume beleben und einen positiven Beitrag zu sich rasant wandelnden Stadtteilen leisten kann.

Was ist Ihnen bei der Leitung dieser Galerie besonders wichtig?

Uns ist der Zwischenraum zwischen Formalem und Informellem besonders wichtig. Institutionen und Organisationen bieten eine stabile Grundlage und gesellschaftliches Vertrauen.
Gleichzeitig braucht es für experimentelle Ansätze und neue Stimmen auch unabhängige, offene Räume – sogenannte Off-Spaces –, deren Form noch nicht festgelegt ist.

Durch die kreative Nutzung von Architektur und urbanem Raum entstehen solche Freiräume. Junge Künstler:innen und kreative Praktiker:innen können hier ihre Ideen erproben, kollaborieren und ihre Ausdrucksformen entwickeln, bevor sie auf größere Plattformen treten. Der Raum spielt dabei eine zentrale Rolle.
Gerade an diesen "Zwischenorten" beginnt für uns der wichtige kulturelle Dialog.

Was macht das Viertel oder die Umgebung dieser Galerie besonders?

Uns fasziniert an Samyan, dass dieser Stadtteil zwischen Bangkoks Vergangenheit und Zukunft liegt und eine ganz eigene Identität besitzt.
Er befindet sich im Zentrum der Stadt, zwischen den großen Geschäftsvierteln wie Siam und Silom, und ist eng mit der Chulalongkorn-Universität sowie langjährigen lokalen Communities verbunden.

Historisch gesehen ist das Viertel durch eine Mischung aus Esskultur, religiösen Praktiken, alten Kinos, Metallwerkstätten und kleinen Motorenreparaturbetrieben geprägt. Diese vielfältigen Aktivitäten verleihen Samyan eine reiche, eigenständige Identität, die sich von der Hochglanzästhetik der zentralen Geschäftsbezirke Bangkoks unterscheidet.

Gleichzeitig befindet sich Samyan in einem rasanten Wandel. Neue Entwicklungen schreiten voran, und viele langjährige Bewohner:innen und Geschäftsleute verlassen nach und nach das Viertel. Dennoch macht gerade das Nebeneinander verschiedener Realitäten die Gegend so spannend.

Die Spuren der Vergangenheit sind noch immer sichtbar und existieren neben den neuen Formen urbanen Lebens.

Gerade deshalb sind Orte wie The Shophouse 1527 für uns so bedeutsam. Der Wert eines Raumes liegt nicht allein in seiner baulichen Struktur, sondern auch in den Erinnerungen, Geschichten, Beziehungen und alltäglichen Erfahrungen, die ihn prägen.
Inmitten eines sich ständig wandelnden Stadtteils bietet dieser Ort einen Anhaltspunkt, um darüber nachzudenken, was bewahrt, was verloren geht und wie neue Bedeutungen entstehen.

Die wichtigste Lektion, die uns Samyan lehrt, ist, dass eine Stadt nicht nur aus Gebäuden besteht. Sie wird von Menschen, Erinnerungen und dem Alltag geschaffen.
Auch im Wandel formen diese vielen Schichten weiterhin die Identität des Ortes.

Welche Rolle werden Galerien Ihrer Meinung nach künftig einnehmen?

Wir möchten The Shophouse 1527 nicht zu einer großen Institution ausbauen. Vielmehr ist es uns wichtig, eine flexible Plattform für Experimente, neue Stimmen und öffentlichen Dialog zu bleiben.

Unsere Aufgabe besteht nicht nur darin, Kunstwerke zu präsentieren. Wir wollen Menschen, Ideen und Communities verbinden und auf die sich wandelnde Stadt reagieren.

Wir sehen The Shophouse 1527 nicht als auf ein Gebäude beschränkt. Die zentralen Werte – Experiment, Kollaboration und die Auseinandersetzung mit lokalen Kontexten – sollen erhalten bleiben und ermöglichen es, sich auch über den aktuellen Standort hinaus als kulturelle Plattform weiterzuentwickeln.

Unabhängig von der künftigen Form möchten wir ein Ort bleiben, der kreative Begegnungen ermöglicht und neue Stimmen fördert.

Wie erleben Sie das ppp als Initiative und Community?

Für uns ist das ppp eine Plattform zur Förderung von Community-Bildung.
Die Fotografie bildet den Ausgangspunkt, doch entscheidend ist, dass Menschen mit gemeinsamen Interessen und Leidenschaften hier zueinanderfinden.

In diesem Sinne gibt es viele Parallelen zwischen ppp und The Shophouse 1527. Beide Projekte verfolgen nicht das Ziel, Werke einfach nur zu zeigen.
Vielmehr geht es darum, bedeutungsvolle Verbindungen und Austausch zwischen Menschen zu schaffen – das ist ihre wichtigste Aufgabe.

Was motiviert Sie, das ppp zu unterstützen?

Wir empfinden das ppp als eine Initiative, die eng mit der Vision von The Shophouse 1527 verbunden ist. Es schafft Gelegenheiten für Begegnungen, fördert neue Ausdrucksformen und Stimmen und ermöglicht es Menschen, sich auf natürliche Weise zu vernetzen.
Das ppp verkörpert, wie eine kreative Community gemeinsam lernen, Erfahrungen teilen und wachsen kann.
Wir freuen uns sehr, diesen Weg ein Stück weit begleiten zu dürfen.

Mit welchen Menschen oder Wertvorstellungen möchten Sie durch The Shophouse 1527 in Kontakt kommen?

Für uns sind Neugier, Offenheit und die Bereitschaft, Ideen zu teilen, zentrale Werte.
Ob Künstler:in, Studierende, Forschende, Unternehmer:in oder Anwohner:in – Herkunft und Hintergrund spielen keine Rolle.
The Shophouse 1527 soll ein Ort sein, an dem Menschen mit unterschiedlichen Perspektiven zusammenkommen und daraus bedeutungsvolle Verbindungen entstehen.

Welche Wünsche oder Projekte möchten Sie in Zukunft verwirklichen?

Wir möchten The Shophouse 1527 über die klassischen Grenzen einer Galerie hinaus weiterentwickeln. Zukünftig wollen wir Kreativität nicht nur auf Kunst beschränken, sondern sie mit Bereichen wie Kulinarik, Gastfreundschaft, Handwerk und lokaler Kultur verbinden.

Ob durch Café, Bar oder andere Formate – unser Ziel ist es, Geschichten und kulturelle Ressourcen aus ganz Thailand zu entdecken, zu teilen und The Shophouse 1527 als Plattform dafür zu etablieren.

Haben Sie eine Botschaft für Besucher:innen oder jene, die hier ausstellen möchten?

Wir wünschen uns, dass Besucher:innen nicht nur die Ausstellungen selbst, sondern auch das Gebäude, die Nachbarschaft und die in diesen Ort eingebetteten urbanen Geschichten wahrnehmen.

Der Besuch bei The Shophouse 1527 beginnt meist im Labyrinth Café, das für uns das Tor zu unserem Haus bildet.
Es ist weit mehr als ein Café – es ist ein sozialer Raum, in dem Gespräche entstehen und Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen aufeinandertreffen.

Diese Haltung spiegelt unsere Überzeugung wider, dass Räume weit über ihre physische Funktion hinaus Bedeutung erlangen können. Sie ermöglichen Dialog, fördern Verbindungen und bringen Menschen zusammen.

Für diese Ausgabe haben wir den cizucu-Kreativen takaomikim gebeten, uns seine liebsten Fotoareale zu zeigen, in denen sich das „Temperament der Stadt“ und Spuren des Alltags fotografisch einfangen lassen.

Er hat sich für drei Regionen entschieden: West-Tokio (Higashifushimi ~ Tanashi), Kawagoe und Kobuchizawa ~ Kiyosato. Obwohl sich diese Orte sowohl in ihrer Entfernung zum Stadtzentrum als auch in ihrer Atmosphäre unterscheiden, verbindet sie eines: Überall begegnet man diesen alltäglichen, innehaltenswerten Szenerien.

Was war der Grund für die Auswahl dieser Regionen?

Die ausgewählten Regionen sind Orte, an denen das „Leben im Alltag“ ganz selbstverständlich erhalten geblieben ist. Es sind keine spektakulären Touristenziele, sondern Orte, an denen man beim Spazieren innehalten und eine gewisse Nostalgie spüren kann.

West-Tokio, Kawagoe und die Gegend um Kobuchizawa ~ Kiyosato haben jeweils ihren eigenen Reiz, doch gemeinsam ist ihnen, dass sich das alltägliche Leben der Menschen ganz natürlich in den Fotografien widerspiegelt.

1. West-Tokio (Higashifushimi ~ Tanashi)

Der Charme von West-Tokio liegt für mich in der entspannten Atmosphäre. Nicht nur das Stadtbild, sondern auch die Menschen, die hier leben, strahlen eine gewisse Gelassenheit aus.

Direkt neben den Wohnvierteln verschmelzen Schreine und Grünflächen ganz natürlich mit dem Alltag – diese Nähe von Natur und Leben fasziniert mich besonders. Es gibt sogar einen Park, der an die Jōmon-Zeit erinnert: der Shimoyato Ruinenpark – ein Tipp für alle, die sich für Geschichte interessieren.

Fotografische Hinweise

Man kann hier ganz entspannt auf den Spuren der Jōmon-Menschen fotografieren, zwischendurch in einem Café oder einer Kissaten eine Pause einlegen und ohne festes Ziel einfach treiben lassen. Ich denke, dies ist eine Stadt, in der man ganz ungezwungen und intuitiv fotografieren kann.

Beim Spazierengehen stellt sich fast automatisch eine innere Ruhe ein – das macht den besonderen Reiz dieses Ortes aus.

2. Kawagoe

Kawagoe, auch als „Kleine Edo“ bekannt, ist trotz der guten Anbindung an das Stadtzentrum ein Ort, an dem man das Gefühl einer kleinen Reise erleben kann. Hier verschmelzen traditionelle Kultur und modernes Leben auf natürliche Weise, und die Stadt strahlt eine ruhige Atmosphäre aus.

Man spürt auch das Engagement der lokalen Gemeinschaft und der Geschäfte, die den Charme Kawagoes bewahren und weiterentwickeln möchten.

Fotografische Hinweise

Die historischen Bauten laden dazu ein, die Stadt in Ruhe zu erkunden und fotografisch festzuhalten. Besonders empfehlenswert ist es, gegen eine Eintrittsgebühr nationale Kulturgüter wie die ehemalige Residenz der Familie Yamazaki zu besuchen und dort in die Atmosphäre vergangener Zeiten einzutauchen und zu fotografieren.

3. Kobuchizawa ~ Kiyosato

Ich erinnere mich noch genau an das Gefühl der Aufregung, als ich am Bahnhof Kobuchizawa ankam. Die Berge sind hier ganz nah und klar umrissen – ich hatte das Gefühl, dass die Menschen hier von den Bergen beschützt werden.

Es lässt sich schwer in Worte fassen, aber dieser Ort hat eine ganz eigene, faszinierende Ausstrahlung.

Fotografische Hinweise

Hier wird jeder Bildausschnitt zu einem Kunstwerk. Selbst an unscheinbaren Kreuzungen liegt eine besondere Stimmung in der Luft, die einen dazu verleitet, die Kamera zu zücken.

Die Art, wie Bäume und Gräser sich im Wind bewegen oder wie das Licht fällt, verleiht der Natur einen eigenen Ausdruck. Es macht Spaß, diese feinen Veränderungen zu beobachten. Überall auf dem Weg finden sich Momente, die man unbedingt fotografisch festhalten möchte.

Ein besonderer Ort, der einem zeigt, dass auch Bäume und die Natur ihre eigene Mimik besitzen.

Wie hat Ihnen die Auswahl gefallen? Gehen Sie auf Entdeckungstour durch die von takaomikim empfohlenen Regionen in West-Tokio und finden Sie Ihr ganz persönliches „Alltagsmotiv“ in Ihrem eigenen Tempo.

takaomikim

Nur analog 📸

cizucu：takaomikim
Instagram：@takaomikim

cizucu veranstaltet weltweit Ausstellungen für Fotoposter, bei denen man einfach Stadt und Datum auswählt, um teilzunehmen: das .

Dieses Projekt, das wir als ppp bezeichnen, ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine Geschichte sicher teilen kann, und eine Gelegenheit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

Dieses Mal haben wir mit dem Kreativen Alan Worley gesprochen, der am teilgenommen hat.

Bitte stelle dich kurz vor!

Hallo, ich bin Alan. Geboren und aufgewachsen in London, habe ich 2018 mit der Fotografie begonnen – ausgelöst durch ein iPhone 5. Damals kannte ich mich mit Fotografie nicht wirklich aus, aber Kunst hat mich schon immer fasziniert.
Eines warmen Abends konnte ich früher von der Arbeit im U-Bahnhof Piccadilly Circus (TfL) gehen, bin an die Oberfläche und habe ganz spontan die nächtliche Szenerie fotografiert. Ohne große Erwartungen postete ich das Bild auf Instagram und bekam Kommentare wie „Tolle Linienführung!“. Das hat mich motiviert, mich intensiver mit Fotografie und Bildbearbeitung auseinanderzusetzen. Ich habe alles selbst recherchiert und gelernt, bin irgendwann vom iPhone auf eine Kamera umgestiegen – und meine Leidenschaft für Fotografie wurde immer größer. Bis heute lerne ich autodidaktisch, indem ich fotografiere.

Ende 2019 habe ich jedoch meine Mutter verloren, was meine Motivation für Fotografie und mein Leben insgesamt stark beeinträchtigte. Ich habe zwar gelegentlich noch fotografiert und gepostet, aber Anfang 2020 verschlechterte sich der Gesundheitszustand meines Vaters, sodass ich ihn zu Hause rund um die Uhr pflegte und die Fotografie ganz aufgab.
Erst 2026, nach dem Abschied von meinem Vater, habe ich langsam wieder angefangen zu fotografieren. Es fühlt sich an wie ein kleiner, vorsichtiger Neuanfang. 

Was hat dich zur Teilnahme bewegt?

Mit dem erneuten Einstieg habe ich neue Fotos gemacht und Dinge ausprobiert, die ich zuvor nie versucht hatte. Allerdings konnte ich mich noch nicht dazu durchringen, sie in sozialen Netzwerken zu teilen. Ich war noch dabei, mein Gefühl für die Kamera und das Bearbeiten wiederzufinden – ich war also noch auf dem Weg zurück.

Genau in dieser Phase erhielt ich eine Nachricht vom cizucu-Team: „Möchtest du beim nächsten London-Event dabei sein?“

Bisher hatte ich meine Fotos nie öffentlich ausgestellt, sondern nur auf Social Media gezeigt. Entsprechend war ich gleichzeitig erfreut und ehrlich gesagt ziemlich nervös. Aber meine Neugier auf das Event war groß – und vor allem wollte ich diese Gelegenheit als Startschuss für meinen fotografischen Neustart nutzen. Deshalb habe ich zugesagt.

Wie war deine Erfahrung bei der Teilnahme?

Vor dem Event war ich ehrlich gesagt ziemlich aufgeregt. Ich hatte kaum Erfahrung damit, vor Menschen zu sprechen, und es fiel mir schwer, auf Unbekannte zuzugehen. Im Nachhinein bin ich aber sehr froh, dass ich teilgenommen habe – ich bin sogar ein bisschen stolz auf mich. Ich habe definitiv ein Stück mehr Selbstvertrauen gewonnen.

Besonders hilfreich fand ich die Creator Cards. Sie ermöglichen es, unkompliziert Namen und Social-Media-Kontakte auszutauschen, ohne dass es unangenehm wird. Schon dieser kleine Anstoß hat die Atmosphäre spürbar aufgelockert.
Und vor allem war es etwas ganz Besonderes, meine Arbeiten „an der Wand, als Print“ vor Menschen zu zeigen, die Fotografie lieben.

Warum hast du dich für dieses eine Bild entschieden?

Ich fotografiere meist in London, daher habe ich dieses Mal ein Bild der St. Paul’s Cathedral ausgewählt.

Tatsächlich habe ich vor fünf Jahren schon einmal exakt dieselbe Komposition fotografiert – das war damals das Bild, mit dem ich meinen fotografischen Neustart auf Social Media markiert habe. Deshalb wollte ich auch für diese Ausstellung dieses Foto als Symbol meines erneuten Einstiegs wählen.

Ich liebe Nachtaufnahmen und Lichtspuren (Light Trails). Ich wollte sehen, ob ich diesmal ein noch besseres Foto machen kann als damals – und ich habe das Gefühl, es ist mir gelungen. Die frühere Version könnt ihr gerne auf Instagram (@_aworley) vergleichen! 

Für alle, die mit dem photo poster project liebäugeln

Fotografie bedeutet oft, dass hinter den Bildern viel Zeit und Herzblut steckt – sei es auf Reisen oder beim stundenlangen Warten auf den perfekten Moment. Es war ein großartiges Gefühl, meine Fotos Menschen zu zeigen, die das wirklich verstehen.
Am Ausstellungstag konnte ich auch die Geschichten anderer Kreativer hören – nicht nur, warum oder wie sie ihre Fotos gemacht haben, sondern auch die Geschichten hinter den Werken selbst.

Auch das cizucu-Team habe ich kennengelernt: Schon beim ersten Kontakt waren sie sehr freundlich, und sowohl der Umgang mit den Postern als auch die Verteilung der Creator Cards waren äußerst professionell. Das Team war hilfsbereit, unterstützend und der gesamte Ablauf war bemerkenswert reibungslos. Und am Ende durfte man das Poster sogar mit nach Hause nehmen – ein tolles Extra.

Wenn ihr die Chance habt, teilzunehmen, kann ich es nur empfehlen: Macht mit! Es lohnt sich wirklich.

Mitten im Juli nehmen die Intensität des Sonnenlichts und die Farben der Abenddämmerung zu – Momente, in denen der Sommer spürbar wird.
Das blendend weiße Licht des Mittags, Licht, das durch das Blätterdach fällt, die Morgensonne am Fenster, das orangefarbene Leuchten, das am Abend die Stadt taucht – »Licht« zeigt sich je nach Tageszeit, Ort und Abstand zum Motiv in ganz unterschiedlichen Facetten auf Fotografien.

Deshalb veranstalten wir dieses Mal eine Hashtag-Kampagne mit 〈#summer〉!

Teilen Sie Ihre Kreationen mit #summer

Sommerlicht ist weit mehr als nur Helligkeit.
Markante Schatten durch starke Sonneneinstrahlung, funkelnde Reflexionen auf Meer oder Fluss, sanftes Licht, das in Innenräume fällt, oder die Farben, die nur für einen Moment in der Abenddämmerung sichtbar werden – selbst alltägliche Szenerien verwandeln sich durch das Spiel des Lichts in einzigartige Aufnahmen, die nur diese Jahreszeit hervorbringt.

Ob unterwegs mit der Kamera, auf dem Arbeitsweg, am Fenster zu Hause, beim Spaziergang entdeckte Schatten oder der Himmel auf Reisen – halten Sie das »Sommerlicht« an den Orten fest, die Sie umgeben.

cizucu veranstaltet regelmäßig Hashtag-Kampagnen und Fotowettbewerbe, die Ihre fotografische Praxis inspirieren. Registrieren Sie sich in der App und entdecken Sie die neuesten Inhalte.

Einleitung

„Like a Movie Frame“ ist ein globaler Online-Fotowettbewerb, kuratiert von cizucu, an dem alle auf cizucu registrierten Kreativen teilnehmen können. Herausragende Werke werden aus den eingereichten Arbeiten kuratiert, mit dem Ziel, neue Talente auf der Plattform zu entdecken und die Community zu fördern.

Das diesjährige Thema lautete „Atmosphäre des Kinos“.

Manchmal fühlt sich eine Szene, die man selbst erlebt oder gesehen hat, im Moment des Auslösens wie ein Frame aus einem Film an – voller narrativer Kraft.
Dies liegt nicht nur an der Dramatik, sondern auch daran, dass das Bild Zeit und Emotionen vor und nach dem Moment spürbar macht.
In diesem Wettbewerb haben wir solche filmischen Momente von euch erhalten.

Im Folgenden stellen wir die eingereichten und ausgezeichneten Werke vor.

Eingereichte Werke

Markalogs
Sisters in Samet

cizucu Redaktion
Das unbeschwerte Lächeln auf dem Bett vermittelt unmittelbar die Wärme der Beziehung zwischen den beiden – ein liebevolles Werk. Die Körnigkeit und die nostalgische Farbgebung fangen wertvolle Erinnerungen des Alltags ein wie in einem Film. Diese natürliche, alltägliche Szene ruft bei jedem Betrachter eigene, tief verborgene Erinnerungen wach.

aasyrafb
Busan, 2025

📷 FUJIFILM X-T5

cizucu Redaktion
Die Monorail, von außen im sanften Licht eingefangen, lässt den Betrachter wie einen Zuschauer im Kino fühlen. Die im Dunst liegende Stadt und das ruhige Meer im Hintergrund verleihen dem Bild eine melancholische Note und lassen an den Übergang zu einer noch unbekannten nächsten Szene denken. Gerade durch die Reduktion auf wenige Informationen eröffnet das Werk einen weiten Raum für die Fantasie des Publikums.

Shivam Vij
Morning Prayer. Thiksey Monastery, Ladakh

cizucu Redaktion
Im gleißenden Morgenlicht eilt eine Gestalt in roter Robe die Steintreppe hinab. Die dynamische Komposition und die kontrastreiche Farbgebung ziehen sofort in den Bann. Auch ohne sichtbares Gesicht vermittelt jeder Schritt eine spürbare Lebendigkeit und Hoffnung auf die Zukunft. Das Bild lädt dazu ein, sich die Welt und das Schicksal, das dahinter wartet, vorzustellen – ein Werk mit starker narrativer Kraft.

Ausgezeichnete Werke

Daichi Keaton
[Before the Lights Come On]
an evening walk through the fading city

📷 NIKON D850

cizucu Redaktion
Die kraftvolle Silhouette, die im dramatischen Gegenlicht voranschreitet, erinnert an den Auftakt eines hochwertigen Films. Die massiven Gebäude und die Reihe anorganischer Fahrzeuge im Hintergrund verleihen der städtischen Szenerie eine Aura von Einsamkeit. Im hektischen Strom der Zeit hebt sich das entschlossene Profil wie losgelöst von der Welt hervor. Licht und Schatten, Zeit, Ort und die Dynamik der Umgebung verschmelzen in diesem Bild zu einem nahezu magischen Moment.

LIN

cizucu Redaktion
Das poppige, leicht retrohafte Outfit und die synchronen Bewegungen der beiden erinnern unmittelbar an eine Szene aus einem Musicalfilm. Man meint, die fröhliche Musik zu hören und sieht förmlich, wie sich der Zebrastreifen in eine Bühne verwandelt – so sehr, dass man fast vergisst, dass es sich um ein Foto handelt. Ein Werk, das einen seltenen, besonderen Moment des Alltags eindrucksvoll festhält.

Abschließende Worte

Wie hat Ihnen diese Auswahl gefallen?

Vielleicht finden sich die dramatischsten und strahlendsten Geschichten gerade in unserem unscheinbaren Alltag.
Wenn wir die Kamera auf unsere Umgebung richten, Licht und Schatten sowie die Menschen und Atmosphären einfangen, verwandeln sich vertraute Szenerien in filmische Momente.

Wir hoffen, dass die hier präsentierten Werke Ihre Sicht auf alltägliche Szenen ein wenig dramatischer färben.

Freuen Sie sich schon jetzt auf den nächsten Fotowettbewerb!

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir die Eindrücke vom photo poster project vor, das am 28. Juni (Sonntag) in der Galerie Uemachi in Osaka-Uehommachi stattfand. Wer künftig an einem photo poster project in ganz Japan teilnehmen möchte, sollte unbedingt weiterlesen!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, eigene Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag selten gegeben. Auch eine eigene Fotoausstellung zu organisieren, ist mit Aufwand und Kosten verbunden.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Wähle einfach Ort und Datum aus und reiche dein Foto bei cizucu ein – schon wird dein Werk im Großformat (A2) ausgestellt. Da viele Fotograf:innen aus der Region teilnehmen, ergeben sich zudem neue Kontakte und vielleicht zukünftige Fotofreundschaften.

Aufwändige Vorbereitungen wie Raummiete, Druck oder Aufbau entfallen komplett. Es genügt, das Formular auszufüllen und vor Ort am Event teilzunehmen!

Impressionen vom Eventtag

photo poster project

Das „photo poster project“ ist eine Fotoposter-Ausstellung, bei der Sie einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen können.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine klassische Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine Geschichte sicher teilen kann, und eine Gelegenheit, sich mit Kreativen weltweit im realen Raum zu vernetzen.

Das ppp findet am 13. September (Sonntag) in der gallery 718 in Hiroshima, Fukuromachi, statt!

Die Teilnahme am „photo poster project“, organisiert von cizucu, ist denkbar einfach.


(1) Wählen Sie Ausstellungsort und Datum

(2) Bequem bezahlen per Kreditkarte, Apple Pay oder Google Pay

(3) Reichen Sie Ihr Werk über cizucu ein


Danach müssen Sie nur noch zur Ausstellung kommen. Da viele Fotograf:innen aus der Region teilnehmen, können Sie vielleicht neue Fotofreund:innen kennenlernen.

Veranstaltungsdetails

Ausstellungsdatum und -zeit
13. September (Sonntag) 12:00 – 16:00 Uhr
* Ausstellende müssen zwischen 13:30 und 15:30 Uhr zwingend vor Ort sein.
* Für Besucher:innen ist der Eintritt frei.

Tagesablauf für Ausstellende
12:00 – 13:30 Freie Zeit
13:30 – 14:00 Präsentation der ausgestellten Werke
14:00 – 15:30 Austausch
15:30 – 16:00 Abschluss & Mitnahme der Poster

Ausstellungsort
gallery 718
7-18 Fukuromachi, Naka-ku, Hiroshima-shi, Präfektur Hiroshima
(6 Minuten zu Fuß von der Straßenbahnstation Tatemachi)
https://www.gallery718.net/

Teilnahmegebühr
6.000 Yen (inkl. A2-Druck, Aufbau und Raummiete)
* Der Besuch der Ausstellung ist kostenfrei.

Thema
„Berühren“
Einprägsame Szenerien, das Gefühl an den Fingerspitzen, Seelen, die man in der Stadt entdeckt. Sichtbar oder unsichtbar – „Berühren“ ist immer möglich.

Hinweise

Bitte lesen Sie die folgenden Hinweise sorgfältig, bevor Sie sich anmelden.

• Die Teilnahmegebühr beinhaltet Druckkosten, Aufbau und Raummiete. Nach Zahlung ist die Gebühr auch bei Nicht-Einreichung eines Werks oder Nichterscheinen am Tag der Ausstellung fällig.
• Bitte reichen Sie nur Werke ein, die folgende Bedingungen erfüllen:
  • Dateigrößen-Vorgaben
    • (Empfohlen) Kantenlänge der kurzen Seite mindestens 4000 Pixel
    • (Erforderlich) Kantenlänge der kurzen Seite mindestens 2000 Pixel
  • Nur Hochformate
  • Einzelfotografie (Collagen, Werke mit Text oder Rahmen sind nicht zugelassen)
• Lesen Sie bitte die Community-Regeln bei der Einreichung, damit alle Teilnehmer:innen eine positive Erfahrung machen können.
• Während der Veranstaltung werden Fotos gemacht. Impressionen können auf der Website, in sozialen Netzwerken oder in Werbematerialien veröffentlicht werden.
• Wer zum Ende der Veranstaltung anwesend ist, kann sein Fotoposter mitnehmen. Ein Versand im Nachgang ist nicht möglich.

Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Häufig gestellte Fragen

F: Wie bezahle ich die Teilnahmegebühr?
A: Nach Auswahl von Ort und Datum können Sie bequem per Kreditkarte, Apple Pay oder Google Pay bezahlen. Eine Rückerstattung nach Zahlung ist nicht möglich. Auch bei Nichterscheinen am Veranstaltungstag fällt die Gebühr an.

F: Wo kann ich mein Werk einreichen?
A: Nach Zahlungseingang werden Sie automatisch weitergeleitet oder erhalten einen Link per E-Mail, über den Sie Ihr Werk einreichen können.

F: Kann ich das Poster mitnehmen?
A: Sie können Ihr Poster mitnehmen, wenn Sie zum Veranstaltungsende (16 Uhr) vor Ort sind. Ein Versand ist nicht möglich. Bitte bringen Sie eine eigene Tasche für den Transport mit.

F: Kann ich Freund:innen zur Ausstellung einladen?
A: Natürlich! Nach Erhalt der Teilnahmebestätigung können Sie gerne über soziale Netzwerke etc. darauf aufmerksam machen.

F: Ich habe gehört, man kann Visitenkarten erstellen lassen. Wie funktioniert das?
A: Nach Bestätigung Ihrer Teilnahme erhalten Sie weitere Informationen per E-Mail.

F: Kann ich mich anmelden, auch wenn ich mein Foto noch nicht ausgewählt habe?
A: Ja, das ist möglich. Da manche Termine vor Anmeldeschluss ausgebucht sind, empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung und das Nachreichen des Werks bis zum Stichtag.

F: Kann ich Eindrücke vergangener Veranstaltungen sehen?
A: Schauen Sie sich gerne die folgenden Berichte an ⭐️

Kreative, die die Fotografie lieben, erzählen von ihren Kameras und deren Geschichten. In der „Lieblingskamera“ spiegeln sich jeweils individuelle Lebens- und Wertvorstellungen wider. In dieser Ausgabe berichtet sho sato, der die 〈FUJIFILM X10〉 zu seinem ständigen Begleiter gemacht hat.

Die Entwicklung der Kameratechnologie schreitet rasant voran: AF-Performance, hohe ISO-Fähigkeit, KI-basierte Motiverkennung – moderne Kameras bieten eine beeindruckende „Bequemlichkeit“. Gleichzeitig gibt es Menschen, die gerade die Sinnlichkeit und Beziehung schätzen, die durch einen gewissen Aufwand und die intensive Nutzung entstehen.

Für sho sato ist die 〈FUJIFILM X10〉 genau so eine Kamera. Die Linse drehen, die Kamera einschalten, den Atem sammeln und den Auslöser betätigen – in dieser Abfolge liegt für ihn die Bedeutung des Fotografierens.

〈FUJIFILM X10〉 – Grundlegende Informationen

Die 〈FUJIFILM X10〉 ist eine hochwertige Kompaktkamera, die 2011 von Fujifilm auf den Markt gebracht wurde. Sie verfügt über einen 2/3 Zoll EXR CMOS-Sensor und ein lichtstarkes Fujinon 4-fach-Zoomobjektiv mit Blende F2–2.8. Nicht nur die Bedienung, sondern das Gefühl, mit einer bewussten Geste in den Modus des Fotografierens zu wechseln, ist ein prägendes Erlebnis, das diese Kamera auszeichnet.

Die Zeit beginnt mit dem Drehen der Linse

Wenn ich fotografiere, beginnt alles damit, dass ich das Objektiv drehe.

Statt einen Einschaltknopf zu drücken, aktiviere ich die Kamera, indem ich die Linse drehe.
Diese Bewegung ist meinem Körper inzwischen in Fleisch und Blut übergegangen.

Als ich die 〈FUJIFILM X10〉 gekauft habe, hatte ich kaum technisches Wissen über Kameras.
Mich hat weniger die Leistung als vielmehr das klassische Design und die Aussicht darauf, die Zeit des Fotografierens selbst zu genießen, angesprochen – deshalb habe ich zu dieser Kamera gegriffen.

Wohin ich auch ging, die X10 hing stets um meinen Hals.

Das Licht und die Schatten, die ich in einer unscheinbaren Wohngegend entdeckte,
die Landschaften, die mich auf Reisen faszinierten,
und auch beim Fotografieren guter Freunde –
diese Kamera war immer dabei.

Die Linse drehen, die Kamera einschalten und vor dem Auslösen kurz innehalten.
Dieses Gefühl habe ich immer geliebt.

Vertrautheit in der Unbequemlichkeit

Verglichen mit heutigen Kameras ist die 〈FUJIFILM X10〉 sicher nicht die bequemste Wahl.
Der Autofokus kann manchmal zögern, und bei wenig Licht gelingen nicht immer die gewünschten Aufnahmen.

Doch mit der Zeit habe ich gelernt, wo diese Kamera an ihre Grenzen stößt und welches Licht sie bevorzugt.

Gerade weil sie nicht perfekt ist, muss ich mich ihr annähern. Dieses Gefühl ähnelt weniger dem Gebrauch eines Werkzeugs, sondern vielmehr dem Kennenlernen eines Gegenübers.

Die Linse drehen, kurz innehalten und dann den Auslöser betätigen – diese Abfolge wurde für mich mehr und mehr zu einer Verlängerung meines eigenen Körpers, mehr als nur ein Akt des Fotografierens.

Eine Kamera lieben – mit all ihren Schwächen

Moderne Kameras ohne Schwächen sind wirklich praktisch. Sie liefern in jeder Situation schöne Ergebnisse und Fehler sind selten.
Doch eine Kamera, mit der man auch ihre Schwächen akzeptiert und die einem vertraut geworden ist, hat manchmal eine Wärme, die an menschliche Beziehungen erinnert.

„Hier ist sie schwach, aber bei diesem Licht glänzt sie.“
„Etwas unbeholfen, aber diese Bildwirkung ist einzigartig.“

Indem ich die Eigenheiten und den Rhythmus dieser Kamera immer besser verstehe, wird sie zu mehr als nur einem Gerät – sie wird zu einem Begleiter, der sich meinem Empfinden anpasst.

Die 〈FUJIFILM X10〉 ist für mich genau so eine Kamera.

Es ist ein Gefühl, das sich nicht allein durch Bequemlichkeit erklären lässt – die Liebe zur Zeit des Fotografierens selbst. Im kleinen Ritual, die Linse zu drehen und den Atem zu setzen, liegt für mich bis heute der Grund, warum ich fotografiere.

sho sato

Ansässig in Hokkaido, Sapporo

cizucu：sho sato

Das von cizucu weltweit initiierte ermöglicht es, durch das einfache Hochladen von Fotografien an einer Foto-Plakat-Ausstellung teilzunehmen und neue Kontakte zu bislang unbekannten Fotograf:innen zu knüpfen.

Das wird gemeinsam mit ehrenamtlichen Teammitgliedern aus aller Welt realisiert. Jede:r Einzelne bringt mit seiner/ihrer individuellen Motivation und seinem/ihrem Hintergrund diese Plattform zum Leben.

Dieses Mal haben wir mit Hayato gesprochen, einem Kreativen, der als Teil des Teams im Raum Kanto, Japan, aktiv ist.

Bitte stelle dich kurz vor!

Mein Name ist Hayato und ich bin Teammitglied in Tokio. Hauptberuflich arbeite ich im Bereich Parkraumbewirtschaftung.

Fotografie habe ich mir autodidaktisch angeeignet – inzwischen sind bereits 13 Jahre vergangen. Meist fotografiere ich Street- und Landschaftsmotive, nehme an Ausstellungen teil oder publiziere Fotobücher.

Obwohl ich schon lange fotografiere, lief nicht immer alles reibungslos. Vor meiner Teilnahme am ppp befand ich mich etwa drei Jahre in einer kreativen Krise und suchte nach Veränderung, um diese zu überwinden.

Was hat dich dazu bewegt, beim ppp mitzumachen und Teil des Teams zu werden?

Ursprünglich hat mich die Atmosphäre und die Arbeit rund um den Aufbau des Ausstellungsraums bis zur Eröffnung der Plakatausstellung fasziniert. Als ich mich zum zweiten Mal für das ppp angemeldet habe, durfte ich erstmals beim Aufbau und den Vorbereitungen mitwirken – das war der Auslöser.

Ich erinnere mich besonders an die freundliche und engagierte Unterstützung des Teams und daran, wie jede:r seine/ihre Rolle bewusst wahrnimmt und zur Gestaltung des Ausstellungsraums beiträgt.

Um die Atmosphäre zu verbessern, sprechen wir aktiv Kreative an und vernetzen sie miteinander. Diese Vermittlerrolle ist mir besonders im Gedächtnis geblieben.

Was macht das ppp aus deiner Sicht als Teammitglied besonders?

Die Dynamik der Gespräche vor und nach dem Gallery Talk ist völlig unterschiedlich.

Vor dem Gallery Talk sind viele Teilnehmende noch zurückhaltend, da sie sich zum ersten Mal begegnen. Doch sobald der Gallery Talk beginnt, öffnen sich viele Kreative und teilen offen ihre Gedanken und Hintergründe zu ihren Werken.

Mit diesem einen Impuls – dem Gallery Talk – verändern sich Qualität und Verlauf der Gespräche. Diese Entwicklung zu beobachten, bereitet mir jedes Mal große Freude.

Was ist dir als Teammitglied besonders wichtig und wann erlebst du besondere Momente?

Ich übernehme häufig die Moderation beim Gallery Talk. Wenn ich diese Aufgabe bekomme, versuche ich, die Stärken der Kreativen mit meinen eigenen Eindrücken zu verbinden und diese prägnant zu vermitteln.

Fotografie eröffnet viele Perspektiven, die einem selbst oft verborgen bleiben. Erst durch die Rückmeldung anderer entdeckt man neue Sichtweisen und Eindrücke. Deshalb ist es mir wichtig, diese zu teilen, damit sowohl die Kreativen als auch das Publikum die Fotografie noch intensiver erleben können.

Wenn ein einziges Wort das Schicksal eines Werks beeinflussen kann, möchte ich dazu beitragen, das unendliche Potenzial der Künstler:innen zu entfalten. Das ist mein Antrieb.

Einer der schönsten Momente als Teammitglied ist es, gemeinsam mit dem Team nach der Ausstellung etwas trinken zu gehen (lacht).
Bei den Vorbereitungen ist das Team nicht immer identisch besetzt, auch wenn der Ausstellungsraum derselbe ist. Die individuellen Stärken kennenzulernen und gemeinsam einzubringen, ist spannend, herausfordernd und bereichernd zugleich.

Während der Ausstellung genieße ich besonders die Gespräche zwischen Kreativen und Teammitgliedern. Es freut mich sehr, wenn ich sehe, wie Erstteilnehmende schnell Anschluss finden und sich wohlfühlen.

Was hat sich für dich durch das ppp am meisten verändert?

Vor meiner Teilnahme am ppp befand ich mich etwa drei Jahre in einer kreativen Krise und suchte nach Veränderung, um diese zu überwinden.
Obwohl ich durch die Teilnahme zunächst keine sofortige Lösung fand, wurde ich durch die Unterstützung eines Teammitglieds aufgefangen, als ich überlegte, mit der Fotografie aufzuhören.

Dadurch hat sich meine Sicht auf Fotografie gewandelt. Ich habe neue Genres und Herangehensweisen entdeckt und konnte meine Leidenschaft für Fotografie wieder vertiefen und genießen.

Welche Botschaft möchtest du an zukünftige Teammitglieder richten?

Bevor ich Teil des Teams wurde, konnte ich die Dynamik unter den Teammitgliedern nicht einschätzen und war etwas unsicher. Doch als ich dann dabei war, habe ich erlebt, wie herzlich und freundschaftlich der Umgang ist. Inzwischen verbringen wir auch außerhalb des ppp Zeit miteinander.

Allen, die überlegen, Teil des Teams zu werden, möchte ich sagen: Gerade bei Offline-Events sind Menschen gefragt, die empathisch und offen auf andere zugehen und mit ihren Worten das Interesse und Potenzial der Teilnehmenden fördern können – das ist sehr wertvoll.

Was die Vorbereitung betrifft, unterstützen erfahrene Teammitglieder neue Kolleg:innen mit viel Geduld, sodass man sich gut aufgehoben fühlt.

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und zugleich eine Gelegenheit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir die Eindrücke vom photo poster project vor, das am 28. Juni (Sonntag) im STAYFUL LIFE STORE in Mitaka, Tokio, stattfand. Wer künftig an einem photo poster project in ganz Japan teilnehmen möchte, sollte unbedingt weiterlesen!

Was ist das photo poster project?

Die Möglichkeit, eigene Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag oft nicht selbstverständlich. Auch eine eigene Fotoausstellung zu organisieren, ist mit Aufwand und Kosten verbunden.

Genau hier setzt das von cizucu initiierte photo poster project an.
Einfach Ort und Datum wählen und das Foto bei cizucu einreichen – schon wird das eigene Werk im Großformat (A2) präsentiert. Da viele Fotograf:innen aus der Region teilnehmen, ergeben sich zudem neue Kontakte für zukünftige fotografische Kooperationen.

Aufwändige Vorbereitungen wie Raummiete, Druckorganisation oder Aufbau entfallen komplett. Es reicht, das Formular auszufüllen und vor Ort am Event teilzunehmen!

Impressionen vom Veranstaltungstag

Fotografie war von Beginn an eine Technik der Reproduktion. Vom Negativ lassen sich beliebig viele Abzüge erstellen, und im digitalen Zeitalter können identische Bilder endlos kopiert werden. Doch worin besteht dann der Wert des einzelnen Bildes?

Mit dem Aufkommen generativer KI hat sich diese Fragestellung noch erweitert. Heute entstehen bildhafte Fotografien sogar ohne Kamera allein durch Sprache. Gerade deshalb rückt die Frage nach dem Original und nach der Einzigartigkeit im Zeitalter der Reproduzierbarkeit wieder ins Zentrum der Fotografie.

Was bleibt, wenn das „Original“ verschwindet?

Norbert Schoerner stellte 2011 das Fotografieren ein. Stattdessen gab er Fotografien an anonyme Schreiber:innen auf ‚Amazon Mechanical Turk‘ weiter, ließ sie sprachlich beschreiben und löschte das Ursprungsbild. Übrig blieb nur der Text. Auf Basis dieser Texte rekonstruierte er die Fotografien – eine Praxis, die er zwölf Jahre lang fortführte.

Hier wird versucht, das „Original“ aus der Fotografie zu entfernen. Der Denker Walter Benjamin diskutierte in seinem Werk „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ die „Aura“, die der Einzigartigkeit des Originals innewohnt. Reproduktionstechniken wie Fotografie und Film, so Benjamin, erschüttern diese Aura. Schoerner kehrt diese Konstellation um: Indem er das Original selbst löscht, schafft er eine neue Präsenz, die über Sprache vermittelt wird.

Das Jahr 2011, in dem Schoerner das Fotografieren aufgab, liegt zehn Jahre vor dem Zeitalter, in dem generative KI Bilder „schreibt“. Seine Praxis antizipierte bereits, wie sich Erinnerung und Interpretation von Bildern verändern, wenn der Mensch Fotografie in Sprache übersetzt. Der Untertitel „Collaborations with Human and Other Minds“ lässt heute auch an die Existenz von KI denken.

Signatur und Provenienz als Schöpfer des „Originals“

Fotografien können unendlich oft reproduziert werden. Gerade deshalb stellt sich die Frage nach dem „Echten“. Die 30 Lebzeiten-Signaturabzüge von Sebastião Salgado, die beim Auktionshaus Phillips angeboten wurden, etwa das Werk „Serra Pelada“, führen diese Frage eindrücklich vor Augen.

Das Bild selbst ist reproduzierbar. Doch auf dem Kunstmarkt zählen Signatur des Künstlers, Zeitpunkt des Abzugs, Provenienz und Spuren, die belegen, dass das Werk durch die Hände des Urhebers ging. Die Einzigartigkeit der Fotografie gründet sich also nicht nur auf den Bildinhalt, sondern auf den Kontext ihrer Existenz.

Je mehr Bildgenerierung überhandnimmt, desto stärker wenden sich Sammler:innen dem Unreproduzierbaren zu. Obwohl Fotografie ein Medium der Reproduktion ist, bewegt sie sich zunehmend in Richtung anti-reproduktiver Werte. Die Begründung für Authentizität verschiebt sich vom Bild selbst zu Spuren der Hand und zur Provenienz.

Zufällige Defekte und originäre Ereignisse werden zu reproduzierbaren Effekten

Ein Scannerdefekt ist normalerweise ein unerwünschter Fehler. Die Designer:innen von typowow (YHHY design) aus Peking und Shenzhen haben jedoch ein kleines Tool entwickelt, das genau diesen Defekt simuliert. Laut eigenen Angaben handelt es sich um einen unveröffentlichten Prototypen, bei dem Richtung und Geschwindigkeit des Scans einstellbar sind. Das Foto wird über die Scanfläche gezogen, und je mehr Störungen hinzugefügt werden, desto „realer“ wirkt das Bild.

Ein beschädigtes Bild als Zeichen von Authentizität – das ist längst kein Zufall mehr, sondern ein einstellbarer Parameter. Was einst als einmaliges Missgeschick galt, wird heute zur bewusst wählbaren Ausdrucksform. Fehler, die früher vermieden wurden, verwandeln sich in abrufbare Effekte.

Auch hier zeigt sich ein Zeitgeist der KI-Ära: Generative KI kann Filmkorn, Linsenunschärfe, Scanfehler oder zufällige Unschärfen nachbilden. Doch sobald ein Zufall reproduzierbar wird, bleibt er dann noch ein Zufall? In einer Zeit, in der das Zufällige geteilt werden kann, stellt sich die Frage, wo die „Einmaligkeit“ der Fotografie verbleibt.

Liegt die Einzigartigkeit im KI-Zeitalter auch außerhalb des Bildes?

Die drei Fallbeispiele scheinen unterschiedlich, führen aber zur gleichen Fragestellung: Wo liegt die Originalität der Fotografie?
In einer Zeit, in der Bilder beliebig generiert, reproduziert und bearbeitet werden können, lässt sich Einzigartigkeit kaum noch am „Erscheinungsbild“ festmachen. Entscheidend wird der Kontext: Wer, warum und auf welchem Weg ist zu diesem Bild gelangt?

Der Wert eines Fotos entsteht nicht allein im Moment des Auslösens. Gelöschte Ursprungsbilder, hinterlassene Worte, Signaturen, Provenienz, Spuren von Defekten und die bewusste Auswahl – die Originalität im KI-Zeitalter liegt womöglich nicht nur im Bild selbst, sondern in den Entscheidungen und der Geschichte, die es umgeben.

Je höher die Reproduzierbarkeit, desto mehr richten wir den Blick auf das, was nicht reproduzierbar ist. Deshalb bleibt die Frage nach der Originalität seit der Entstehung der Fotografie stets aktuell.

Durch Interviews mit Persönlichkeiten, die fotografische Ausdrucksformen aus einer eigenständigen Perspektive verfolgen, beleuchten wir die Ursprünge, Denkweisen und Schaffensprozesse ihrer künstlerischen Praxis und bieten neue Inspirationen für Fotograf:innen und Fotomedien weltweit.

Der in Hongkong geborene und heute in Großbritannien lebende Visual Artist betrachtet Fotografie nicht nur als Mittel zur Dokumentation, sondern als Werkzeug, um über Existenz, Erinnerung und gesellschaftlichen Wandel nachzudenken.
Zwischen handwerklicher Arbeit in der Dunkelkammer und digitaler Produktion lotet Siu kontinuierlich die Grenzen des Mediums Fotografie aus. Fragen zu Migration, Identität, Erinnerung und Geschichte verweben sich leise in seinen Werken.

Mit diesen „10 Fragen“ nähern wir uns dem Prozess, in dem sein Ausdruck Gestalt annimmt.

Wai Hang Siu

Geboren in Hongkong, heute als Visual Artist mit Lebensmittelpunkt in Großbritannien tätig. Er versteht Fotografie nicht nur als Werkzeug der Dokumentation, sondern als Philosophie, um Existenz zu begreifen. Zwischen handwerklicher Dunkelkammerarbeit und digitaler Produktion erforscht er die Grenzen des Mediums Fotografie und schafft Werke, die anhand von Geschichte, Erinnerung und gesellschaftlichem Wandel die Beziehung zur Realität neu beleuchten.

Instagram : ＠waihangsiu

F1. Was ist der Ursprung Ihrer Fotografie und wie sieht Ihre aktuelle künstlerische Praxis aus?

Meine erste Begegnung mit der Fotografie hatte ich im Alter von 12 Jahren, als ich eine Mittelschule in Hongkong besuchte.
Die Kamera zeigte mir vertraute Landschaften aus einer neuen Perspektive. Während meines Studiums der Fotografie, Medienkunst und Bildenden Kunst erkannte ich, dass Fotografie nicht nur abbildet, sondern auch tief mit Wahrnehmung und Erinnerung verbunden ist.

Seit 2022 lebe ich in Großbritannien und mein Wirkungsfeld hat sich auf Europa und Nordamerika ausgeweitet. Mein in Hongkong entstandenes Projekt „Clean Hong Kong Action“ wurde unter anderem beim in Houston und beim in Derby, UK, präsentiert. Aktuell arbeite ich an neuen Werken rund um Migration, Identität, Erinnerung, Materialität der Fotografie und alternative Prozesse.

F2. Welche Elemente oder Themen sind für Sie in Ihren Werken am wichtigsten?

Für mich ist Fotografie wie ein „Stift“, um meine eigene Welt zu zeichnen.
Im Zentrum meiner Arbeiten stehen Migration, Identität und Erinnerung sowie deren Beschaffenheit. Die Ausdrucksweise ist dabei nicht festgelegt. Je nach Thema variiere ich Technik, Genre und Präsentationsform, um der jeweiligen Fragestellung möglichst nahe zu kommen.

Je mehr ich mich der Fotografie widme, desto bewusster werden mir auch ihre Grenzen. Doch gerade diese Grenzen ermöglichen fragmentarische Ausdrucksformen und eine Tiefe des Storytellings, die nur die Fotografie bieten kann. Während ich diese Möglichkeiten auslote, forme ich meine Sicht auf die Welt.

F3. Wie entstehen Ihre Werke? Erzählen Sie uns vom kreativen Prozess, von Intuition, Zufall oder Entscheidungen vor Ort.

Meine Werke beginnen weniger mit dem Fotografieren als mit dem Nachdenken.
Zunächst trage ich Gedanken, Empfindungen und Methoden lange in mir. Ich recherchiere, experimentiere und überprüfe vieles, um die angemessene Form für meine Ideen zu finden. Dieser Prozess prägt meine künstlerische Arbeit.

Auch „Clean Hong Kong Action“ entstand nicht von Anfang an als Kunstwerk. Die Fotos, die ich 2019 während der Proteste in Hongkong aufnahm, dienten zunächst dazu, die damaligen Ereignisse für mich selbst zu dokumentieren.

Doch als ich nach der Entwicklung die Gesichter der Menschen auf den Fotos sah, wurde mir klar, dass ich sie nicht einfach so zeigen konnte. Nach vielen Versuchen entschied ich mich, alle Gesichter physisch aus den Bildern auszuschneiden. Das diente dem Schutz der Menschen und war zugleich eine Antwort auf die Emotionen jener Zeit.

F4. Was ist Ihr Antrieb, sich künstlerisch auszudrücken?

Der Wunsch, sich auszudrücken, ist meiner Meinung nach etwas zutiefst Menschliches.
Für manche geschieht das durch das Schreiben, für andere vielleicht durch das Kochen. Für mich war es die Fotografie.

Die Welt verändert sich rasant. Fotografieren und künstlerisch zu arbeiten, hilft mir, diesen Wandel zu begreifen. Nicht nur die sichtbare Realität, sondern auch immaterielle Dinge wie Erinnerung, Überzeugung, Wissen und Philosophie rücken dadurch näher.

Fotografie kann nur das Physische abbilden. Gerade deshalb ist es spannend, wie sie mit dem Unsichtbaren in Beziehung tritt. Diese Spannung treibt mich an, weiterzumachen.

F5. Zeigen Sie uns Ihr Lieblingsbild und erzählen Sie die Geschichte dahinter sowie Ihre Beweggründe für die Auswahl.

Mein Favorit ist das Bild „2019.6.16 Tamar Street, Admiralty“ aus der Serie „Clean Hong Kong Action“.

Am 16. Juni 2019 füllten rund zwei Millionen Menschen die Straßen von Hongkong während einer Protestaktion. Straßen, Plätze, Fußgängerbrücken – überall versammelten sich Menschen und bewegten sich als große Strömung durch die Stadt.
Damals war ich nicht nur Fotograf, sondern auch Teilnehmer. Ich wollte diesen historischen Moment aus meiner eigenen Perspektive festhalten. Mit diesem Gedanken habe ich den Auslöser gedrückt.

Später habe ich alle Gesichter auf dem Foto ausgeschnitten. Um die Individuen zu schützen und gleichzeitig die kollektive Energie des Moments zu bewahren. Gerade hinter den unsichtbaren Gesichtern tritt die Präsenz der Menschen, die damals vor Ort waren, umso deutlicher hervor.

F6. Welche Bedeutung hat Fotografie im Zeitalter der KI?

Das Zeitalter der KI zwingt uns, die Fotografie neu zu reflektieren.
Wenn man Fotografie nur als Methode zur Bilderzeugung betrachtet, könnten KI und digitale Bilder auf derselben Ebene stehen. Doch Fotografie besitzt eine essentielle Eigenschaft: die Verbindung zur Realität.

Fotografie ist eng mit Erinnerung und Geschichte verknüpft. Gerade jetzt, wo KI diese Grenzen verwischt, wird deutlicher, was das „Fotografische“ eigentlich ausmacht.

Für mich bedeutet KI nicht das Ende der Fotografie. Im Gegenteil: Sie erinnert uns daran, woher die Fotografie kommt und was ihr immer wichtig war.

F7. Welche Bewegungen oder Communities in der Fotoszene Hongkongs empfinden Sie als besonders wichtig?

Ich bin vor einigen Jahren nach Großbritannien gezogen, beobachte aber weiterhin die Fotoszene in Hongkong.
Hongkong ist ein kleiner Ort, und auch die fotografische Community ist überschaubar. Neben kommerziellen Fotograf:innen und Fotojournalist:innen arbeiten Künstler:innen, die Fotografie als künstlerisches Medium nutzen, meist individuell oder in lockeren Netzwerken.

In diesem Kontext waren Fotografie-Organisationen und Ausstellungsräume sehr wichtig. Doch in den letzten Jahren sind Förderungen und Unterstützung für Ausstellungsorte weggefallen, wodurch langjährig aktive Organisationen schließen mussten.
Gerade deshalb sind Orte zur Präsentation von Werken und Strukturen zur Unterstützung von Künstler:innen unverzichtbar. In einer kleinen Szene ist gegenseitige Unterstützung umso bedeutender.

F8. Gibt es internationale Fotoszenen oder Kreative, die Sie besonders inspirieren?

Insbesondere die westliche Fotografie, vor allem aus Deutschland, hat mich stark beeinflusst.
, , , – ihre Werke zeichnen sich durch eine nüchterne, kontinuierliche Auseinandersetzung mit der Frage „Was ist Fotografie?“ aus. Rational, philosophisch und tief in das Medium Fotografie eintauchend.

Das Streben, das Wesen der Fotografie zu verstehen, prägt auch meine eigene künstlerische Praxis. Während ich die Eigenschaften des Mediums reflektiere, richte ich mich zugleich auf gesellschaftliche und individuelle Themen aus, die mir wichtig sind. Beides bildet das Fundament meiner Arbeit.

F9. Was möchten Sie in Ihrem Leben am meisten verfolgen?

Für mich ist Fotografie ein Auge, das meine Welt erweitert.

Nicht nur zur Dokumentation, sondern um das Unsichtbare zu entdecken und mich an unbekannte Orte führen zu lassen.
Wie weit kann ich die Welt durch dieses Auge erweitern? Diese Frage möchte ich mein Leben lang verfolgen.

F10. Welche Botschaft möchten Sie aktuell an Kreative weltweit richten?

Fotografie ist ein sehr einfaches Werkzeug, um zu beginnen. Mit einem Smartphone kann heute jede:r sofort fotografieren.
Doch zu einer ganz eigenen fotografischen Handschrift zu finden, ist sehr schwierig. Gerade in einer Zeit, in der täglich unzählige Bilder entstehen, müssen wir tiefer denken und fühlen.

Das Entscheidende ist, aus der Realität vor uns eine eigene Welt zu erschaffen.

Auch ich bin noch auf diesem Weg. Es ist eine lange Reise – gehen wir sie langsam und ohne Eile gemeinsam.

photo poster project

Das ist eine Ausstellung für Fotoposter, bei der Sie einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen können.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine klassische Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jeder seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und bietet die Möglichkeit, sich weltweit mit anderen Kreativen im realen Raum zu vernetzen.

Das ppp findet am Sonntag, den 9. August, im NOW space im Zhongzheng District, Taipeh, statt!

Die Teilnahme am , organisiert von cizucu, ist denkbar einfach.


(1) Wählen Sie Ausstellungsort und Datum

(2) Bequem bezahlen mit Kreditkarte, Apple Pay, Google Pay u.a.

(3) Reichen Sie Ihr Werk über cizucu ein


Danach müssen Sie nur noch zur Ausstellung kommen. Viele Fotograf:innen aus der Region nehmen teil – vielleicht finden Sie hier Ihre zukünftigen Fotopartner:innen.

Veranstaltungsdetails

【Ausstellungszeit】
9. August (So) 12:00 ~ 16:00
* Ausstellende müssen zwischen 13:30 und 15:30 zwingend anwesend sein.
* Für Besucher:innen ist der Eintritt frei.

【Tagesablauf für Ausstellende】
12:00 ~ 13:30 Freie Zeit
13:30 ~ 14:00 Präsentation der ausgestellten Werke
14:00 ~ 15:30 Austausch
15:30 ~ 16:00 Abschluss & Mitnahme der Poster

【Ausstellungsort】
NOW space (3. Etage)
100 Taiwan, Taipeh, Zhongzheng District, Yanping S. Rd, Nr. 58, 3. Stock
(Ca. 8 Minuten zu Fuß von „Ximen Station“ der Bannan- und Songshan-Xindian-Linie)
https://www.instagram.com/nowspace.tw/

【Teilnahmegebühr】
1.400 TWD (inkl. A2-Druck, Aufbau, Raummiete)
* Der Besuch der Ausstellung ist kostenfrei.

【Thema】
„Kein Thema / Frei“
Es gibt keine thematische Vorgabe – Porträts, Schnappschüsse, Landschaften oder jede andere Art von Fotografie sind willkommen. Ob ein Bild mit einer besonderen Geschichte oder eines, das Sie einfach fasziniert – wir freuen uns auf Ihre persönliche Fotografie.

Hinweise

Bitte lesen Sie die folgenden Hinweise sorgfältig, bevor Sie sich anmelden.

• Die Teilnahmegebühr beinhaltet Druckkosten, Aufbau und Raummiete. Nach Zahlung ist die Gebühr auch bei Nicht-Einreichung des Werks oder Nichterscheinen am Tag der Ausstellung fällig.
• Bitte reichen Sie nur Werke ein, die folgende Bedingungen erfüllen:
  • Dateigröße
    • (Empfohlen) kurze Seite mindestens 4000 Pixel
    • (Erforderlich) kurze Seite mindestens 2000 Pixel
  • Nur Hochformate
  • Einzelfotografie (Collagen, mit Text versehene oder gerahmte Werke sind nicht zugelassen)
• Lesen Sie bitte die Community-Regeln bei der Einreichung, damit alle Teilnehmenden eine positive Erfahrung machen.
• Während der Veranstaltung werden Fotos gemacht, die auf der Website, in sozialen Medien oder Werbung veröffentlicht werden können.
• Wer zum Ende der Veranstaltung anwesend ist, kann das Fotoposter mitnehmen. Ein Versand im Nachgang ist nicht möglich.

Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Häufig gestellte Fragen

F: Wie kann ich die Teilnahmegebühr bezahlen?
A: Nachdem Sie Ausstellungsort und Datum gewählt haben, können Sie per Kreditkarte oder – je nach Gerät – mit Apple Pay oder Google Pay bezahlen. Eine Rückerstattung nach Zahlung ist nicht möglich. Auch bei Nichterscheinen am Tag der Ausstellung bleibt die Gebühr fällig.

F: Wo kann ich mein Werk einreichen?
A: Nach Zahlungseingang werden Sie automatisch weitergeleitet oder erhalten einen Link per E-Mail, über den Sie Ihr Werk einreichen können.

F: Kann ich das Poster mitnehmen?
A: Wenn Sie bis zum Ende der Veranstaltung (16 Uhr) anwesend sind, können Sie Ihr Poster mitnehmen. Ein Versand ist nicht möglich. Bitte bringen Sie eine eigene Tasche für den Transport mit.

F: Können Freund:innen meine Ausstellung besuchen?
A: Selbstverständlich! Nach Erhalt der Teilnahmebestätigung können Sie gerne über soziale Medien darauf aufmerksam machen.

F: Ich habe gehört, dass man auch Visitenkarten erstellen kann. Wie funktioniert das?
A: Nach der Teilnahmebestätigung erhalten Sie weitere Informationen per E-Mail.

F: Kann ich mich anmelden, auch wenn ich mein Foto noch nicht ausgewählt habe?
A: Ja, das ist möglich. Da manche Termine vorzeitig ausgebucht sind, empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung und die spätere Einreichung Ihres Werks bis zum Einsendeschluss.

F: Kann ich Eindrücke vergangener Veranstaltungen sehen?
A: Schauen Sie sich gerne die folgenden Berichte an ⭐️

Einleitung

„June Diary '26“ ist ein globaler Online-Fotowettbewerb, kuratiert von cizucu, an dem alle auf cizucu registrierten Kreativen teilnehmen können. Herausragende Arbeiten werden aus den Einreichungen kuratiert, mit dem Ziel, neue Talente auf der Plattform zu entdecken und die Community zu fördern.

Das Thema dieses Wettbewerbs lautete „Tagebuch des Juni“.

Die „Diary“-Serie ist ein Wettbewerb, bei dem Fotografien wie Tagebucheinträge zusammen mit den Erlebnissen des jeweiligen Tages eingereicht werden.

Im Juni, wenn die Jahreszeit mit einem Hauch von Regen in den Sommer übergeht: Das Licht der Stadt nach dem Regen, Bäume, die sich im feuchten Wind wiegen, und das sanfte Sonnenlicht, das plötzlich durch die Wolken bricht. Auch im scheinbar gewöhnlichen Alltag gibt es Momente, die nur in diesem Augenblick sichtbar werden.

Aus den zahlreichen eingereichten Arbeiten wurde deutlich, welche Eindrücke und Erlebnisse ihr im Juni festgehalten habt.

Im Folgenden stellen wir die eingereichten und ausgezeichneten Arbeiten vor.

Eingereichte Arbeiten

김준형

cizucu Redaktion
Durch das Festhalten der Spiegelung zweier Personen auf der Wasseroberfläche werden die Atmosphäre nach dem Regen und der ruhige Fluss der Zeit eindrucksvoll vermittelt. Die verschwommenen Konturen, bei denen nur Farben und Licht bleiben, verleihen der Aufnahme eine intime Tagebuch-Ästhetik. Der Blick auf die Pfütze zu Füßen ist besonders poetisch und verwandelt die Erinnerung an einen Spaziergang in eine lyrische Szenerie.

Park Seongjin

📷 Canon EOS R8

cizucu Redaktion
Die Szene, in der ein kleiner Vogel behutsam auf der Handfläche sitzt, vermittelt die stille Begegnung eines zufälligen Moments. Die sanfte Schärfe und das zarte Licht umhüllen die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Spannung des Augenblicks, als würde man einen Tagebucheintrag lesen. Ein Werk, das alltägliche, bewegende Erlebnisse sorgfältig fotografisch festhält.

Suiu

📷 FUJICA X-M5

cizucu Redaktion
Die zarten Farben der Hortensien und das weiche Vordergrund-Bokeh vermitteln die ruhige Atmosphäre und Stille eines Regentages. Indem die Blüten nicht scharf, sondern als Licht- und Farbstimmung eingefangen werden, entsteht ein Nachklang, der Erinnerungen an die Regenzeit weckt. Auch die Eindrücke von Licht und Luft werden in diesem Bild leise eingefangen.

Ausgezeichnete Arbeiten

HORI
Ich spazierte an einem Sommertag am Meer entlang.
Waren es vielleicht Tränen von jemandem?
Im Licht begannen sie zu funkeln,
Wenn es Freudentränen wären, wäre es schön.

cizucu Redaktion
Regentropfen, die nachts am Meer tanzen, erscheinen im Licht der Straßenlaternen wie Sterne. Der zufällige Blick in den Nachthimmel lässt sie wie Tränen oder Erinnerungsfragmente wirken. Die Verbindung von Text und Bild schafft eine eindrucksvolle Tagebuchseite eines Juniabends.

m.p9
Einsetzender Regen

cizucu Redaktion
Durch das Fenster des Autos werden die regennasse Straße und die Bewegung des Scheibenwischers sichtbar – ein Moment der Stille während der Fahrt. Obwohl es eine alltägliche Szene auf dem Weg zum Ziel ist, erinnern die Dunkelheit im Wageninneren und die trübe Luft an die Feuchtigkeit und Stimmung des Tages. Das Werk hält eindrucksvoll fest, wie ein gewöhnlicher Moment durch den einsetzenden Regen zur Erinnerung wird.

Abschließende Worte

Wie hat Ihnen dieser Einblick gefallen?
Die Fotografien, die den Juni dokumentieren, spiegeln die Atmosphäre des Regens, den Wandel der Jahreszeit sowie kleine Ereignisse und Gefühle wider – sie halten den Fluss der Zeit fest.
Indem man Fotos wie ein Tagebuch betrachtet, erkennt man, dass auch scheinbar gewöhnliche Tage wertvolle Erinnerungen bergen.

Wir hoffen, dass die eingereichten Arbeiten Sie dazu inspirieren, Ihren Alltag mit einem neuen Blick zu betrachten!

cizucu veranstaltet weltweit Ausstellungen für Fotoposter, bei denen man einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen kann – das .

Das von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte in einem geschützten Rahmen teilen kann, und eine Gelegenheit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

Dieses Mal haben wir mit hkr_capturedmoments gesprochen, einem 16-jährigen Schüler und Kreativen, der erstmals am teilgenommen hat.

# Bitte stelle dich vor!

Hallo zusammen, freut mich, euch kennenzulernen! Ich bin Hikaru, 16 Jahre alt und als „hkr_capturedmoments“ aktiv.

Unter dem Leitgedanken, Menschen mit meinen Bildern ein Lächeln zu schenken, fotografiere ich unterschiedlichste Motive – Landschaften, Schnappschüsse, Eisenbahnen, Schwarzweiß – ohne mich auf ein Genre festzulegen.
Wenn ihr Zeit habt, schaut euch gerne mein Portfolio auf cizucu an!

Was hat dich zur Teilnahme motiviert?

Für mich war es die erste Teilnahme am . Der Grund war ganz einfach: Ich wollte, dass meine Fotografien nicht nur online, sondern auch an einem physischen Ort direkt betrachtet werden.

Normalerweise veröffentliche ich meine Arbeiten digital, aber die Vorstellung, dass meine Werke als Poster ausgestellt und von Menschen vor Ort wahrgenommen werden, hat mich sehr gereizt – deshalb habe ich mich zur Teilnahme entschlossen.

Wie war deine Erfahrung bei der Teilnahme?

Da ich generell eher zurückhaltend bin und es mir schwerfällt, meine Gefühle mündlich auszudrücken, war ich vorab ziemlich nervös.
Doch am Tag der Ausstellung haben mich die Mitarbeitenden von cizucu sowie andere Teilnehmende freundlich unterstützt und sich mit mir über die ausgestellten Werke ausgetauscht, sodass ich meine Aufregung schnell ablegen konnte.

Da es meine erste Teilnahme war, hätte ich gerne noch klarer vermittelt, was ich mit meinen Fotografien ausdrücken wollte – aber vor lauter Nervosität war mein Kopf manchmal wie leergefegt. Das ist etwas, was ich beim nächsten Mal besser machen möchte.
Ich bin aber erst 16 und habe noch viel vor mir. Ich möchte weiter Erfahrungen sammeln, um künftig selbstbewusst sagen zu können: „So sind meine Fotografien!“

Warum hast du dich für genau dieses Bild entschieden?

Ob dokumentarisch oder künstlerisch – ich finde, jedes Foto trägt eine eigene Botschaft in sich. Das ausgestellte Bild ist ein Schnappschuss, der keine berühmte Sehenswürdigkeit zeigt, sondern eine alltägliche, jedem vertraute Szenerie.

Und dann ist da dieser eine Mann, der durch das Bild läuft. Man fragt sich unweigerlich: „Was mag dieser Mann gerade fühlen?“, „Wohin ist er unterwegs?“ – aber letztlich kann niemand die Gedanken der Person im Bild kennen.
Gerade das regt die Fantasie an und verleiht dem Foto eine besondere Atmosphäre des Alltags, die sich von spektakulären Landschaftsaufnahmen unterscheidet. Deshalb habe ich mich für dieses Bild entschieden.

Für alle, die mit dem Gedanken spielen, beim photo poster project mitzumachen

„Das erste Mal“ ist für manche mit Unsicherheit, für andere mit Vorfreude verbunden.
Aber Fotografie kennt keine richtigen oder falschen Antworten – jedes Bild trägt eine ganz eigene Stimmung in sich.

Auch wenn du beim deine Gedanken nicht perfekt vermitteln kannst, wird genau das als Teil deiner Persönlichkeit wahrgenommen.
Es ist nicht leicht, die Nervosität abzulegen, aber schau dir einfach verschiedene Werke an, höre den Fotograf:innen zu und lass dich inspirieren.

Wenn du das, was du dabei empfindest, in deine eigene Praxis einfließen lässt, wird das deiner fotografischen Entwicklung einen echten Impuls geben. Hab Spaß und mach einfach mit!

photo poster project

Das photo poster project ist eine Ausstellung für Fotoposter, an der man teilnehmen kann, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.

Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte sicher teilen kann, und bietet zugleich die Möglichkeit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.

In diesem Bericht stellen wir die Eindrücke des photo poster project vor, das am 28. Juni (Sonntag) in der Atypical Gallery im Stadtbezirk Yongsan, Seoul, stattfand. Wer künftig an einem photo poster project teilnehmen möchte, das landesweit veranstaltet wird, sollte unbedingt weiterlesen!

Was ist das photo poster project?

Die Gelegenheit, die eigenen Fotografien auszustellen oder andere Fotograf:innen kennenzulernen, ist im Alltag selten gegeben. Auch eine eigene Fotoausstellung zu organisieren, ist mit erheblichem Aufwand und Kosten verbunden.

Genau diese Herausforderungen löst das von cizucu initiierte photo poster project.
Wähle einfach Ort und Datum aus und lade dein Foto bei cizucu hoch – schon wird dein Werk im Großformat (A2) ausgestellt. Da viele Fotograf:innen aus der gleichen Region teilnehmen, kannst du vielleicht sogar zukünftige Fotopartner:innen kennenlernen.

Aufwändige Vorbereitungen wie „einen Raum mieten, einen Druckdienst suchen, die Hängung organisieren“ entfallen komplett. Beantworte einfach das Formular und nimm vor Ort am Event teil!

Impressionen vom Veranstaltungstag

In »Read Your Photography« richten wir den Blick auf die Geschichten hinter den Fotografien – Geschichten, denen man beim bloßen Betrachten nicht begegnet. Gemeinsam mit Werken, die durch das von cizucu initiierte und über soziale Netzwerke zusammengetragen wurden, übersetzt das cizucu Magazin die Hintergründe und die individuellen Momente, in denen diese Aufnahmen entstanden, in zwölf Sprachen und bringt sie weltweit zur Geltung.

Die Entscheidung, eine Geschichte im Herzen zu bewahren, ist eine Möglichkeit. Doch vielleicht berührt genau dieses Gefühl still das Herz eines anderen und entfacht eine noch unbekannte Begeisterung.

In dieser Ausgabe stellen wir die Werke von drei Künstler:innen aus aller Welt vor.
Lassen Sie uns nun einen behutsamen Blick auf diese einzigartigen Geschichten werfen.

Alan Chens Geschichte

Alan Chen

📚 01

Rund um den Jokhang-Tempel herrscht stets reges Treiben.

Reisende, die posieren und Fotos machen.
Markthändler:innen, die lautstark ihre Waren anpreisen, ältere Frauen, die Gebetsmühlen drehen.
Und Pilger:innen, die über lange Zeit kniend beten.

In Lhasa, wo Regen selten ist, fiel an diesem Tag ungewöhnlich viel Niederschlag.
Der Regen wusch die geschäftige Hektik der Stadt leise hinweg.

Die Menschen mit ihren Regenschirmen bewegten sich gegen den Uhrzeigersinn.
Doch der Glaube der Betenden blieb unverändert und setzte sich im Uhrzeigersinn fort.

cizucu Redaktion
Auf dem regennassen Pflaster hebt sich die betende Person still hervor. Gerade weil der Blick durch die Füße und Schirme der Passant:innen eingeschränkt ist, wird die Tiefe des Gebets umso spürbarer. Die Lebendigkeit eines touristischen Ortes und der über Generationen weitergegebene Glaube – beides überlagert sich an diesem Ort und scheint durch den Regen für einen Moment zur Ruhe zu kommen.

qbalfes Geschichte

qbalfe

📷 RICOHIMAGING GR
📚 02

Er ging langsam.
Sein Rücken war leicht gebeugt, und sein Schritt war nicht so beschwingt wie der der anderen.
Man konnte meinen, dass Krankheiten oder Verletzungen, die er über viele Jahre mit sich trug, sich in seinem Körper eingeschrieben hatten.

Doch es war kein Bild von jemandem, der vom Schicksal besiegt wurde.
Vielmehr war es das stille, entschlossene Weitergehen auf diesem Weg.

Er war nicht gekommen, um das Fest zu genießen.
Er kam hierher, um ein Versprechen einzulösen, das er jedes Jahr aufs Neue halten musste.

Vielleicht war es ein Versprechen mit Gott.

cizucu Redaktion
Inmitten der Menschenmenge fällt der Blick auf die langsam gehende Gestalt. Sein Rücken ist leicht gebeugt, und sein Schritt ist keineswegs leichtfüßig. Dennoch vermittelt seine Erscheinung nicht Schwäche, sondern eine stille Entschlossenheit. Während des Festtrubels ist er nicht zum Vergnügen hier, sondern um ein jährlich wiederkehrendes Versprechen einzulösen. Das lässt spüren, wie viel Zeit und Gebet in jedem seiner Schritte mitschwingen.

yu-cheng Chens Geschichte

yu-cheng Chen

📷 Canon EOS 600D
📚 03

In einer regnerischen Nacht tauchten leuchtende Neonlichter die Stadt in ein tiefes Rot.

Ein Mädchen mit weißem Regenschirm geht allein durch eine Gasse, die sie schon oft durchquert hat.
Unter dem Schirm herrscht eine kleine Stille, als wäre sie vom Lärm der Stadt abgeschnitten.

Heute ist die letzte Nacht, bevor sie die Stadt verlässt.
Das in den Regen getauchte rote Licht scheint die vergangenen Tage widerzuspiegeln.

Zeiten voller Lachen, Tage des Wachsens durch Reibung.
Und Menschen und Erinnerungen, von denen sie sich nie richtig verabschieden konnte und die tief im Herzen verborgen blieben.
Das Prasseln des Regens auf dem Schirm klingt wie eine Botschaft: »Das Leben fließt wie der Regen immer weiter.«

Das Mädchen blickt nicht zurück. Sie senkt den Schirm ein wenig tiefer und lächelt erleichtert, während sie weiter durch den von Neonlicht getränkten Regen geht.
Vor ihr liegt eine neue Reise.

cizucu Redaktion
Die nächtliche Stadt im roten Neonlicht und das strahlende Weiß des Schirms vermitteln den Eindruck, als bewege sich die Figur an der Grenze zwischen Realität und Erinnerung. Gerade weil das Gesicht nicht zu sehen ist, lädt das Bild dazu ein, die dahinterliegenden Gefühle frei zu imaginieren. Die Stille im Regen, die Wehmut des Abschieds und die kleine Entschlossenheit, sich auf Neues einzulassen – all das schwingt in diesem Bild mit. Im leuchtenden Rot tritt die innere Bewegung einer Einzelnen leise hervor.

Abschließend

Wie hat Ihnen diese Ausgabe gefallen?

Wir möchten den Blick auf jene Faszination richten, die sich nicht allein durch das Visuelle erschließt. »Read Your Photography« ist ein kuratorisches Projekt, das sich den Gedanken und Emotionen hinter den Fotografien widmet und sie als individuelle Geschichten erfahrbar macht.

Was wir sehen, ist nur ein flüchtiger Moment. Doch dahinter fließen unaufhörlich Zeit und unausgesprochene Gefühle.

Genießen Sie die Fotografien, als würden Sie sie lesen – Seite für Seite.

So können Sie teilnehmen

Auf Threads von cizucu wird gelegentlich ein „Fotothema“ gepostet.
Alles, was Sie tun müssen: Antworten Sie mit „Ihrer Aufnahme“, die zum Thema passt.

Die einzige Teilnahmebedingung: Folgen Sie cizucu auf den sozialen Netzwerken 💙
Unter allen eingereichten Arbeiten wählt die cizucu Redaktion aus
und kontaktiert die ausgewählten Künstler:innen direkt per Nachricht!

In »Read Your Photography« stellen wir auch Werke aus, die im Rahmen des von cizucu initiierten präsentiert wurden.

Vielleicht findet das ppp auch in Ihrem Land statt. Die Begegnungen, die allein durch die gemeinsame Liebe zur Fotografie entstehen, verbreiten sich derzeit weltweit.