Die Natur spüren, Erinnerungen weben | 10 Fragen an Kousuke Shimasaki | ISSUE #5

In 'ISSUE' erforschen wir die Sensibilität und Denkweise von Kreativen aus aller Welt – ein Impuls für neue Inspiration.
In 'ISSUE #5' stellen wir dem Künstler Kousuke Shimasaki zehn Fragen, um die prägenden Erfahrungen und seine künstlerische Sensibilität zu beleuchten.

Ich bin Kousuke Shimasaki, geboren am 2. Juni 1997. Ursprünglich komme ich aus der Präfektur Kōchi und hatte bis zum Studium wenig Berührungspunkte mit Fotografie.

Im Sommer meines ersten Studienjahres reiste ich mit meiner Freundin nach Kyōto. Der Moment, als ich den Auslöser der spiegellosen Systemkamera betätigte, die sie von ihrer Mutter geliehen hatte, war mein Einstieg in die Fotografie. Dieses Gefühl faszinierte mich und ich begann, mich zunehmend mit Fotografie zu beschäftigen. Zunächst recherchierte ich über Fotograf:innen, später vertiefte ich mich in die Geschichte der Fotografie und tauchte immer tiefer in diese Welt ein.

Heute liegt mein Schwerpunkt auf Lifestyle-Fotografie, gleichzeitig erweitere ich als zeitgenössischer Künstler mein Spektrum durch Soloausstellungen in Galerien.

Wie auch auf meiner Website beschrieben, ist mein zentrales Thema die „Verbindung von Geruch eines Ortes und Erinnerung“. Seit meiner Kindheit habe ich auf Reisen oft das „Qi“ eines bestimmten Ortes intuitiv wahrgenommen – ein Gefühl, das mich bis heute begleitet. Dieses abstrakte Empfinden, das sich dem bloßen Auge entzieht, definiere ich als den „Geruch des Ortes“. Zum Beispiel spürt man an gefährlichen Orten eine gewisse Gefahr in der Luft. Auch an die Atmosphäre während der Kyōto-Reise erinnere ich mich noch.

Mich faszinieren zudem Natur und animistische Denkweisen. Da ich auf dem Land aufgewachsen bin, war ich stets von Natur umgeben – diese Umgebung prägt meine künstlerische Arbeit bis heute. Seit ich in Tokio lebe, spüre ich oft eine Enge. Der Kontrast zwischen Natur und Großstadt lässt mich den ursprünglichen Respekt und die Sanftheit des Menschen gegenüber der Natur in meinen Fotografien ausdrücken wollen.

Ich erinnere mich nicht mehr so genau.
Vielleicht habe ich als Kind Fotos gemacht, vielleicht aber auch nicht.

Statt mit der Kamera hatte ich vermutlich häufiger Kontakt mit Videokameras, da mein Vater oft filmte – das Bild davon ist präsenter als das einer Fotokamera.

Wie bereits erwähnt, war der Auslöser meine Reise nach Kyōto im ersten Studienjahr. Von da an wuchs meine Leidenschaft für Fotografie.

In der Grundschule spielte ich Dodgeball, während der sechs Jahre auf der Mittel- und Oberschule Baseball – ich war also sehr outdoor-orientiert. Deshalb hatte ich wohl wenig mit Kameras zu tun. Vielleicht ist das auch der Grund, warum ich, außer wenn ich an Werken arbeite, immer draußen bin.

Um es vorwegzunehmen: Früher war mir das wichtig, aber in den letzten Wochen hat sich das geändert.
Letztlich zählt für mich, ob sich das Equipment natürlich anfühlt. Das Gefühl, wenn ich die Kamera halte oder den Auslöser betätige, muss direkt auf meinen Körper übergehen – das ist entscheidend.

Da die Kamera mein ständiger Begleiter im Alltag ist, möchte ich ein Modell wählen, das mich langfristig begleitet. Wichtig ist für mich auch das Gleichgewicht zwischen Gewicht und Handlichkeit. Deshalb habe ich spiegellose Kameras aufgegeben – sie passten nicht zu meinem Empfinden. Durch das Baseballspielen habe ich große Hände, kleine Griffe ermüden mich zusätzlich.

Da ich schlecht sehe, bevorzuge ich optische Sucher von Spiegelreflexkameras, an die ich mich gewöhnt habe. Für Auftragsarbeiten nutze ich meist schwere Kameras und Kompaktkameras. Früher habe ich mit der Nikon D810 gearbeitet, aktuell ist die D850 mein ständiger Begleiter.

Für künstlerische Projekte verwende ich oft manuelle Festbrennweiten von Voigtländer, insbesondere das ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs – das geringe Gewicht ist ein großer Vorteil.

Zurzeit höre ich besonders gerne „Crayon“ von Fuji Taito. Schon lange begleiten mich „incident“ und „Way too nice“ von KID FRESINO.

Als jemand, der in seinen Zwanzigern in Tokio lebt, spüre ich, dass die Energie von HipHop und Rock gut zu mir passt.

Es gibt vermutlich viele.
Aber eines steht fest: Meine Freundin und meine Familie sind meine größten Einflüsse.

Für meine künstlerische Arbeit sind diese beiden Konstanten in meinem Leben unverzichtbar. Während meines Studiums hatte ich dieses Gefühl noch nicht, aber durch die Fotografie habe ich es entdeckt.

Unter den bekannten Persönlichkeiten bewundere ich Sansei Yamau, Daisetsu Suzuki, Ryuichi Sakamoto und Hayao Miyazaki. Von ihnen spüre ich eine tiefe Wertschätzung für das, was es heißt, Japaner zu sein, und für den respektvollen Umgang mit der Natur.

Vielleicht mag ich Menschen, die eine ursprüngliche Freundlichkeit besitzen.

Aktuell würde ich gerne eine Leica verwenden.
Früher hatte ich eine M3, musste sie aber wegen der steigenden Filmkosten schweren Herzens abgeben. Die Tatsache, dass jede Leica von Hand gefertigt wird, das Gewicht und die Haptik, die sich mit der Zeit an die eigene Hand anpasst – all das möchte ich wieder erleben.

Außerdem reizt mich das neueste Modell von Leica. Ich würde gerne das ultimative Leica-Erlebnis der neuesten Generation kennenlernen.

Ich fotografiere gerne Menschen, die nachts still in einem Café sitzen oder verträumt in einer Gasse stehen. Ich mag ruhige Orte abseits des Großstadttrubels – und natürlich auch die unberührte Natur.

In letzter Zeit fallen mir oft kleine, tapfere Blumen am Straßenrand auf. Als mein Hund starb, blühte plötzlich eine unbekannte Blume in unserem Haus – das hat mich sehr überrascht und vielleicht meine Aufmerksamkeit für solche Details geschärft.

Auch wenn sie klein sind, leben sie voller Kraft. Sie sprechen nicht, aber sie kämpfen ums Überleben. Solche Szenen ziehen meinen Blick an.

Ich finde es nicht gut, nur an den eigenen Vorteil zu denken.

Mir ist es wichtig, immer auf Augenhöhe mit anderen zu agieren und nicht zuerst an den eigenen Nutzen zu denken.

Außerdem schätze ich Menschen, die andere Meinungen nicht gleich ablehnen. Kurz gesagt: Wer nicht klar Ja oder Nein sagen kann, wirkt auf mich, als würde er sich nicht wirklich mit mir auseinandersetzen.

In letzter Zeit kaufe ich kaum Kleidung.

Allerdings bin ich dem Maßanzug-Selektionsgeschäft Auba Jaconelli sehr verbunden, für das ich aktuell fotografiere. In letzter Zeit trage ich oft Jacken, im Sommer kombiniere ich Poloshirts mit gepflegten Jeans und Loafern, um einen Hauch von klassischem französischem Stil zu erzeugen.

Grundsätzlich kaufe ich nicht online. Was mir gefällt, kaufe ich – unabhängig von der Marke – nur, wenn ich es selbst gesehen habe.

Bei der künstlerischen Arbeit habe ich eigentlich keine festen Einstellungen. Das Wichtigste ist für mich, ohne Blitz zu fotografieren. Da ich die Natur liebe, ist natürliches Licht für mich essenziell.

Mein Gespür, den entscheidenden Moment im Raum einzufangen, ist meine Stärke – deshalb ist das natürliche Licht am jeweiligen Ort für mich zentral. Bei kommerziellen Aufträgen arbeite ich manchmal mit künstlichem Licht, aber eigentlich möchte ich so wenig künstliches Licht wie möglich einsetzen.