cizucu veranstaltet weltweit Ausstellungen für Fotoposter, bei denen man einfach Stadt und Datum wählen und teilnehmen kann: das .
Das von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine Geschichte in einem sicheren Rahmen teilen kann, und eine Gelegenheit, sich mit Kreativen aus aller Welt im realen Raum zu vernetzen.
Dieses Mal haben wir mit dem Kreativen Manabu Ooue gesprochen, der am teilgenommen hat.
Bitte stellen Sie sich vor!
Ich bin in der Meeresforschung tätig und fotografiere vor allem unter Wasser. Mein künstlerischer Fokus liegt auf Themen wie Algen und Unterwasserwäldern – Existenzen, die im Alltag oft unbeachtet bleiben. Meine Arbeit bewegt sich zwischen Dokumentation und künstlerischem Ausdruck.
Auch die durch den Klimawandel bedingten Veränderungen der Umwelt interessieren mich sehr. Ich versuche, Dinge und Landschaften, die uns nah sind, aber leicht übersehen werden, mit ruhigem Blick fotografisch einzufangen.
Was war Ihr Beweggrund für die Teilnahme?
Nach etwa zehn Jahren bin ich nach Hiroshima zurückgekehrt und kannte die Atmosphäre der lokalen Fotoszene und der Community nicht mehr. Das war mein Anstoß zur Teilnahme.
Beim kann man schon mit nur einem Foto unkompliziert mitmachen, die Einstiegshürde ist niedrig. Deshalb wollte ich es einfach ausprobieren. Außerdem wollte ich erfahren, wie Fotografie im heutigen Hiroshima aufgenommen wird.
Wie war Ihre Erfahrung bei der Teilnahme?
Da ich der Einzige mit Unterwasserfotografie war, fühlte ich mich anfangs etwas fehl am Platz. Doch im Gespräch über meine Arbeiten merkte ich, dass sich meine Intentionen und Hintergründe allmählich vermittelten.
Durch die aktive Beteiligung an der Vorbereitung konnte ich auch viel über die Ausstellungsorganisation lernen. Im Ausstellungsraum traf ich überraschend Menschen wieder, die ich seit über zehn Jahren nicht gesehen hatte, und konnte mich mit vielen anderen teilnehmenden Kreativen austauschen, obwohl die meisten mir zuvor unbekannt waren.
Die Begegnung mit vielfältigen Werken und Künstler:innen, die mit ganz eigenen Gedanken arbeiten, hat mich inspiriert. Es war eine Zeit, in der ich mich intensiv und mit Freude über Fotografie austauschen konnte – etwas, das im Alltag selten möglich ist.
Warum haben Sie sich für dieses eine Bild entschieden?
Ein klarblaues Meer ist nicht zwangsläufig nährstoffreich – oft erscheint es gerade deshalb so durchsichtig, weil es arm an Nährstoffen ist. Umgekehrt zeigt sich eine nährstoffreiche Umgebung manchmal als grüne Unterwasserlandschaft. Dieses Foto hält einen solchen Zustand der Unterwasserwelt still und leise fest.
Beim Freitauchen, das gewisse Einschränkungen mit sich bringt, konzentriere ich mich beim Fotografieren besonders auf Licht, Strömung und die Bewegung meines Körpers. Diese Abläufe geschehen weniger bewusst, sondern vielmehr intuitiv.
Für mich ist dieses grüne Meer ein Symbol für die Fülle des Ozeans – jenseits der sichtbaren Schönheit.
Für alle, die mit dem Gedanken spielen, am photo poster project teilzunehmen
Für alle, die Hemmungen haben, ihre Fotografien im Rahmen einer Ausstellung zu präsentieren, ist das ein idealer Einstieg. Auch unfertige Werke oder der eigene aktuelle Blickwinkel finden hier einen wertvollen Platz.
Ich kann nur ermutigen, diesen Schritt zu wagen – als Gelegenheit, zu erfahren, wie die eigenen Fotografien aufgenommen werden.
