Das von cizucu weltweit veranstaltete Foto-Poster-Ausstellungsformat »photo poster project« ermöglicht die Teilnahme, indem man einfach Stadt und Datum auswählt.
Das von uns als „ppp“ bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine Geschichte in einem geschützten Rahmen teilen kann, und zugleich eine Gelegenheit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.
Dieses Mal haben wir mit der Künstlerin Allison gesprochen, die am »photo poster project« teilgenommen hat.
Stellen Sie sich bitte kurz vor!
Ich bin Allison, 19 Jahre alt und komme aus Changhua, Taiwan. Obwohl ich zur Generation Z gehöre, bin ich technisch nicht besonders versiert.
Seit ich mit neun Jahren zum ersten Mal eine Kamera in der Hand hielt, bin ich fasziniert von der Fotografie. Mit 16 begann ich, Kompaktfilmkameras zu nutzen, und wurde vom Reiz des analogen Films gefesselt. Seitdem halte ich mit Film nicht nur „Zeit“, sondern in letzter Zeit auch „Emotionen“ fest.
Meine Arbeiten sind überwiegend in Schwarzweiß gehalten. Dabei lege ich weniger Wert auf harte Kontraste, sondern vielmehr auf sanfte Grauabstufungen und eine weiche Tonalität.
Was hat Sie zur Teilnahme bewegt?
In Taiwan habe ich es mehrmals nicht geschafft, rechtzeitig meine Einreichung abzugeben. Während einer Japanreise entdeckte ich dann zufällig das »photo poster project« in Tokio und beschloss, daran teilzunehmen.
Es war meine erste Teilnahme an einer Fotoausstellung, aber ich besuche oft Museen und hatte ein gewisses Selbstvertrauen in meine Arbeiten, also wollte ich es einfach ausprobieren.
2025 habe ich mich bei vielen Open Calls in Taiwan beworben, war aber oft nur auf der Warteliste oder wurde abgelehnt, was mich etwas entmutigt hat. Gerade deshalb wollte ich 2026 einen Neuanfang wagen. Die Teilnahme in Japan war für mich eine Reise, auf der ich mich entspannen und gleichzeitig herausfordern konnte.
Wie war Ihre Erfahrung bei der Teilnahme?
Es war wirklich unglaublich schön!!!!!!
Das Team war äußerst freundlich und hat mir bei allem geholfen, selbst wenn ich kaum Japanisch sprach. Auch in Momenten der Nervosität wurde ich stets ermutigt – das hat mir das Selbstvertrauen gegeben, mich noch mehr auszuprobieren.
Warum haben Sie sich für dieses eine Werk entschieden?
Das ausgestellte Werk erinnert mich an eine Art „Mikrokosmos der Stadt“. Obwohl sich viele Menschen drängen und die Wege sich kreuzen, herrscht eine seltsame Stille. Die Passant:innen werden in die Länge gezogen, überlappen sich auf dem Zebrastreifen, ohne zusammenzustoßen. In diesem Moment überkam mich ein Gefühl von Leere.
Der Aufnahmeort war Zhongshan in Taipeh. Obwohl es eigentlich ein geschäftiges, lebendiges Viertel ist, wirkt die Szene auf dem Foto nicht bedrückend, sondern vermittelt vielmehr eine ruhige Ordnung.
Ich habe dieses Werk gewählt, weil es meinem „inneren Zustand“ am nächsten kommt. Ich lehne weder das Chaos der Welt noch das der Stadt ab. Aber ich versuche, darin Sanftheit und Balance zu finden.
(Vielleicht ist das nicht unbedingt etwas Positives,) aber für mich bedeutet es, das Chaos ruhig zu akzeptieren und nach dem Vorübergehen wieder Ordnung zu schaffen.
Für alle, die mit dem Gedanken spielen, beim photo poster project mitzumachen
Wenn du noch zögerst, probiere es unbedingt aus!
„ppp“ ist ein großer Schritt, um deine Fotografien oder Werke zu zeigen und zu teilen. Hier triffst du Gleichgesinnte mit derselben Leidenschaft, kannst dich mit Menschen unterschiedlichster Stile austauschen und in persönlichen Gesprächen ganz neue Perspektiven und Ausdrucksformen kennenlernen.
Es ist wirklich ein wunderbarer Ort für Austausch – du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Selbst wenn du dein Portemonnaie zücken musst (lacht), wirst du eine Erfahrung machen, die weit mehr wert ist.
