Warum waren alte Fotos oft ausdruckslos? Der Weg zum Lächeln in der Fotografie | Focus #557
Cover photo by filmtaaabooo777
Heute ist es selbstverständlich, vor der Kamera zu lächeln, wenn jemand „Lächeln!“ sagt. Doch im 19. Jahrhundert galt ein Lächeln auf Fotos als eher unnatürlich.
Wenn wir verstehen, wie Fotos damals aufgenommen wurden und welche Gefühle sie ausdrücken sollten, können wir vielleicht unsere eigene Sichtweise auf die Bedeutung von Fotos und das Fotografieren überdenken.
Photo by Geyao Grace Chen
Tradition verlangte ein „würdevolles Gesicht“
In der Anfangszeit der Fotografie wurden die Traditionen der Porträtmalerei direkt übernommen. In der Malerei symbolisierte ein breites Lächeln oft „Wahnsinn“ oder „Leichtsinn“, während ein ruhiges, ernstes Gesicht Respekt und Würde ausdrückte.
Photo by TEN
Fotos wurden eher als „formelle Porträts“ denn als „Familienerinnerungen“ betrachtet, und ein ausdrucksloses Gesicht war daher die naheliegende Wahl.
Die Belichtungszeit war nicht der einzige Grund
In der frühen Fotografie dauerte die Belichtung oft mehrere Minuten, was es schwierig machte, ein natürliches Lächeln aufrechtzuerhalten. Doch selbst als die Technik Fortschritte machte und die Belichtungszeit auf unter eine Sekunde reduziert wurde, blieben ausdruckslose Gesichter lange Zeit die Norm.
Dies lag daran, dass Fotos immer noch als „offizielle Aufzeichnungen“ angesehen wurden, bei denen ein lockeres Lächeln unpassend war.
Der Beginn der Lächelkultur und die Demokratisierung der Fotografie
Die Einführung der „Brownie-Kamera“ im Jahr 1900 machte die Fotografie für die breite Bevölkerung zugänglich. Bei Schnappschüssen des Alltags wurde ein natürliches Lächeln immer mehr erwartet, bis es schließlich zur „Norm“ in der Fotografie wurde.
Photo by Aya
Auch in Japan kam es in der Taisho-Ära zu einem „Lächel-Boom“, und die Fotografie entwickelte sich von einer reinen „Aufzeichnung“ zu einer Form des „Ausdrucks“.
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