Egal, ob Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen oder bereits routiniert fotografieren: Die Frage „Was möchte ich eigentlich ausdrücken?“ ist oft der nächste Schritt, an dem viele ins Grübeln kommen. Hilfreich ist es, die Begriffe „Abstraktion“, „Experiment“ und „Konzept“ nicht nur intuitiv, sondern als unterschiedliche Ebenen fotografischer Praxis zu betrachten.
Geht es um den visuellen Eindruck, eine erprobte Technik oder um die konzeptuelle Gestaltung einer Serie?
Allein diese Unterscheidung hilft, alltägliche Szenerien und scheinbar banale Motive von bloßen Aufzeichnungen zu einer bewussten künstlerischen Aussage zu transformieren. Noch vor der Frage nach der Ausrüstung ist es entscheidend, sich über das „Wie“ und „Warum“ des Fotografierens Klarheit zu verschaffen – das eröffnet neue Freiheiten im fotografischen Ausdruck.
Nicht das Motiv verbergen, sondern die Wahrnehmung verändern
Abstrakte Fotografie wird häufig als das Unkenntlichmachen des Motivs verstanden, doch das greift zu kurz. Im Zentrum stehen vielmehr Elemente wie Linie, Fläche, Wiederholung, Schatten, Farbe und Textur – sie treten gegenüber dem eigentlichen Gegenstand in den Vordergrund.
Photo by るりり
Ob Fensterspiegelungen, Fassaden von Gebäuden, nasse Straßen oder Makroaufnahmen von Blütenblättern – selbst vertraute Motive können durch den richtigen Bildausschnitt völlig neue Wirkungen entfalten.
Ein Detail mit Teleobjektiv isolieren, mit Makro die Textur betonen, gezielt Vorder- und Hintergrund unscharf setzen oder durch Schwarzweiß die Information reduzieren: Solche gestalterischen Mittel öffnen die Fotografie vom bloßen Abbild zur individuellen Interpretation. Empfehlenswert ist es, zunächst nicht das „Ding“, sondern die „Form“ zu sehen und zu fotografieren.
Nicht das Aussehen, sondern das Experiment zählt
Spricht man in der Fotografie von „experimentell“, wird dies oft mit auffälligen Effekten oder ungewöhnlicher Optik gleichgesetzt. Doch das eigentliche Experiment liegt im Prozess, nicht im Ergebnis.
Beispielsweise kann man bewusst mit hoher ISO-Empfindlichkeit arbeiten, um das Korn zu untersuchen, das Hauptlicht weglassen und den Schatten ins Zentrum rücken, Bewegungen durch Langzeitbelichtung in Bildstrukturen verwandeln oder ein Motiv mit unterschiedlichen Entwicklungsparametern vergleichen. Auch wenn das Resultat ruhig wirkt, bleibt der Ansatz experimentell.
Photo by hamayan
Wesentlich ist, dass Sie erklären können, „was Sie verändert haben und was Sie durch diese Veränderung herausfinden wollten“. Wenn Sie auch Misserfolge dokumentieren, entsteht daraus ein wertvoller Fundus für zukünftige Ausdrucksformen.
Das Konzept als Regelwerk einer Serie
Konzeptfotografie ist nicht gleichzusetzen mit stimmungsvollen oder symbolhaften Bildern. Entscheidend ist vielmehr, welche Bedingungen oder Regeln Sie sich vor dem Fotografieren auferlegen.
Jeden Tag zur gleichen Zeit am selben Ort fotografieren, einen Monat lang ausschließlich mit 50mm die Stadt dokumentieren, sich auf die Farbe Rot konzentrieren oder Spiegelungen als einziges Motiv wählen – solche Einschränkungen wirken zunächst limitierend, verleihen der künstlerischen Arbeit aber eine klare Linie und Tiefe.
Photo by dede dos film
In der zeitgenössischen Fotografie sind zudem ethische Aspekte wie Einwilligung im öffentlichen Raum, Privatsphäre oder der Umgang mit starker Retusche und Bildmontagen unverzichtbar. Überzeugende Werke entstehen nicht nur aus einer Idee, sondern auch aus einer bewussten Auseinandersetzung mit Präsentation und Verantwortung.