Read Your Photography | Was uns widerstrebt und was wir lieben | Focus #735

„Read Your Photography“ richtet den Blick auf die Geschichten hinter Fotografien – Geschichten, denen man durch bloßes Betrachten nicht begegnet. Zusammen mit Werken aus dem von cizucu organisierten photo poster project und aus den sozialen Medien übersetzt das cizucu-Magazin die Entstehungsgeschichten der einzelnen Aufnahmen und die ganz persönlichen Augenblicke ihrer Urheberinnen und Urheber in zwölf Sprachen und trägt sie in die Welt hinaus.

Eine Geschichte für sich zu bewahren, ist eine Möglichkeit. Doch vielleicht berührt der darin aufgehobene Gedanke leise einen anderen Menschen und bringt eine noch unbekannte Emotion hervor.

Diesmal stellen wir die Werke von drei Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt vor.
Werfen wir also einen behutsamen Blick auf ihre einzigartigen Geschichten.

林大哀

📚 01

Es war 2007, als ich noch studierte. Am Nachmittag, nachdem ich die Nacht mit Freunden durchgemacht hatte, wachte ich auf und sah meine geliebte Katze 小葵 am Fenster sitzen.
Doch an diesem Tag blickte 小葵 nicht wie sonst nach draußen. Sie starrte unverwandt auf den Kleiderschrank. Aus einem unerklärlichen Grund berührte mich diese beiläufige Haltung, und ich betätigte unwillkürlich den Auslöser.
Unmittelbar nach der Aufnahme sprang sie auf den Kleiderschrank.

Es war nichts Besonderes geschehen. Für mein damaliges Ich war es lediglich ein gewöhnlicher Nachmittag. Und doch blieb gerade diese eine Aufnahme jedes Mal, wenn ich meine Fotografien ordnete, in meinem Besitz.
Bis zum Nachmittag schlafen, einfach Zeit mit Freunden verbringen und weder von der Arbeit noch von den Plänen für den nächsten Tag getrieben sein – das war mein Studienalltag. Es kommt mir vor, als hätte sich selbst die Atmosphäre dieser freien, ziellosen Tage in dieser Fotografie erhalten.
Heute führt sie mir vor Augen, wie kostbar jener Nachmittag tatsächlich war.

cizucu-Redaktion
Die Silhouette einer Katze am Fenster. Zu sehen ist kein außergewöhnliches Ereignis, sondern ein stiller Augenblick, der unvermittelt in den Alltag trat. Doch mit zeitlichem Abstand betrachtet, ist diese Aufnahme weit mehr als eine bloße Aufzeichnung. Bis zum Nachmittag schlafen, Zeit mit Freunden verbringen und nicht eingehend über den nächsten Tag nachdenken müssen: Eine Fotografie vermag selbst eine längst vergessen geglaubte Atmosphäre und die mit ihr verbundenen Gefühle behutsam zurückzubringen. Dieses Werk lässt uns die eigentümliche Kraft der Fotografie spüren.

Shih Hsun Chao

📷 Canon EOS R1
📚 02

Ich wollte in Taipeh eine etwas ungewöhnliche Szenerie fotografieren. Mit diesem Gedanken begann ich, durch die Stadt zu streifen.
Während ich weiter fotografierte, veränderte sich allmählich, was meine Aufmerksamkeit auf sich zog: Dinge, die abseits der Menschen vereinzelt existieren; Dinge, die in der Stadt ihre Gestalt verändern und eines Tages verschwunden sein könnten. Solche Szenen zogen mich zunehmend auf ganz natürliche Weise an.

Im Landschaftsgebiet Bitan in Xindian, wo diese Aufnahme entstand, werden die Tretboote in Schwanenform jedes Mal, wenn sich ein Taifun nähert, mit einem Kran aus dem Wasser gehoben und in Sicherheit gebracht.
Ich bin seit meiner Kindheit an diesem Ort aufgewachsen und habe sowohl seine belebten Zeiten als auch seinen allmählichen Wandel miterlebt. Vielleicht erschienen mir die in der Luft schwebenden Schwanenboote gerade deshalb wie Wesen, die von der Wasseroberfläche getrennt worden waren – von dem Ort, an den sie eigentlich gehören.

In Wahrheit sind sie lediglich künstlich geschaffene Objekte. Und doch wirkten sie beinahe wie Lebewesen, die still etwas zum Ausdruck bringen wollten.

cizucu-Redaktion
Ein Schwanenboot, das nicht auf dem Wasser treibt, sondern in die Luft gehoben wurde. Dieser leicht befremdlichen Szenerie wohnt eine stille Irritation inne, wie sie nur Dinge besitzen, die aus ihrem alltäglichen Zusammenhang herausgelöst wurden. Für Shih Hsun Chao ist dies eine Landschaft, die er seit seiner Kindheit kennt. Vielleicht überlagert sich der Anblick der vor dem Taifun in Sicherheit gebrachten Boote deshalb nicht nur mit einem Arbeitsvorgang, sondern auch mit Erinnerungen und dem Wandel der Stadt. Ein künstlich geschaffenes Objekt, von seinem angestammten Ort entfernt, beginnt wie ein Lebewesen zu erscheinen. Diese Aufnahme bringt eine kleine Einsamkeit zum Vorschein, die sich in einer vertrauten Szenerie verbirgt.

neo_gg

📷 Panasonic LUMIX G8
📚 03

Diese Fotografie zeigt den taiwanischen Hochzeitsbrauch des „Fächerwerfens“.
Bei ihrer Abreise wirft die Braut einen Fächer aus dem Fenster. Damit lässt sie die Vergangenheit los und bekundet, fortan eine sanftmütige Ehefrau sein zu wollen.

Braut und Bräutigam sind langjährige Freunde von mir; in gewisser Weise wurde auch diese prachtvolle Hochzeit für die älteren Familienmitglieder ausgerichtet.
Nach der Arbeit trafen sich die Freunde immer wieder zu den Vorbereitungen, die mehr als ein halbes Jahr in Anspruch nahmen.
Ich nahm als „Trauzeuge“ teil. Obwohl ich Wut und Abneigung empfand, wollte ich etwas für meine Freunde tun und dokumentierte die Hochzeit daher aus meiner ganz eigenen, subjektiven Perspektive.

Mit Hochzeiten als „Ritual“ kann ich nur schwer umgehen. Und doch gab es darin zweifellos auch Schönes: die Verbundenheit der beiden, den schimmernden Schleier und die Braut, die selbst inmitten aller Geschäftigkeit schön zu sein versuchte.

Ich wollte alles festhalten – sowohl das, was mir widerstrebt, als auch das, was ich liebe. Es sind sehr subjektive, emotionale Fotografien, doch sie waren das Einzige, was ich beitragen konnte. Unter ihnen ist diese Aufnahme die ironischste und emotional intensivste, zugleich aber auch die wärmste für mich. Ich würde mich freuen, wenn sie auch den beiden gefällt.

cizucu-Redaktion
Obwohl diese Fotografie inmitten einer Hochzeitsfeier entstand, ist ihr eine gewisse Spannung eingeschrieben. Die aus dem Fenster gestreckte Hand, der Ring und der fest umschlossene Fächer: In diesem Augenblick scheinen nicht nur die Schönheit des Rituals, sondern auch die komplexen Gefühle des Fotografen sichtbar zu werden. Was man nicht lieben kann, wird hier nicht einfach auf Distanz gehalten. Stattdessen richtet sich der Blick auf alles – auf die Schönheit ebenso wie auf das Unbehagen. Diese Haltung verleiht der Fotografie ihre eindringliche emotionale Wärme.

Wie haben Ihnen die Geschichten gefallen?
Wir möchten den Blick auf eine Faszination richten, die sich nicht allein durch das Visuelle vermitteln lässt. „Read Your Photography“ ist ein Format, das sich den Gedanken und Gefühlen hinter einer Fotografie widmet und sie als zusammenhängende Geschichte erfahrbar macht.

Was die Aufnahme zeigt, ist nur ein flüchtiger Augenblick. Doch dahinter liegen eine Zeit, die unaufhörlich verstrichen ist, und Gefühle, die nie in Worte gefasst wurden.

Wir laden Sie ein, diese Fotografien wie Texte zu lesen und sie wie die Seiten eines Buches umzublättern.

Auf dem Threads-Kanal von cizucu erscheint gelegentlich ein „Fotothema“.
Antworten Sie einfach mit „Ihrer Aufnahme“, die zu diesem Thema passt.

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In „Read Your Photography“ präsentieren wir auch Werke aus dem von cizucu organisierten photo poster project (ppp).

Vielleicht findet ppp auch in Ihrem Land statt. Begegnungen, die allein durch die gemeinsame Leidenschaft für Fotografie entstehen, breiten sich derzeit über die ganze Welt aus.