Gerade im Zeitalter von Smartphones und Digitalkameras, in dem wir unbegrenzt fotografieren können, werden die Begrenzungen von 24 oder 36 Aufnahmen pro Film zu einer inspirierenden Regel für uns Kreative.
Indem wir vor dem Auslösen das Licht lesen, den Bildaufbau durchdenken und jeder Aufnahme eine Bedeutung geben, verwandeln sich alltägliche Spaziergänge, Reisen oder Porträts in kleine Erzählungen.
In diesem Beitrag stellen wir Ideen vor, wie sich das analoge Denken auch auf die digitale Fotografie übertragen lässt.
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Die Begrenzung auf 36 Aufnahmen stärkt die Fotografie
Beim Fotografieren auf Film wird einem bei jedem Auslösen die verbleibende Anzahl der Aufnahmen bewusst. Das ist kein Nachteil, sondern ein Training für die eigene Beobachtungsgabe. Probieren Sie aus, mit einer Digitalkamera oder dem Smartphone – ohne das Display zu kontrollieren – nur 24 oder 36 Bilder zu machen.
Beim späteren Durchsehen werden Sie feststellen, wie viele ähnliche Motive Sie aufgenommen haben oder welche Blickwinkel gefehlt haben. Wenn Sie beim nächsten Mal bewusst zwischen Totalen, Nahaufnahmen und Details variieren und mit einer Filmrolle eine kleine Geschichte erzählen, entsteht eine kohärente Serie mit künstlerischem Anspruch.
24 oder 36 Aufnahmen – die Wahl des fotografischen Stils
24 Aufnahmen eignen sich besonders für Stadtspaziergänge, das Testen neuer Filme oder Kameras. Da der Film schneller voll ist, lassen sich die Ergebnisse rasch entwickeln und überprüfen – ideal auch für Einsteigerinnen und Einsteiger.
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36 Aufnahmen hingegen sind praktisch für Reisen, Veranstaltungen oder wenn Sie die Entwicklungskosten im Labor optimieren möchten. Achten Sie jedoch darauf, am Ende nicht einfach "Füllbilder" zu machen.
Wenn Sie vor dem Fotografieren ein Thema wie "Morgenlicht", "Haptik der Hände" oder "Die zehn Minuten bis zum Bahnhof" festlegen, wird die verbleibende Bildanzahl zum kreativen Impulsgeber.
Vor dem Auslösen sehen – die Reihenfolge als Werk denken
Der Reiz der analogen Fotografie liegt darin, dass das Ergebnis nicht sofort sichtbar ist und so die Vorstellungskraft vor dem Auslösen geschult wird. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um Belichtung, Lichtrichtung, Freiraum im Hintergrund und die Distanz zum Motiv zu überdenken, entstehen Fotografien mit klarer Intention.
Foto von Yishih
Beginnen Sie mit einer weiten Landschaft, gehen Sie dann näher an Menschen oder Details heran und schließen Sie die Serie mit einer atmosphärischen Aufnahme ab – so entsteht eine Bildfolge, die Betrachterinnen und Betrachter fesselt. Besonders wirkungsvoll sind Bildserien, bei denen dasselbe Motiv aus unterschiedlichen Distanzen oder Perspektiven gezeigt wird.