Drei Fragen an Thailands herausragende Kreative | ppp Bangkok Launch | ISSUE #169

Anlässlich des Launchs des 〈photo poster project〉 in Bangkok haben wir acht in Thailand aktive Fotograf:innen zu drei Fragen eingeladen. Sie alle nehmen an der ersten ppp-Ausgabe in Thailand teil, die am 21. und 22. Februar im 〈The Shophouse 1527〉 stattfindet. Die Anmeldung läuft bereits und der Bewerbungsschluss naht.

Für mich ist das Fotografieren weit mehr als nur das Festhalten besonderer Momente.
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass es ein Teil meines Wesens ist.

Wenn ich auf die letzten zehn Jahre zurückblicke, habe ich mich aus einem sehr einfachen Grund in die Fotografie verliebt: Ich wollte flüchtige Augenblicke für mich selbst und mein Gedächtnis bewahren.

Die Fotografie hat mich zu meiner wahren Leidenschaft im Leben geführt.

Ich habe meine Beobachtungsgabe geschärft und nehme meine Umgebung heute viel bewusster wahr.
Ich interessiere mich für kleine, oft übersehene Momente.

Die Kamera ist mittlerweile wie ein Teil meines Körpers.
Würde sie eines Tages fehlen, würde ich mich nicht mehr wie ich selbst fühlen.

Ich möchte Teil einer Initiative sein, die dieser Form der Fotografie Wert verleiht.
Schon allein die Teilnahme an dieser Ausstellung könnte für jemanden, der sich für Fotografie interessiert, eine neue Inspirationsquelle sein.

Ich bin jemand, dem es schwerfällt, mit Fremden ins Gespräch zu kommen.
Gleichzeitig habe ich viele Interessen wie Musik, Film und Kunst.

Diese Dinge sind für mich nicht nur Interessen, sondern auch Mittel, um meine Gefühle auszudrücken, ohne direkt mit anderen zu sprechen.
Von all diesen Ausdrucksformen passt die Fotografie am besten zu mir.

Fotografie braucht keine Worte, keine Bewegung, und doch kann sie mit anderen kommunizieren.
Sie kann etwas klar vermitteln oder dem Betrachter Raum für Interpretation lassen. Genau darin liegt für mich der Reiz der Fotografie – das ist der Grund, warum ich sie liebe.

Um ehrlich zu sein, Veränderungen passieren jedem Menschen ganz natürlich – man muss nicht fotografieren, um sich zu verändern.

Aber durch die Fotografie habe ich begonnen, meiner Umgebung mehr Aufmerksamkeit zu schenken und sie bewusster zu beobachten.
Ich habe Freude daran gefunden, das Schöne im Alltäglichen zu entdecken.

Mich faszinieren gewöhnliche Dinge, die man im Alltag oft sieht, wie am Straßenrand oder Gehweg. Ich bin zwar auf Porträts spezialisiert, aber diese Perspektive findet sich auch in meinen Landschafts- und Stadtaufnahmen wieder.

Ich glaube, dass Fotografie erst dann ihren vollen Wert entfaltet, wenn sie von anderen gesehen wird.
Dieses Projekt bietet mir genau diese Möglichkeit.

Es eröffnet mir die Chance, meine Arbeiten einem breiteren Publikum zu präsentieren, auch außerhalb meiner Social-Media-Follower. Als das cizucu-Team mich kontaktierte, habe ich ohne zu zögern zugesagt.

Ich liebe die Fotografie, weil sie eine Möglichkeit ist, Geschichten zu erzählen, die mit Worten vielleicht nicht vollständig vermittelt werden können. Als Geologe sehe ich jede Landschaft nicht nur als visuelles Bild, sondern als Schichten der Erdgeschichte, die durch die Zeit geprägt wurden.

Durch die Fotografie kann ich diese Geschichten für andere erlebbar machen – die Schönheit, Kraft und Zerbrechlichkeit der Natur. Es fasziniert mich, wenn Menschen erkennen, dass hinter Bergen, Wüsten oder Gletschern eine Geschichte steckt, die weit über unser eigenes Leben hinausgeht.

Deshalb ist Fotografie für mich nicht nur ein schönes Bild, sondern eine Brücke, die Menschen und Erde wieder miteinander verbindet. Ich hoffe, dass mehr Menschen diese Welt lieben und schützen möchten.

Die Fotografie hat mich von einem Geologen, der sich mit Daten und Gesteinsschichten beschäftigte, zu einem Geschichtenerzähler gemacht, der die Welt durch Emotionen und Empfindungen betrachtet.

Ich habe alle sieben Kontinente bereist, um geologische Schönheit zu entdecken. Auf diesen Reisen habe ich erkannt, dass Fotografie nicht nur Landschaften abbildet, sondern auch mich selbst widerspiegelt.
Ich achte heute viel mehr auf das Licht, auf kleine Details der Natur und auf die verborgenen Geschichten jedes Ortes.

Mit der Zeit habe ich gelernt, dass die Schönheit der Welt nicht nur in Lehrbüchern oder auf Bildschirmen existiert, sondern immer direkt vor uns liegt. Es kommt nur darauf an, ob wir bereit sind, sie zu suchen.

Ich glaube an die verbindende Kraft der Fotografie und habe mich deshalb entschieden, am ppp teilzunehmen.
Ich wünsche mir, dass meine Fotos, die die Schönheit dieser Welt zeigen, über den Bildschirm hinaus reisen.

Durch meine Teilnahme an diesem Projekt hoffe ich, dass Betrachter:innen meine Fotos mit neuen Augen sehen und den Wert der Natur erkennen. Vielleicht inspiriert es jemanden, diese Welt besser kennenzulernen und zu schützen.

Ich möchte Fotografie als Sprache nutzen, um die Geschichten der Welt möglichst weit zu verbreiten.

Für mich ist Fotografie die ehrlichste Art, die Welt durch die Kraft des Sehens zu verstehen. Es geht nicht um Technik, sondern darum, mit Auge und Herz das Wesen des Menschen einzufangen.

Ich liebe es, dass Fotografie die Zeit anhält und die flüchtigsten Momente des Lebens in die Ewigkeit verwandelt.
Sie ist eine universelle Sprache, die „ungesprochene Geschichten (Unspoken Narratives)“ vermitteln kann.

Ohne ein einziges Wort zu verwenden, ermöglicht sie es Menschen auf der ganzen Welt, diese Geschichten zu fühlen.

Fotografie hat mich zu einem Menschen gemacht, der mit den Augen hört.
Ich habe die Kunst der Stille gelernt, auf den Moment zu warten, in dem Wahrheit und Licht perfekt zusammenfallen.

Die größte Veränderung war, dass ich die Begrenzungen der Technik überwunden und meine Intuition als Kreative voll angenommen habe.
Ich bin sensibler für die Emotionen meiner Umgebung geworden und glaube fest daran, dass man mit einer scharfen Vision unter allen Umständen Werke von Weltniveau schaffen kann.

Meine Teilnahme am ppp ist Ausdruck meines Engagements, in Bangkok ein starkes kreatives Ökosystem zu schaffen.

Als Markenbotschafterin für Zeiss, die international mit mobilen Kameras arbeitet, möchte ich eine Brücke zwischen traditioneller Bildästhetik und moderner Innovation schlagen.

Wir leben nicht mehr in einer Zeit, in der wir nur dokumentieren – wir leben in einer Ära, in der wir „Bedeutung“ schaffen. Ich möchte mit führenden Kreativen Visionen teilen, nachhaltiges Denken fördern und die „Kraft des Sehens (Power of Sight)“ als kulturelles Erbe etablieren.

Das soll in der sich ständig wandelnden digitalen Gesellschaft eine inspirierende Grundlage für die nächste Generation von Kreativen sein.

Mein Ursprung für die Liebe zur Fotografie liegt im Film. Schon als Kind haben mich Filme tief bewegt. Besonders die stillen Momente, die uns zum Weinen, Lächeln oder das Gefühl geben, verstanden zu werden, haben mich fasziniert.

Mir fiel auf, dass diese bewegenden Szenen meist ganz einfach sind.
Ein Blick durch ein Fenster. Licht, das sanft auf ein Gesicht fällt. Kleine Momente im Alltag.
Mit der Zeit habe ich erkannt, dass es solche Szenen auch in der realen Welt gibt.

Das Licht am Abend, das auf eine Wand fällt. Jemand, der ruhig an der Bushaltestelle wartet. In solchen unscheinbaren Momenten liegt eine tiefe Bedeutung.

Ich liebe Fotografie, weil sie den Fluss der Zeit verlangsamt, das Alltägliche wertschätzt und Gefühle über Sprache, Kultur und Distanz hinweg teilen kann.

Mit der Zeit hat die Fotografie meine Lebensweise und meine Sicht auf die Welt geprägt. Früher habe ich kleine Details und flüchtige Momente übersehen, heute halte ich inne und nehme sie wahr.

Gerade in den „Zwischenmomenten“, die viele übersehen, liegt oft das Ehrlichste und Wahrhaftigste. Durch die Fotografie habe ich gelernt, dass auch das Alltägliche Tiefe und Bedeutung hat.

Ich glaube, dass in kleinen Gewohnheiten und flüchtigen Augenblicken Würde und stille Poesie liegen.
Meine Aufgabe als Fotograf ist es, das zu erkennen und behutsam festzuhalten. Mehr braucht es nicht.

Ich habe mich für die Teilnahme am ppp entschieden, weil ich fest an das Ziel glaube, einen Raum für den Austausch von Ideen und Perspektiven zu schaffen. Diese Ausstellung ist auf Dialog und Verbindung ausgerichtet – das entspricht meiner Herangehensweise an die Fotografie.

Meine Arbeiten sollen Gefühle ausdrücken und Betrachter:innen dazu anregen, über ihre eigenen Erfahrungen nachzudenken. Als Teil des ppp kann ich diese Vision auf bedeutungsvolle Weise teilen und mich durch visuelles Storytelling mit anderen verbinden.

Ich danke für diese Möglichkeit.

Ich glaube, ich habe mich unbemerkt in die Fotografie verliebt. Es gab kein großes Ereignis oder einen dramatischen Wendepunkt. Nach und nach wurde Fotografie einfach Teil meines Lebens.

Ich bin in einer Umgebung aufgewachsen, in der Kameras und Menschen, die mit Bildern arbeiten, alltäglich waren. Damals erschien mir das selbstverständlich, aber rückblickend hat es meine Sicht auf die Welt stark geprägt.

Ich habe schon als Kind gespürt, dass es einen Unterschied macht, ob man mit bloßem Auge oder durch den Sucher sieht. Alles wird ruhiger, klarer.
Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als ich durch einen Waist-Level-Finder blickte und dachte: „Wow.“ Dieses Gefühl ist geblieben.

Seit ich meine eigene Kamera habe, ist das noch deutlicher geworden. Seitdem ist sie fast immer bei mir. Wenn ich ohne sie rausgehe, habe ich das Gefühl, etwas Wichtiges vergessen zu haben – wie ohne Unterwäsche aus dem Haus zu gehen. Ich fotografiere nicht, um etwas zu beweisen, sondern um mich zu erinnern.

Fotografie bedeutet für mich, aufmerksam zu sein. Die kleinen Momente zu bemerken. Und leise zu sagen: „Hier habe ich Schönheit gefunden.“ Selbst wenn jemand etwas anderes darin sieht als ich, ist das in Ordnung. Das reicht mir.

Ich habe mit der Fotografie vermutlich in der Mittel- oder Oberstufe begonnen. Genau weiß ich es nicht mehr.
Ob ich mich durch die Fotografie verändert habe, durch die Pubertät oder durch mein Umfeld – ich kann es nicht sagen. Wahrscheinlich war es eine Mischung aus allem.

Was ich aber sicher weiß: Ich habe schon immer gerne beobachtet. Schon vor der Fotografie habe ich lieber mit den Augen als mit den Ohren verstanden. Wenn ich etwas sehe, verstehe ich es schneller als durch Worte. Fotografie passt perfekt zu dieser Eigenschaft.

Ich wollte nie Künstler oder Profi werden. Ich wollte einfach Erinnerungen mit Freunden festhalten. Dabei habe ich viel von Filmsets, Büchern und der Arbeit anderer gelernt. Es gab seltsame und nicht immer „gute“ Fotos, aber es hat Spaß gemacht – das war genug.

Fotografie hat mich auch vorsichtiger gemacht. Ich habe zweimal einen „Datenverlust“ erlebt: Einmal habe ich einen USB-Stick mitgewaschen, einmal ist eine SD-Karte kaputtgegangen. Seitdem mache ich immer Backups. Fehler passieren trotzdem.

Wer ich heute bin, verdanke ich der Fotografie. Es gab kein großes Ereignis.
Alles hat sich leise, Schritt für Schritt entwickelt. Ich bin einfach ein ganz normaler, etwas neugieriger Mensch.

Ich habe mich entschieden, am ppp teilzunehmen, weil ich meine Arbeiten als Print, also in physischer Form, zeigen möchte. Vor Corona habe ich mit Freunden kleine Ausstellungen organisiert – das war eine sehr erfüllende Erfahrung und hat meine Leidenschaft für Fotografie neu entfacht.

Es ist etwas Besonderes, wenn Menschen mit ähnlichen Interessen die Arbeiten sehen, sich austauschen und gemeinsam Werke betrachten. Im Gespräch über die Emotionen und Intentionen hinter den Bildern habe ich gemerkt, dass es einen großen Unterschied macht, ob man Fotos in sozialen Netzwerken oder im Ausstellungsraum zeigt.

Ich freue mich sehr, dass das ppp nun in Bangkok stattfindet. Es schafft neue Möglichkeiten für Menschen ohne Ausstellungserfahrung und bietet denen, die sich nach einem Präsentationsraum sehnen, wieder eine Bühne.

Weil Fotografie Erinnerungen bewahrt. 

Ich denke heute mehr nach und mache weniger Aufnahmen als früher. 

Ich finde es spannend, in einem Raum die Perspektiven vieler Fotograf:innen zu sehen – ein interessantes Projekt. 

Fotografie ist für mich das Festhalten eines Moments. Wenn ich später auf ein Bild zurückblicke, erinnere ich mich an die Zeit, als ich mit der Kamera genau diese Szene eingefangen habe.

Es ist ein wunderbares Hobby, das man auch ohne Vorkenntnisse beginnen kann, und es ermöglicht, die eigene Perspektive auszudrücken. Dabei gibt es eine ganz eigene Freiheit.

Seit ich fotografiere, bin ich ein aufmerksamerer Mensch geworden. Ich suche nach Schönheit in verschiedenen Dingen und halte sie fotografisch fest.

Die Kamera hat mich an neue Orte geführt. Ich habe viele Länder besucht und zahlreiche Menschen, Fotograf:innen und Models kennengelernt. Über meine Arbeiten und Fotos kann ich mit Menschen kommunizieren.

Fotografie ist für mich wie Musik. Es gibt keine Sprachbarriere – Menschen können über Fotos fühlen und miteinander teilen.

Ich möchte Menschen treffen, die Fotografie ebenso lieben wie ich, und mich nicht nur online, sondern auch persönlich austauschen. Durch das Teilen von Erfahrungen und Perspektiven möchte ich die Fotografie-Community gemeinsam weiterentwickeln.