cizucu veranstaltet weltweit Foto-Poster-Ausstellungen, bei denen man einfach Stadt und Datum auswählen und teilnehmen kann – das .
Dieses von uns als ppp bezeichnete Projekt ist weit mehr als eine reine Fotoausstellung. Es ist eine Community, in der jede:r seine Geschichte in einem geschützten Rahmen teilen kann, und eine Gelegenheit, sich im realen Raum mit Kreativen aus aller Welt zu vernetzen.
Für diese Ausgabe haben wir mit der Künstlerin Keira Low gesprochen, die am teilgenommen hat.
Stellen Sie sich bitte kurz vor!
Hallo, ich bin Keira. Online bin ich als aktiv. Mit der Fotografie habe ich im Alter von 12 Jahren begonnen, inspiriert durch meine Mutter. Zunächst habe ich mit Porträts angefangen und Freunde sowie Familie mit dem Smartphone fotografiert. Die Menschen um mich herum haben mich ermutigt, weiterzumachen.
Später habe ich die Faszination der Street Photography entdeckt. Ich liebe es, in die Stadt zu gehen, die Atmosphäre zu spüren und Traditionen, Landschaften und Gesichtsausdrücke aus meiner eigenen Perspektive festzuhalten. Für mich ist Fotografie wie ein leises Angebot eines Teils von mir selbst. Es macht mich glücklich, wenn ich durch meine Bilder mit anderen in Verbindung treten kann.
Was hat Sie zur Teilnahme bewegt?
Es war das erste Mal, dass ich an einer Ausstellung teilgenommen habe. Ehrlich gesagt war ich anfangs sehr nervös, besonders als ich hörte, dass es einen geben würde – ich war unsicher, ob ich das schaffen würde.
Das Besondere an dieser Ausstellung ist, dass man nicht nur als Ausstellende:r, sondern auch als Betrachter:in teilnehmen kann. Unterschiedliche Fotograf:innen kommen zusammen, teilen ihre Erfahrungen, entdecken verschiedene fotografische Stile und lernen voneinander. Genau das hat mich an diesem Format gereizt.
Es war für mich auch eine „once in a lifetime“-Gelegenheit, Kreative, mit denen ich sonst nur online kommuniziere, persönlich zu treffen. Dass cizucu mich direkt angesprochen hat, hat mir den letzten Anstoß gegeben, mich dieser Herausforderung zu stellen.
Wie war Ihre Erfahrung bei der Teilnahme?
Alle Anwesenden im Ausstellungsraum waren sehr herzlich, und allein die gemeinsame Leidenschaft für Fotografie hat sofort eine Verbindung geschaffen. Dadurch fiel es mir leicht, ins Gespräch zu kommen und Kontakte zu knüpfen, auch als Neuling.
Besonders bereichernd war der Austausch über die Geschichten hinter den Werken. Mein Blick darauf, wie man Fotografie präsentiert und bewahrt, hat sich erweitert – ich hatte das Gefühl, dass sich meine eigene Welt ein Stück geöffnet hat. Da ich noch auf der Suche nach meinem eigenen Stil bin, waren die Ratschläge der erfahrenen Kreativen für mich besonders wertvoll.
Unvergesslich waren auch die Momente, in denen wir Kreativkarten getauscht, gemeinsam fotografiert oder uns über Reisen ausgetauscht und gelacht haben. Das sind Erlebnisse, die alle Fotografiebegeisterten nachvollziehen können.
Das Licht, das die Straße durchflutet, Gebäude, die zum Rahmen werden, wie sich die Perspektive durch die Haltung der Kamera verändert – ich habe erneut gespürt, wie spannend es ist, eine Stadt mit dem „Blick einer Fotograf:in“ zu erkunden.
Und ich habe erkannt, dass die Teilnehmenden keine „besonderen“ Menschen sind, sondern ganz normale Leute, die ihren Alltag leben. Viele – mich eingeschlossen – halten einfach still die Momente fest, die ihnen wichtig erscheinen. Diese kleinen Entdeckungen sind es, die mir die Motivation geben, mit der Fotografie weiterzumachen.
Warum haben Sie sich für dieses Bild entschieden?
Dieses Foto habe ich letztes Jahr auf einer Straße in Vietnam aufgenommen. Beim Spaziergang durch Hanoi fiel mir ein Mann auf, der neben einer Plastikplane ein Bild malte. Ich fand, das könnte eine interessante Komposition ergeben, habe den Bildausschnitt gewählt und ausgelöst.
Für die Ausstellung habe ich dieses Bild ausgewählt, weil ich durch die Arbeit des Künstlers aus Hoi An die stille Kreativität und den kulturellen Reichtum des Ortes spürbar machen wollte. Die Vielfalt und der Charakter der Stadt spiegeln sich auf subtile, aber deutliche Weise im Bild wider – das hat mich fasziniert.
Normalerweise plane ich meine Aufnahmen kaum im Voraus. Deshalb sind meine Kompositionen oft unterschiedlich und vielleicht nicht immer ganz konsistent. Wenn mich aber ein Moment berührt, drücke ich instinktiv den Auslöser – und reflektiere erst später darüber.
Läufer:innen, das bunte Treiben an Straßenständen, alltägliche Bewegungen – solche gewöhnlichen Szenen möchte ich auf meine eigene Weise in kleine Kunstwerke verwandeln und im Fluss der Zeit festhalten.
Manchmal frage ich mich: „Warum fotografiere ich eigentlich? Was zieht mich an?“ Ich liebe es zu beobachten, mit der Kamera in die Atmosphäre einzutauchen. Oft faszinieren mich Kontraste oder Irritationen, die ich unterwegs entdecke.
Dieses Bild ist eines meiner liebsten Porträts – deshalb habe ich es für die Ausstellung ausgewählt.
Für alle, die mit dem photo poster project liebäugeln
Allen, die überlegen teilzunehmen, möchte ich das photo poster project sehr ans Herz legen. Das eigene Werk als Poster in einer Ausstellung zu sehen, ist ein großartiges Erfolgserlebnis. Und die Möglichkeit, die eigenen Arbeiten und die darin liegenden Emotionen direkt mit anderen zu teilen, war für mich ebenso besonders.
Lassen Sie uns gemeinsam die Freude an der Fotografie teilen!
