cizucu veranstaltet weltweit Fotoausstellungen im Rahmen des , bei denen man einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen kann.
Das von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine eigene Geschichte in einem sicheren Rahmen teilen kann, und eine Gelegenheit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.
Dieses Mal haben wir mit dem teilnehmenden Kreativen Darren Low über seine Erfahrungen im gesprochen.
Stellen Sie sich bitte kurz vor!
Mein Name ist Darren Low. Ich arbeite als Rechtsanwalt mit Schwerpunkt internationale Handelsschiedsgerichtsbarkeit. Meine Aufgabe ist es, meine Mandanten auf ihrem Weg zu begleiten, wobei jedes Mandat ganz eigene Anforderungen stellt – es ist eine sehr maßgeschneiderte Welt.
Gerade deshalb ist die Fotografie für mich ein wichtiger kreativer Ausgleich. Meistens fotografiere ich in Schwarzweiß, aber ich lerne auch kontinuierlich, mit Farbe zu arbeiten. Denn ich bin überzeugt, dass Farben eine Atmosphäre und Emotionen transportieren können, die sich in Schwarzweiß nicht ausdrücken lassen.
Was hat Sie zur Teilnahme motiviert?
Ungezwungene Treffen wie Fotowalks sind leicht zu finden, aber Orte, an denen man sich mit Gleichgesinnten intensiv über die eigenen Arbeiten austauschen kann, sind überraschend selten. Für mich ist genau dieser Dialog ein essenzieller Bestandteil, um der Fotografie treu zu bleiben.
Außerdem sind meine Schwarzweißaufnahmen im Vergleich zu Farbfotografie eher eine Nische. Umso wertvoller war es, die Gelegenheit zu haben, im Austausch über meine Arbeiten zu sprechen – warum gerade dieses eine Bild. Das schien genau der richtige Rahmen dafür zu sein, weshalb ich mich zur Teilnahme entschlossen habe.
Wie war Ihre Erfahrung bei der Teilnahme?
Auch wenn es nur für einen Tag war, war die Erfahrung, gemeinsam mit cizucu eine Ausstellung zu gestalten, für mich genau richtig dosiert. Die Atmosphäre im Ausstellungsraum war entspannt und zugleich sehr nahbar. Es herrschte eine warme Stimmung, die ganz natürlich zu Gesprächen einlud.
Die Qualität der Poster hat mich besonders beeindruckt. Und vor allem hatte die Reihenfolge der Arbeiten (die Sequenz) eine klare Intention – der gesamte Raum war als ein ganzheitliches Erlebnis kuratiert.
Auch die Teilnehmenden waren äußerst vielfältig. Menschen mit unterschiedlichstem Hintergrund kamen zusammen, und ehe man sich versah, war die Ausstellungszeit wie im Flug vergangen. Für Erst-Ausstellende ist es ein niederschwelliger Einstieg, für Erfahrene eine angenehme Möglichkeit, an einem Samstagnachmittag in die Atmosphäre einzutauchen. Diese Balance macht das Projekt besonders.
Für mich persönlich war es das Schönste, dass Familie und enge Freunde zur Ausstellung gekommen sind. Gerade bei Hobbys, die einem wirklich am Herzen liegen, ist es schwer, den Nahestehenden in Worte zu erklären, was einen bewegt. Das hat einen Raum geschaffen, in dem das Teilen ganz natürlich möglich wurde.
Warum haben Sie sich für dieses eine Bild entschieden?
Bei der Auswahl meiner Arbeiten für eine Ausstellung sind mir zwei Dinge besonders wichtig: 1) Möchte ich dieses Werk wirklich zeigen (möchte ich, dass es jemand sieht)? Und 2) Mit welcher Stimmung oder welchem Nachklang sollen die Betrachtenden nach Hause gehen?
Da jede:r Betrachter:in ein Bild anders wahrnimmt, frage ich mich immer: Wer wird wohl zu dieser Ausstellung kommen? Diese Vorstellung hilft mir, die gewünschte Stimmung noch klarer zu definieren.
Dennoch glaube ich, dass das Bild am Ende für sich selbst spricht, auch ohne dass ich meine Motivation zu sehr in Worte fasse. Deshalb habe ich all meine Gefühle in dieses eine ausgewählte Foto gelegt.
Für alle, die mit dem Gedanken spielen, am photo poster project teilzunehmen
Ich würde mich freuen, Sie eines Tages bei einer anderen Ausstellung von cizucu wiederzusehen.
Ich selbst habe bei dieser Ausstellung viel von anderen Fotograf:innen gelernt. Beim nächsten Mal freue ich mich darauf, auch von Ihren Arbeiten inspiriert zu werden.
