Einleitung

Seit meiner Kindheit war die Kamera meines Vaters immer in meiner Nähe.

Fotografie war für mich weniger etwas Besonderes, sondern vielmehr ganz selbstverständlich Teil meines Alltags.
In meiner Schulzeit hielt ich mit einer Einwegkamera beiläufige Alltagsszenen fest. Später, als Berufstätige, griff ich zu meiner eigenen Kamera und lernte über soziale Netzwerke andere Fotografiebegeisterte kennen.

Ein Wendepunkt war die analoge Kamera, die ich von meinem Vorgesetzten am Arbeitsplatz geschenkt bekam.
Durch einen zufälligen Bedienungsfehler entstand meine erste Mehrfachbelichtung – und diese unvorhersehbare Überlagerung hat mich tief berührt.

Das bewusste Fotografieren und das zufällige Entdecken.
Ich schätze die Momente, die zwischen diesen beiden Polen entstehen, und setze meine fotografische Arbeit fort.

Nun präsentiere ich vom 21. Februar 2026 (Sa) meine erste Soloausstellung in der gallery 2-16 in Okayama.

Akizuki Namida.

Mehrfachbelichtung auf Film | Mensch und Natur |
Zartheit und Melancholie – deren Nachklang in der Fotografie

2022
Veröffentlichung des Bildbands „Awai – Zwei sich überlagernde Welten“ mit Essays und Anleitungen zur Mehrfachbelichtung im Verlag Azusa Shuppansha

2025
Als Dozentin von Nakai Fotowerkstatt eingeladen und Durchführung eines Workshops zur Mehrfachbelichtung

cizucu：Akizuki Namida.
Instagram：@akizuki_namida

Zur Vorbereitung der Ausstellung

Bisher hatte ich die Gelegenheit, an Gruppenausstellungen teilzunehmen, doch lange Zeit dachte ich, eine Einzelausstellung sei für mich noch zu früh.

Vor etwa fünf Jahren begann ich, mich intensiver mit dem Gedanken an eine Soloausstellung zu beschäftigen.
Ich besuchte zahlreiche Ausstellungen und suchte nach einer eigenen Präsentationsform. Doch meine Vorstellungen blieben vage und nahmen kaum Gestalt an.

In dieser Phase begegnete ich einer bestimmten Galerie.
„Wenn ich ausstelle, dann vielleicht hier.“
In dem Moment, als ich das dachte, formte sich das Bild der Ausstellung schlagartig in meinem Kopf.

Als mir die Galerieleitung zusagte: „Bitte stellen Sie hier aus“, empfand ich neben Freude auch eine Welle der Unsicherheit.

Wenn ich es mache, soll es gelingen.
Doch mein Selbstvertrauen schwankte.
Es gab Nächte, in denen ich Angst hatte, dass vielleicht niemand kommen würde.

Trotzdem wurde mir klar, dass es unabhängig von Erfolg oder Ergebnis einen Wert hat, sich der Herausforderung zu stellen. Auch durch die Unterstützung meines Umfelds habe ich mich zur Realisierung entschlossen.

Die Vorbereitung war ehrlich gesagt sehr aufwendig.
Vom Ausstellungslayout bis zum Verkauf von Editionen – da mir das gesamte Raumkonzept auf einmal vor Augen stand, musste ich alles parallel organisieren und habe den Großteil allein gestemmt.

Manchmal träume ich davon, dass ich mit den Vorbereitungen nicht fertig werde – das macht mich nervös.
Und doch finde ich in dieser Unsicherheit auch Freude.

Was ich vermitteln möchte

Der Titel dieser Einzelausstellung ist direkt aus dem Akt des Fotografierens selbst entstanden.

In dem Moment, in dem der Auslöser gedrückt wird, ist diese Zeit bereits vergangen.
Und doch habe ich das Gefühl, dass gleichzeitig etwas Neues beginnt.

Ende und Anfang sind keine Gegensätze,
sondern existieren stets überlappend nebeneinander.

Das „Ende“ in dieser Ausstellung steht nicht für einen radikalen Schnitt.
Vielmehr ist es ein leises Übergehen in eine neue Atmosphäre.

Auch das „Anfang“ möchte ich nicht lautstark verkünden.
Oft beginnt etwas, bevor man es überhaupt bemerkt.
Das ist das Gefühl, das ich vermitteln möchte.

Diese Ausstellung hält den Moment des Übergangs fest.

Wenn Besucher:innen vor den Arbeiten stehen,
würde es mich freuen, wenn sich ihr persönliches Ende oder ihr Anfang sanft mit den Werken verbindet.

Ausstellungsinformationen

„Ende und Anfang“

Ausstellungszeitraum: 21. Februar (Sa) bis 24. Februar (Di) 2026
Öffnungszeiten: 10:00 – 19:00 Uhr (am letzten Tag bis 15:00 Uhr)

Ausstellungsort: gallery 2-16
Adresse: 2-2-16 Tomita-chō, Kita-ku, Okayama-shi, Präfektur Okayama | Karte
Anfahrt: Ca. 10 Minuten zu Fuß vom JR-Bahnhof „Okayama“ (Ostausgang)
* Für die Kartensuche bitte „zerodoughnut“ eingeben

Einleitung

Wir sind in Tairadate, Sotogahama, Präfektur Aomori, aufgewachsen.
Eine Stadt, in der das Meer nahe ist und man das Rauschen des Windes deutlich hört.

Die ältere Schwester, Mao, widmete sich der Fotografie, die jüngere, Rio, der Malerei.
Auch wenn sich unsere Ausdrucksformen unterscheiden, hatten wir das Gefühl, stets das Gleiche zu sehen.
Unaussprechliche Atmosphären und Empfindungen, die am Rand der Erinnerung haften bleiben.
Uns zogen stets die Dinge an, die sich nicht abbilden lassen, mehr als das Sichtbare.

Diese Ausstellung ist der erste gemeinsame Raum, den wir als Schwestern gestalten. Im Februar 2026 eröffnen wir das „Prolog“ in Tokio,
im April folgt das „Hauptkapitel“ im Aomori Museum of Art.

Fotografie und Malerei.
Die Zeit, die wir jeweils auf unsere Weise betrachtet haben, wird in einem gemeinsamen Raum vereint.

Mao Sakurada

Geboren 1998 in Tairadate, Sotogahama, Präfektur Aomori.

Schon seit ihrer Kindheit besonders sensibel für das Alleinsein, fand Mao Sakurada in Worten und Fotografie einen Ort der Zugehörigkeit. In den 2020er Jahren, in denen soziale Medien und Bewegtbild den Alltag prägen, ist sie eine Fotografin, die dem „Unsichtbaren“ nachspürt.

Ihr Werk richtet den Fokus konsequent auf das, was sich nicht abbilden lässt – Atmosphären, Zwischenräume, Leerräume. Für sie ist das Fotografieren ein Akt der Beziehung und untrennbar mit dem Leben verbunden; auch der nicht fotografierten Zeit widmet sie sich mit derselben Intensität.

Ein Blick, der das Abwesende betrachtet. Eine Haltung, die daran glaubt, dass gerade im „Unsichtbaren“ das Sein liegt. Und zugleich das tiefe Wissen, dass Fotografie niemals alles erfassen kann. Diese Haltung verleiht ihren Fotografien eine besondere Sanftheit und Stärke.

Rio Sakurada

Bildende Künstlerin (Malerei, Zeichnung)
Geboren 2003 in Tairadate, Sotogahama, Präfektur Aomori.

Seit Kindheitstagen ist das Zeichnen ihr Lebenselixier. Mit Motiven aus persönlichen Erinnerungen und Familiengeschichten schafft sie Werke, vor allem mit Ölkreide, Öl- und Bleistift. Diese Ausstellung ist ihre erste große Präsentation.

Mit feinen, sich überlagernden Linien thematisiert sie in ihren Arbeiten die „Atmosphäre“ und „Spuren“, die beim Berühren familiärer Erinnerungen entstehen, und erschafft so stille Bildräume. Sie versucht, die Schichtungen von Zeit, die sich nicht in Worte fassen lassen, durch den Rhythmus der Linien auszudrücken.

Zur Vorbereitung der Ausstellung

Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als mein Vater anrief und sagte, dass unsere Mutter zusammengebrochen sei.

Von diesem Augenblick an
habe ich für mich beschlossen: „Egal, ob sie wieder zu sich kommt oder nicht, wir werden eine Ausstellung für unsere Mutter machen.“

Einige Tage nach ihrem Tod teilte ich diesen Wunsch meiner Schwester mit,
und sie sagte: „Ich möchte das gemeinsam machen.“
So begann diese Ausstellung.

Das Thema war zutiefst persönlich.
Immer wieder hielten wir inne und fragten uns, wie viel wir als Werk nach außen geben können.

Es gab Tage, an denen die Emotionen uns überwältigten,
und die Auseinandersetzung damit war auch eine Zeit, die Herz und Körper forderte.

Dennoch fragten wir uns immer wieder: „Was können nur wir jetzt ausdrücken?“ „Was können wir als Schwestern gemeinsam gestalten?“
So sind wir Schritt für Schritt durch dieses Jahr gegangen.

Was wir vermitteln möchten

Erinnerungen sind viel vager und schwankender, als wir denken.

Gerade deshalb möchten wir nicht alles erzählen,
sondern Raum lassen, damit jede:r Betrachter:in eigene Erinnerungen einbringen kann.

Diese Ausstellung ist kein Ort, an dem es nur um „unsere Mutter“ geht.
Vielmehr soll sie ein Raum sein, in dem Sie an Ihre eigenen wichtigen Menschen denken können.

Die Zeit vor den Werken
soll eine stille Berührung mit eigenen oder fremden Gefühlen ermöglichen.
Mit diesem Wunsch eröffnen wir diese Ausstellung.

Ausstellungsinformationen

Prolog | Tokio

Ausstellungszeitraum: 21. Februar 2026 (Sa) ~ 23. Februar 2026 (Mo, Feiertag)
Öffnungszeiten: 12:00 ~ 19:00 Uhr
Ausstellungsort: GALLERY IRO 1F
Adresse: 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino-shi, Tokio

Hauptkapitel | Aomori

Ausstellungszeitraum: 18. April 2026 (Sa) ~ 19. April 2026 (So)
Öffnungszeiten: 10:00 ~ 17:00 Uhr
Ausstellungsort: Aomori Museum of Art, Community Gallery A & B
Adresse: 185 Yasuda Konno, Aomori-shi, Präfektur Aomori

Einleitung

„Ich wünsche mir, dass alle am Ende ihres Lebens von Herzen lächeln können.“

Mit diesem Gedanken im Herzen griff ich am 7. Juli 2024 zur Kamera.
Die darauf folgenden Tage des Fotografierens und Publizierens zogen sich über etwa zwei Jahre. Über soziale Medien konnte ich viele Menschen kennenlernen, mich austauschen und schließlich einen Ort schaffen, an dem mir mittlerweile 55.000 Menschen folgen.

Nun möchte ich zu meinen Ursprüngen zurückkehren und mit der Einzelausstellung „Last Letter“ den nächsten Schritt gehen.
Am Sonntag, den 8. März 2026, im BENE- in Minami-Aoyama, Tokio. Neben der Fotoausstellung wird es auch einen Artist Talk und Workshops geben – das Ganze als kostenpflichtige Veranstaltung.

Statt nur über den Bildschirm, möchte ich gemeinsam mit den Besucher:innen Zeit und Raum teilen.
Ich wünsche mir eine Ausstellung, in der ich die Gefühle, die ich in den letzten zwei Jahren unbedingt vermitteln wollte, persönlich überreichen kann.

kani

Ich fotografiere sanfte Dark Fantasy.

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

Zur Ausstellung

Bei der Konzeption der Fotoausstellung „Last Letter“ stellten sich mir zwei große Herausforderungen.

Diese Einzelausstellung ist mehr als eine Präsentation von Fotografien.
Ich wollte einen Raum schaffen, in dem Menschen zusammenkommen, sich austauschen und Gefühle teilen können. Dafür wurde ein Ort benötigt, der bis zu 100 Personen gleichzeitig aufnehmen und sowohl Artist Talks als auch Workshops ermöglichen kann.
Doch herkömmliche Fotogalerien erfüllen diese Anforderungen meist nicht. Ich habe über 800 Ausstellungsorte und Galerien in Tokio recherchiert und zahlreiche Anfragen gestellt. Nach mehr als einem halben Jahr fand ich schließlich einen Ort, an dem ich meine Botschaft vermitteln kann.


Die zweite Herausforderung war die Finanzierung.
Eine Veranstaltung dieser Größenordnung ist für eine Fotografin, die über soziale Medien arbeitet, keine kleine Aufgabe. Auch die Frage, wie man Besucher:innen gewinnt, war offen, und oft fragte ich mich, ob überhaupt jemand kommen würde.

Doch die Menschen, denen ich bisher begegnet bin, und mein Wunsch, meine Botschaft zu teilen, haben mir Mut gemacht.

„Vielleicht hören mir die Menschen jetzt zu.“ Mit diesem Gefühl habe ich beschlossen, den nächsten Schritt zu wagen.

Was ich vermitteln möchte

Der Grund, warum ich mit Fotografie und künstlerischer Kommunikation begonnen habe, ist ganz einfach.
„Ich wünsche mir, dass alle am Ende ihres Lebens lächeln können.“

Ein Weg, diesen Wunsch zu erfüllen, ist es, wichtigen Menschen seine Gefühle mitzuteilen.

In der Einzelausstellung „Last Letter“ beleuchte ich meine eigene Perspektive anhand zweier Ursprünge: der Hochzeit als Ort des Gefühlsausdrucks und dem Tōhoku-Erdbeben, bei dem viele Menschen sich nicht mehr voneinander verabschieden konnten.


Menschen, die sich manchmal einsam fühlen.
Menschen, die „Danke“ oder „Ich hab dich lieb“ sagen möchten, es aber nicht in Worte fassen können.
Menschen, die das Gefühl haben, sie würden es bereuen, wenn sie nichts ändern.

Gerade diejenigen, die solche Gefühle in sich tragen, lade ich herzlich zu dieser Ausstellung ein.

Vielleicht wird dieser Ort für jemanden zum Anlass, einen „letzten Brief“ zu schreiben.
Mit diesem Wunsch heiße ich Sie herzlich willkommen.

Ausstellungsinformationen

„Last Letter“

Datum & Uhrzeit: Sonntag, 8. März 2026, 14:00 – 16:30 Uhr (Einlass ab 13:00 Uhr)

Ausstellungsort: BENE-
Adresse: 3. Etage, THE PLAYHOUSE, 5-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokio
Anfahrt: 3 Minuten zu Fuß vom Ausgang B1 der Station Omotesandō

Tickets: Bitte erwerben Sie Ihr Ticket im Vorverkauf über die offizielle Website.

Einleitung

Nach seinem Abschluss an der Japanischen Fachschule für Fotografie und Bewegtbild hat der Fotograf かんとりーまあむ藤井 das Thema „Fotografie der Zeit“ zu seinem künstlerischen Leitmotiv gemacht und ist mit der Kamera durch Japan und ins Ausland gereist.
Jahr für Jahr realisiert かんとりーまあむ藤井 Einzelausstellungen an wechselnden Orten. Vom 28. Januar (Mi) bis 1. Februar (So) 2026 präsentiert er seine neue Einzelausstellung im Irie Taikichi Memorial Nara City Museum of Photography.

Der diesjährige Ausstellungsort ist ein lang gehegter Traum.
Im Dialog mit den vielschichtigen Zeitebenen Naras werden Fotografien von Ruinen gezeigt, die sich bis heute stetig verändern und im Fokus von かんとりーまあむ藤井 stehen.

Es sind Landschaften, die sich gemeinsam mit der Natur in etwas Neues verwandeln.
Was sich darin offenbart, ist weder Vergangenheit noch Zukunft, sondern das reine, tatsächlich existierende „Zeitgeschehen“ selbst.

かんとりーまあむ藤井

Leiterin des Ruinen-Fotografie-Kollektivs „Jikū Sharaku“ im Raum Kinki. Neue Mitglieder aus der Region Kinki sind jederzeit willkommen.

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

Zur Ausstellung

かんとりーまあむ藤井 hat jedes Jahr an einem anderen Ort eine Einzelausstellung realisiert.
Denn nicht nur das Werk selbst, sondern auch der Ausstellungsraum ist für ihn ein Träger von Zeit.

Das Nara City Museum of Photography, der diesjährige Ausstellungsort, ist für かんとりーまあむ藤井 ein besonderer Ort.
Um die Ausstellung im Museum zu ermöglichen, war es aufgrund der Thematik der Werke erforderlich, diese dem Museumsdirektor persönlich zu präsentieren – die Vorbereitungen begannen bereits mit der Terminvereinbarung.
Da der Direktor sehr beschäftigt war, gestaltete sich die Terminfindung schwierig, doch auch diese Zeit floss in die Entstehung der Ausstellung ein.

Botschaft

„Ich wünsche mir, dass Sie Ihre ganz eigene Geschichte in den Werken entdecken.“

Ruinen sind nicht bloß Relikte der Vergangenheit.
Sie verändern sich auch in diesem Moment weiter, im Einklang mit der Natur. Welche Zeit darin sichtbar wird, liegt im Auge des Betrachtenden.

Es gibt kein Richtig oder Falsch.
Erst wenn sich die in den Fotografien eingefangene „Zeit“ mit den Erinnerungen und Empfindungen des Publikums verbindet, entsteht eine neue Geschichte.

Begegnen Sie dieser Ausstellung mit Ihrem eigenen Blick.

Ausstellungsdetails

„Haikyo“

Ausstellungszeitraum: 28. Januar (Mi) bis 1. Februar (So) 2026
Öffnungszeiten: 9:30 – 17:00 Uhr (letzter Einlass: 16:30 Uhr)
* Am letzten Tag bis 15:00 Uhr geöffnet

Ausstellungsort: Irie Taikichi Memorial Nara City Museum of Photography, Allgemeiner Ausstellungsraum | HP
Adresse: 600-1 Takabatake-chō, Nara-shi, Präfektur Nara
Anfahrt: Vom Kintetsu- oder JR-Bahnhof Nara mit dem Nara Kotsu Bus (Stadtrundfahrt, äußere Linie) bis „Wariishichō“, dann ca. 7 Minuten zu Fuß

Einleitung

Die Glaskünstlerin Caroline ist eine Kollegin von mir, und im Laufe unserer Arbeit haben wir uns immer wieder über unsere Werke und unsere künstlerischen Visionen ausgetauscht.

Eines Tages fragte sie mich: „Möchtest du nicht eine gemeinsame Ausstellung machen?“ Überrascht und erfreut zugleich sagte ich sofort zu. So begann alles.

Ich war gespannt, welche Atmosphäre entstehen würde, wenn ihre Glasarbeiten und meine Landschaftsfotografien nebeneinander präsentiert werden. Es war ein aufregendes Gefühl, etwas völlig Neues zu schaffen, das noch niemand zuvor gesehen hatte.

noliette (ノリエット)

Wohnhaft in Osaka. Sie erhielt ihre erste Kamera von ihrem Vater, als sie ins Berufsleben eintrat. Nach einer längeren Pause begann sie 2020, inspiriert durch eine Fotoausstellung, mit der Fotografie. Sie liebt es, in der Natur zu sein und Momente, die sie als schön empfindet, festzuhalten und mit anderen zu teilen. Ihr Fokus liegt auf Landschaftsfotografie. Sie hat mehrfach an von cizucu organisierten ppp-Ausstellungen teilgenommen. Dies ist ihre erste Duo-Ausstellung.

cizucu: noliette
Instagram: @noliette_s

caronoglass (キャロノグラス)

Sie arbeitet in Osaka in der Produktentwicklung eines Unternehmens und begann 2020 mit der Herstellung von mundgeblasenem Glas. 2024 präsentierte sie ihre erste Einzelausstellung „Transparenz und Trübung“. Ihre Werke konzentrieren sich auf Trinkgefäße, die das Genießen von Alkohol verschönern sollen. Ihre freie und unkonventionelle Herangehensweise verbindet die Schönheit von Glas mit den Eindrücken der Natur.

Instagram: @caroline.co.ltd

Vorbereitungen für die Ausstellung

Zusammen mit Caroline und dem Galeriebesitzer haben wir uns die Glas-Ausstellung des letzten Jahres angesehen und überlegt, wie wir Fotografie einbinden könnten. Ideen wie „Sollen wir Fotos und Glas separat präsentieren?“ oder „Wie wäre es, Gläser in die Fotos zu integrieren?“ wurden diskutiert. Während die Ideen sprudelten, standen wir auch vor der Herausforderung, unfertige Werke in die Ausstellung zu integrieren.

Es war schwierig, den perfekten Moment einzufangen, und oft fühlte es sich an, als würde etwas fehlen. Die Suche nach meinem eigenen „Photo Glass“ war ein Prozess voller Herausforderungen und Entdeckungen.

Die Botschaft hinter der Ausstellung

Carolines Glaswerke sind alle handgefertigt, jedes Stück ist einzigartig in Farbe und Form. Die Transparenz und das Spiel des Lichts machen ihre Werke zu etwas Besonderem. Man möchte sie in die Hand nehmen, gegen das Licht halten und aus verschiedenen Winkeln betrachten.

Ich habe mich gefragt, wie Carolines Werke in der Natur wirken würden. Durch ständiges Experimentieren mit Kompositionen und Winkeln habe ich versucht, ihre Schönheit einzufangen. Ich hoffe, dass Sie „Photo Glass“ genauso genießen werden wie wir.

[ PHOTO-GLASS ]

Veranstaltungszeitraum:
27. September (Samstag): 11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (Eröffnungsparty)
28. September (Sonntag): 10:00 ~ 17:00

Veranstaltungsort: -lull- sharestudio
Adresse: 2. Stock, Südseite, 2-4-6 Awajimachi, Chuo-ku, Osaka, Japan
Zugang: 10 Minuten zu Fuß von der U-Bahn-Station „Honmachi“ (Midosuji-Linie)

Einleitung

Am Sonntag, den 24. August, findet ein besonderes Event statt, bei dem Sie die über 100 Jahre alte Technik der „Afghan Box Camera“ erleben können.
Erleben Sie die langsame, analoge Fotografie, die das Gegenteil der digitalen Welt darstellt. Genießen Sie die Spannung und Freude, die entsteht, wenn ein Foto mit dieser klassischen Technik entwickelt wird.

Der Veranstaltungsort ist der 2. Stock des , bekannt als , im Herzen von Sakae, Nagoya. Es ist ein wunderschöner Raum, der nicht nur für Demonstrationen und Workshops, sondern auch für den Austausch zwischen den Teilnehmern genutzt wird.

Vorbereitung auf die Veranstaltung

Die „Afghan Box Camera“, die vor über 100 Jahren entwickelt wurde, ist eine besondere Kamera, die sowohl Aufnahme als auch Entwicklung in einem Gerät vereint.

In einer Zeit, in der digitale Fotografie selbstverständlich ist, möchten wir die Bedeutung und den Wert der Zeit und des Prozesses, die zur Entstehung eines Fotos führen, teilen.
Wir hoffen, dass Sie die Freude an der Fotografie und die Faszination der analogen Technik gemeinsam mit uns erleben können.

Veranstaltungsdetails

Entdecken Sie die Welt der Afghan Box Camera: Klassische Fotografie-Demonstration und Workshop

Datum und Uhrzeit: Sonntag, 24. August 2025
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (jeweils ca. 1 Stunde 30 Minuten)
Veranstaltungsinhalte:
① Fotografie-Demonstration / ② Fotografie-Workshop
Teilnehmerzahl: Maximal 5 Gruppen pro Sitzung
Teilnahmegebühr: 1.000 Yen (500 Yen für Teilnehmer unter 25 Jahren, kostenlos für Schüler unter der Oberstufe)
Veranstaltungsort: SLOW ART CENTER NAGOYA, 2. Stock, SLOW ART LAB | Karte
Adresse: 3-16-5 Nishiki, Naka-ku, Nagoya, Aichi

Einleitung

Die Gruppenausstellung 『Haikyomamire』 von Country Ma'am Fujii, der mit dem Thema „Fotografie der Zeit“ auf der Suche nach verlassenen Orten durch das Land reist, findet vom 16. Juli (Mittwoch) bis 21. Juli (Sonntag) im in Osaka statt.

Country Ma'am Fujii

Absolvent der Japanischen Fachhochschule für Fotografie und Bildgestaltung. Gewinner von JPS, APA und anderen Preisen.
Mit dem Thema „Fotografie der Zeit“ reist er auf der Suche nach verlassenen Orten durch das Land.

cizucu: Country Ma'am Fujii
Instagram: @yjp_isn

Die Botschaft

Verlassene Orte, insbesondere deren Innenräume, sind etwas, das man normalerweise nicht sieht. Welche Vorstellung haben Sie, wenn Sie an verlassene Orte denken?

Gruselig?
Traurig?
Schmutzig?

Sehen Sie sich die Werke an und teilen Sie uns gerne Ihre verschiedenen Emotionen und Eindrücke mit.

Veranstaltungsinformationen

『Haikyomamire』

Veranstaltungszeitraum: 16. Juli (Mittwoch) ~ 21. Juli (Sonntag)
Öffnungszeiten: 12:00 ~ 20:00
※ Am letzten Tag bis 18:00 Uhr

Veranstaltungsort: Irori Mura | Karte
Adresse: 〒530-0016 Osaka, Kita-ku, Nakazaki 1-4-15

Einleitung

Ein Ort, der die stillen Zwischenräume der Zeit und die unsichtbaren Präsenzspuren einfängt – die Ausstellung 『あ と か た』 wird von drei Künstlern im Teehaus Sanjiroan in Komatsu, Präfektur Ishikawa, präsentiert.

Die Ausstellung vereint die Arbeiten von Remi Hayashi, Kota und Koyuki, die sich mit Klang, Fotografie und Poesie beschäftigen. Gemeinsam erforschen sie den Begriff „あ と か た“ und schaffen eine Resonanz mit den Erinnerungen des Raumes. Die Ausstellung läuft vom 14. bis 21. Juni 2025 (sonntags geschlossen), der Eintritt ist frei. Vor Ort finden gelegentlich Sitar-Aufführungen und Poesie-Lesungen statt.

Remi Hayashi

Absolventin der Fakultät für Musikwissenschaft und Musikumweltgestaltung der Tokyo University of the Arts. Derzeit studiert sie im Masterstudiengang Global Art Practice an derselben Universität. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien wie Video, Klang und Zeichnungen. In einer Welt, die von leicht reproduzierbaren Bildern und Videos überflutet ist, sucht sie nach ihrer eigenen Realität.

Instagram: @_probablement

Kota

Geboren 1999 in der Präfektur Chiba. 2018 entdeckte er während eines Auslandsstudiums in den USA das indische Instrument Sitar. Derzeit lebt er in Tokio, wo er Sitar übt und täglich Gedichte schreibt.

Instagram: @kota.sitar

Koyuki

Geboren 2001, stammt aus Komatsu, Präfektur Ishikawa. Sie arbeitet zwischen Ishikawa und Tokio und konzentriert sich auf Fotografie in ländlichen und bergigen Gebieten, die ihre Wurzeln darstellen. Ihre Arbeiten thematisieren Erinnerungslandschaften und umfassen Fotografie, Video und Acrylmalerei.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Vorbereitung auf die Ausstellung

Koyuki
Der Ausgangspunkt dieser Ausstellung war, dass ich Kota nach Ishikawa eingeladen habe. Es war sein erster Besuch, und ich zeigte ihm meine Heimatstadt Komatsu. Es war etwas nervenaufreibend, ihm die Landschaften zu zeigen, die ich seit meiner Kindheit kenne, aber er betrachtete jeden Ort mit Respekt und Aufmerksamkeit, was mich sehr glücklich machte.

Nach seiner Rückkehr nach Tokio sprachen wir über seine Erinnerungen an Ishikawa, und er sagte, dass er „diesem Ort etwas zurückgeben“ und „etwas hier schaffen“ wolle. So entstand die Idee für diese Ausstellung.

Remi wurde mir von Kota vorgestellt, und wir diskutierten über Sound-Performances und technische Aspekte. Als ich ihr von der Ausstellung erzählte, sagte sie, dass sie sich auf den Veranstaltungsort Sanjiroan konzentrieren möchte. Wir trafen uns dort, um die Details zu besprechen.

Sanjiroan bietet einen Blick vom Teehaus auf den Teegarten. Wir verbrachten etwa eine Stunde damit, die Umgebung zu betrachten und den Geräuschen mit geschlossenen Augen zu lauschen, um unsere Wahrnehmungen abzugleichen.

Die beiden haben immer eine überraschende Perspektive und Interpretation, und ich hoffe, dass wir Komatsu als Ort sowohl von innen als auch von außen darstellen können.

Unsere Botschaft

Diese Ausstellung ist eine Gemeinschaftsausstellung von drei Künstlern. Sie dreht sich um das Wort „あ と か た“ und präsentiert die individuellen Ausdrucksformen der Künstler.

Remi Hayashi
Diese Ausstellung findet in Sanjiroan statt, einem historischen Gebäude, das über lange Zeit hinweg Geschichten gesammelt hat. In einer Ära, in der Informationen und Technologien sich rasant verändern, verliere ich manchmal das Gefühl dafür, wann und wo ich lebe. Daher ist es für mich eine Gelegenheit, in diesem Raum, der so viel Zeit in sich trägt, über das Thema „Nachbilder der Zeit“ nachzudenken und meine eigene Existenz zu reflektieren. Ich hoffe, die Besucher können die Konturen dieser Zeit spüren.

Kota
Die Gedichte, die ich ausstelle, stammen fast alle aus meinem täglichen Leben. Ich hoffe, dass die Besucher etwas finden, mit dem sie in Resonanz treten können. Außerdem freue ich mich darauf, die ehrlichen Reaktionen der Menschen zu erfahren.

Koyuki
Ich werde mich von der kollektiven Verhaltensweise von Krähen, die ich seit meiner Kindheit beobachte, inspirieren lassen und unsichtbare Kommunikation zwischen Lebewesen darstellen. Ich freue mich auch darauf, die Kommunikation, die in Sanjiroan entsteht, zu erleben.

Außerdem wird es spontane Sitar-Aufführungen und Poesie-Lesungen von Kota geben. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Veranstaltungsinformationen

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

Veranstaltungszeitraum: 14. Juni 2025 (Samstag) ~ 21. Juni 2025 (Samstag) / Sonntags geschlossen
Öffnungszeiten: 10:00 ~ 18:00 / Am Eröffnungstag (14. Juni) bis 19:00
Anwesenheitstage:
Remi Hayashi: 14., 20., 21. Juni
Kota: 14., 16., 17. Juni
Koyuki: An allen Tagen anwesend
Veranstaltungsort: Sanjiroan, Weine und lokaler Sake Moritaka, Okuzashiki
Adresse: 51 Yawata-machi, Komatsu, Präfektur Ishikawa (20 Minuten zu Fuß vom Bahnhof Komatsu / 10 Minuten mit dem Bus)

Einleitung

Die Einzelausstellung '輝蹟 4' von Masahiro Nishiura / mar00ram, der sich der dynamischen Fotografie von Feuerwerken widmet, findet vom 5. Mai (Mo, Feiertag) bis 10. Mai (Sa) in der Masago Galerie in Osaka statt.

Der Anstoß für die erste Einzelausstellung war, als ich einem Kollegen sagte, dass ich etwas ungewöhnliche Fotos mache. Da seine Familie eine Galerie betreibt, stellte er mich vor, und so kam es unerwartet zur Ausstellung.

Da es sich nicht um eine spezialisierte Fotogalerie, sondern um eine etablierte Kunstgalerie handelte, war das Publikum vielfältig und ich erhielt viele verschiedene Rückmeldungen.
Durch den Besuch der Galerie, die ich zuvor nicht kannte, konnte ich viel lernen, indem ich verschiedene Kunstwerke wie Gemälde, Kalligraphien und Skulpturen betrachtete und mit Künstlern sprach.

Nach der zweiten und dritten Ausstellung mit demselben Konzept findet nun die vierte statt.

Masahiro Nishiura / mar00ram

In den 1980er Jahren begann er ernsthaft mit der Fotografie und trat mit dem Eintritt in die High School dem Fotoclub bei.
Er fand Freude daran, selbst entwickelte Bilder zu sehen und fotografierte alles Mögliche, von Landschaften bis zu Schnappschüssen.
Obwohl er später von Schwarz-Weiß zu Farbe und von analog zu digital wechselte, blieb er seinem Motto treu, die Welt so festzuhalten, wie er sie sieht.
In den 2000er Jahren begann er sich für spezielle Ausdrucksformen zu interessieren und widmet sich seitdem der dynamischen Fotografie von Feuerwerken.
In der Nebensaison der Feuerwerke widmet er sich der Straßenfotografie.

cizucu: mar00ram
Instagram: @mar00ram

Vorbereitung auf die Ausstellung

Beim ersten Mal war ich ein absoluter Neuling in Sachen Ausstellung und war mit der Auswahl der Werke, dem Drucken und Rahmen sehr beschäftigt.

Am meisten Schwierigkeiten bereitete das Einrahmen. Ich mietete Rahmen und musste etwa 30 Werke am Tag vor der Eröffnung einrahmen, was zu einer fast durchgemachten Nacht führte. Ab der zweiten Ausstellung plante ich mehr Zeit für die Mietdauer ein und erledigte das Einrahmen früher.

Die Botschaft

Die Feuerwerke, die den Sommernachthimmel erhellen, mit ihren lebendigen Farben und Blitzen, die große Blüten formen, verschwinden schnell...

Mit '輝蹟' wollte ich dieser Lichtkunst neues Leben und Ausdruck verleihen.

'ki.se.ki' wurde als Wort gewählt, das die Spuren von Feuerwerken, das Wunder der ersten Einzelausstellung und die Spuren der eigenen fotografischen und kreativen Aktivitäten beschreibt.

Die Feuerwerksbilder werden dynamisch aufgenommen und in einem einzigartigen kinetischen Kunststil präsentiert.
Fotografie kann nicht nur durch das Aufnehmen, sondern auch durch die Auswahl und Neugestaltung der Bilder mehrfach genossen werden.

Da die Werke abstrakt sind, stimmen die Gedanken des Künstlers und der Betrachter nicht immer überein.

Ich hoffe, dass die Besucher frei interpretieren und genießen können, was sie sehen.

Ausstellungsinformationen

『輝蹟 4』

Veranstaltungsdatum: 5. Mai (Mo, Feiertag) ~ 10. Mai (Sa) 2025
Öffnungszeiten: 11:00 ~ 18:00
※ Am letzten Tag bis 16:00

Ort: Masago Galerie | Karte
Adresse: 〒530-0047 Osaka, Kita-ku, Nishitenma 2-2-4

Einleitung

Die Installation 'here', die das Thema des 'Hierseins' behandelt, wird mit verschiedenen Ansätzen von drei Künstlern im in Fussa, Tokio, vom 18. April 2025 für vier Tage präsentiert.

Diese Ausstellung ist eine Zusammenarbeit von drei Künstlern, die in verschiedenen Medien wie Fotografie, Raum und erlebnisorientierten Installationen tätig sind und das Gefühl des 'Hierseins' in den Raum bringen. Das HOUSE, das als Bühne dient, ist ein besonderes Gebäude, das abgerissen werden soll und wo Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen.

Akihiro Yamaguchi

Gesamtkunst
Geboren in Odawara, Kanagawa. Seine Hauptmotive sind Blumen und Frauen sowie die darin enthaltenen Landschaften. Er dokumentiert alles, was ihn umgibt, mit seiner Kamera und erstellt daraus seine Werke.

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

Raumkunst
Geboren in Komatsu, Ishikawa. Er studierte Raumkunst mit dem Thema 'Sense of Wonder' an der Kanazawa College of Art und ist derzeit als Inhouse-Raumdesigner tätig.

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

Fotokunst
Geboren im Winter in Komatsu, Ishikawa. Sie arbeitet in Ishikawa und Tokio und konzentriert sich auf die Fotografie von Wäldern und ländlichen Gebieten, die ihre Wurzeln sind. Sie setzt ihre Fotografie und Videokunst mit dem Thema 'Erinnerungslandschaften' fort.

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

Vorbereitung auf die Ausstellung | Koyuki

Der Anstoß kam, als wir im Januar dieses Jahres die Einzelausstellung von Akihiro Yamaguchi besuchten, zusammen mit Kocoro Katoh. Der Veranstaltungsort war ein Haus in Fussa, das abgerissen werden soll. Als wir die Atmosphäre und das Ambiente erlebten, kam die Idee auf, dort gemeinsam etwas zu machen.

Vor genau einem Jahr, im März, hatten wir bereits eine gemeinsame Ausstellung namens 'Hello World' und nun veranstalten wir nach einem Jahr wieder eine gemeinsame Ausstellung.

Die Botschaft, die wir vermitteln möchten

Diese Ausstellung ist eine Zusammenarbeit von drei Künstlern.
Im Mittelpunkt steht das Wort 'here (Hiersein)', das durch die verschiedenen Ausdrucksformen der Künstler präsentiert wird.

Akihiro Yamaguchi zeigt eine Anwendung, die den Besuchern das Gefühl von 'here' durch ihre Entscheidungen vermittelt. Es handelt sich um eine erlebnisorientierte Installation, bei der jede Entscheidung zu einem anderen Ergebnis führt. Weitere Werke, die dem Konzept entsprechen, werden ebenfalls ausgestellt. Erleben Sie das 'here', das durch Ihre Entscheidungen entsteht.

Kocoro Katoh beobachtet das 'here' aus einer distanzierten Perspektive und schafft eine Installation, die die Anwesenheit von etwas aus der Ferne andeutet. Achten Sie auf das Flüstern, das im gesamten Raum zu hören ist.

Koyuki hat Werke geschaffen, die von der ersten Inspiration des Wortes 'here' und des Raumes 'HOUSE' inspiriert sind, mit dem Thema 'Spuren der Erinnerung'. Die Ausstellung vermittelt das Gefühl des 'Hierseins', indem sie die 'Spuren' aufgreift, die nach dem Verlassen der Menschen bleiben. Genießen Sie die Werke, als würden Sie vergessene Erinnerungsfragmente aufsammeln.

Drei verschiedene Interpretationen des 'here (Hierseins)'.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Veranstaltungsinformationen

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

Veranstaltungsdatum: 18. April 2025 (Freitag) ~ 21. April 2025 (Montag)
Öffnungszeiten: 12:00 ~ 19:00 / nur am letzten Tag 11:00-16:00
Anwesenheitstage: werden jeweils auf Instagram bekannt gegeben ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
Veranstaltungsort: HOUSE
Adresse: Kumagawa 899-2, Fussa, Tokio (5 Minuten zu Fuß vom JR Ome Line Ushihama Station)

Einleitung

Die Gruppenausstellung 'Fotografie-Verbindungen in Biei', die von 12 Mitgliedern mit 4 bis 10 Jahren Kameraerfahrung und im Alter von 10 bis 60 Jahren gestaltet wird, findet vom 9. April (Mittwoch) bis 27. April (Sonntag) im Austauschzentrum 'bi.yell' statt.

Diese Ausstellung begann mit dem Wunsch von Fotoliebhabern, die Biei fotografieren und über Fotowettbewerbe oder soziale Medien verbunden sind, eine Ausstellung mit gedruckten Fotos zu veranstalten.

In der vierten Ausgabe von 'Fotografie-Verbindungen in Biei' gestalten alle Mitglieder gemeinsam einen Ort der Begegnung mit den Besuchern.

K.2SSD

Ich begann mit der Fotografie, als ich meine Videokamera gegen eine spiegellose Kamera austauschte, um das Wachstum meiner Kinder festzuhalten. Im Mai nächsten Jahres werde ich vier Jahre Erfahrung haben.
Ich habe hauptsächlich Landschaften und Kinder in der Umgebung von Minami Furano bis Biei fotografiert.
Durch die Fotografie des Sternenhimmels habe ich an lokalen Fotowettbewerben teilgenommen und in Furano, Biei, Minami Furano und Shimukappu mehrfach Preise für Sternenhimmel- und Landschaftsfotografie gewonnen.

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

Vorbereitung auf die Ausstellung

Als wir die Fotoausstellung zum ersten Mal veranstalteten, hatten wir keine Erfahrung und bereiteten uns durch Versuch und Irrtum mit den Mitgliedern vor.
Die Verteilung der Arbeitsbelastung und die Abstimmung der Meinungen waren schwierig, aber durch kontinuierliche Verbesserungen sind wir nun in der vierten Runde.

Diesmal haben wir neue Ausstellungsmethoden vorgeschlagen, die auf die Perspektive der Besucher abzielen.

Wir legen Wert darauf, den individuellen Ausdruck und die Harmonie des Ganzen zu vereinen, während wir alle Mitglieder einbeziehen. Wir verwandeln Misserfolge in Freude und wachsen durch Teamarbeit weiter.

Unsere Botschaft

Die Mitglieder, die an 'Fotografie-Verbindungen in Biei' teilnehmen, sind 12 Personen mit 4 bis 10 Jahren Kameraerfahrung im Alter von 10 bis 60 Jahren.

Alle Mitglieder haben in verschiedenen Fotowettbewerben Preise gewonnen.

Wir hoffen, dass dieser Ort, wie der Name 'Fotografie-Verbindungen in Biei' andeutet, ein Ort der Begegnung wird.
Alle Aussteller freuen sich darauf, Sie zu treffen.

Ausstellungsübersicht

『Fotografie-Verbindungen in Biei』

Veranstaltungsdatum: 9. April (Mittwoch) bis 27. April (Sonntag) 2025
Öffnungszeiten: 10:00 bis 19:00 Uhr
※ Montags geschlossen

Veranstaltungsort: Austauschzentrum 'bi.yell' | Karte
Adresse des Veranstaltungsortes: 〒071-0208 Hokkaido, Kamikawa-gun, Biei-cho, Honcho 1-5-8

Übersicht

Die Firma cizucu veranstaltet zusammen mit den bekannten Hub-Accounts „Art of Japan“ und „Raw Japan“ einen Fotowettbewerb auf Instagram. Einsendeschluss ist der 10. November 2024. Das Thema lautet „Meine Lieblingsjahreszeit“. Sechs Gewinner erhalten luxuriöse Preise. Bewerben Sie sich zahlreich!

Teilnahmebedingungen

Um teilzunehmen, müssen Sie den drei Accounts @cizucu_photo, @art_of_japan und @raw_japan_ auf Instagram folgen.

Einreichungsmethode

Verwenden Sie die beiden Hashtags #cizucu und #cizucu_raw_art_of_japan_2024 in der Bildunterschrift Ihrer Instagram-Feed-Posts.

Die Beiträge, die für den Wettbewerb eingereicht werden, müssen zwischen dem 1. Juli 2024 und dem 10. November 2024 gepostet worden sein. Sie können auch bereits gepostete Werke mit den oben genannten Hashtags versehen, um am Wettbewerb teilzunehmen, solange sie nach dem 1. Juli 2024 veröffentlicht wurden.

Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der Einsendungen.

Preise

Die sechs Gewinner, bestehend aus einem Hauptpreis, zwei zweiten Plätzen und drei Anerkennungen, können einen Preis ihrer Wahl auswählen. Details finden Sie im Bild.

【Preisliste】
・SDXC-Karte ProGrade Digital 128GB
・Nackenträger FOTOPRO GP-03+
・Kameratasche K&F Concept
・Rucksack PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・Sofortbildkamera & Fotodrucker KODAK Mini Shot 2
・Mini-Fotodrucker Canon iNSPiC PV-223

※ Gewinner werden vom cizucu-Team kontaktiert, um persönliche Informationen wie Adresse zu erfragen. Die Datenschutzrichtlinie finden Sie hier.

Teilnehmende Organisationen

Über cizucu

Die Community- und Stockfoto-Plattform cizucu hat sich dem Motto „Inspire Your (Photo) Creativity“ verschrieben und bietet einen spezialisierten Service für Fotoliebhaber. cizucu ist über iOS- und Android-Apps sowie im Web zugänglich und ermöglicht die Teilnahme an Fotowettbewerben und Zirkeln sowie das Lesen von Fotomagazinen oder die Nutzung als Portfolio.

Über Art of Japan

Art of Japan ist ein Feature Hub Account, der sowohl Profis als auch Amateuren ermöglicht, herzerwärmende Fotos zu genießen. Ein Feature Hub ist ein Account, der Beiträge zu einem bestimmten Thema auf Instagram sammelt und die besten Fotos daraus präsentiert. Ein Interview mit dem Gründer Dainosuke finden Sie unter dem folgenden Link.

Über Raw Japan

Raw Japan ist ein Feature Hub Account, der ähnlich wie Art of Japan betrieben wird und sich darauf konzentriert, die unberührte Schönheit Japans zu präsentieren. Ein Interview mit dem Gründer Takahiro finden Sie unter dem folgenden Link.

Einleitung

Der Fotograf Kousuke Shimasaki, der mit seiner einzigartigen digitalen Technik neue Bildwelten erschafft, präsentiert seine mit Spannung erwartete Einzelausstellung „Chain of memories / Kette der Erinnerungen“ vom 14. Januar (So) bis 28. Januar (So) im tefu lounge Shimokitazawa im angeschlossenen Café „grass“.

Fotografie entwickelt sich stetig weiter als Medium, das einen Teil unserer Erinnerungen festhält und bewahrt. Mit der Digitalisierung der Fotografie sammeln sich jedoch unzählige Bilder in unseren Kamerarollen an und gehen oft verloren. Dennoch können verloren geglaubte Erinnerungen durch einen bestimmten Geruch an einem Ort plötzlich wieder lebendig werden.

Shimasaki hat versucht, diesen Moment, in dem sich „Erinnerung und Ort“ überschneiden, fotografisch zu erfassen. In dieser Einzelausstellung lädt er dazu ein, die Verbindung zwischen Erinnerung und Ort durch die Kraft der Fotografie neu zu überdenken und eröffnet neue Möglichkeiten für digitale Fotografie.

Kousuke Shimasaki

Geboren 1997 in der Präfektur Kōchi. Nach dem Abschluss des Studiums der Wirtschaftswissenschaften an der Matsuyama-Universität ist er seit 2022 als Fotograf mit Sitz in Tokio tätig. Sein künstlerischer Fokus liegt auf dem Thema „Die Verbindung von Gerüchen und Erinnerungen an Orte“. In seinen Werken erforscht er die Verbindung zwischen den unsichtbaren Gerüchen (Erinnerungen) bestimmter Orte und seinen eigenen Erinnerungen. Im Zentrum seines Schaffens stehen die Erinnerungen an seine Heimat und die Ehrfurcht vor der Natur. Aktuell arbeitet er von Tokio aus und reist für seine Projekte an verschiedene Orte.
cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
HP: Kousuke Shimasaki

Gedanken, die ich vermitteln möchte

Fotografie ist tief mit Erinnerungen verbunden und kann durch das Festhalten eines Moments vergangene Erlebnisse im Geist wieder aufleben lassen. In dieser Einzelausstellung werden verschiedene Erinnerungen aus den auf meinem Kameraroll gespeicherten Bilddaten miteinander verschmolzen, um Vergangenheit und Zukunft aus einer neuen Perspektive zu verbinden.

Die vorherige Ausstellung „TOKYO UTOPIA“ widmete sich der Rekonstruktion von Bildern Tokios. Diesmal geht es nicht nur um die Reproduktion von Halluzinationen oder Fantasien, sondern um jene intensiven Erinnerungsmomente, die sich in unser Gedächtnis eingebrannt haben und sich mit konkreten Räumen verbinden, um neue Formen zu schaffen. Ich lade alle Besucher:innen ein, das Gefühl zu erleben, wie die Partikel der Erinnerung mit Orten verschmelzen und wieder aufleben.

Mit Unterstützung digitaler Techniken wird in dieser Ausstellung die faszinierende Kraft der Fotografie neu entdeckt. Erleben Sie die stets aktuelle und sich weiterentwickelnde Bildwelt von Shimasaki.

Ausstellungsübersicht

„Chain of memories / Kette der Erinnerungen“

Ausstellungszeitraum: 14. Januar 2024 (So) ~ 28. Januar 2024 (So)
Öffnungszeiten: 9:00 ~ 21:00 (am 14. Januar aufgrund der Eröffnungsfeier von 12:00 ~ 21:00)
Anwesenheit des Künstlers: 14. und 28. Januar ganztägig
Ausstellungsort: 2. Etage des angeschlossenen Cafés „grass“ in der tefu lounge Shimokitazawa
Adresse: 〒155-0031 Tokio, Setagaya-ku, Kitazawa 2-21-22, 2F grass | Karte

Einleitung

Berge, Meer und Himmel –
in der Ferne erscheinen sie sanft und blau.

Wenn Erinnerungen eine Farbe hätten,
wäre es vielleicht auch Blau.

Welche Nuance von Blau tragen wohl die Erinnerungen und Gedanken jenes Tages?

Die folgenden Worte stammen von den Fotograf:innen Koki Manju, Kento Hirasue und Utaumi, die gemeinsam die Gruppenausstellung »Setouchi Lebenswelten – Fernes Blau« realisieren. Die Ausstellung lädt zu einer besonderen Reise durch Erinnerungen ein, vermittelt durch die Landschaften des Seto-Binnenmeers. Vom 1. bis 25. Dezember 2023 wird die Ausstellung »Setouchi Lebenswelten – Fernes Blau« im ONOMICHI U2 in Onomichi, Präfektur Hiroshima, präsentiert. Die Beweggründe und Botschaften der Ausstellung haben wir in Interviews mit Koki Manju, Kento Hirasue und Utaumi erfragt – lesen Sie dazu gerne den vollständigen Beitrag.

Koki Manju

Geboren 1998. Lebt derzeit zwischen Okinawa und Okayama. Mit der Fotopublikation »Hamon no sono saki« bündelt der Fotograf Koki Manju seine in Okayama empfundenen Stimmungen, Schwingungen und Weiten. Das Buch enthält exklusiv das von Hideyuki Hashimoto für die Ausstellung »Hamon« komponierte Improvisationsstück »hamon«.

Instagram: @manju_koki
Website: https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

Geboren 1997. Arbeitet als Barista im Kinoshita Shoten und ist fotografisch im Setouchi-Raum aktiv. In seiner Arbeit stellt er die Frage, was wir aus dem »Jetzt« für die Zukunft bewahren möchten. Er betreibt den Podcast »Setouchi no Kaze«.

Instagram: @_kentohirasue
Website: https://kentohirasue.studio.site

Utaumi

Geboren 1999. Ursprünglich aus der Präfektur Yamaguchi, zog sie fasziniert vom ruhigen Meer des Setouchi nach Okayama. Sie legt Wert auf ein Leben in der Nähe der Natur und fotografiert Menschen und deren Alltag mit viel Einfühlungsvermögen. Ihre Leidenschaften sind barfuß am Meer zu sein und gutes Essen zu genießen.

Instagram: @utau_mi
Website: https://utaumi-photo.com/

Zur Realisierung der Ausstellung

F: Gab es einen besonderen Anlass, warum Sie sich zu dritt für diese Ausstellung entschieden haben?

Manju: Die Leute von U2 haben Utaumi gefragt, ob sie nicht gemeinsam eine Ausstellung machen möchte. Da kam mir die Idee, Kento Hirasue mit einzubeziehen und zu dritt eine Ausstellung zu gestalten. Mit Kento Hirasue arbeite ich im Fotograf:innen-Kollektiv »calm« zusammen, und mit Utaumi bin ich fotografisch als Partner aktiv. So verbrachten wir immer mehr Zeit zu dritt. Irgendwann entstand der Wunsch, etwas Bleibendes als Trio zu schaffen.

Die drei, die sich in Okayama über ihre Liebe zum Meer begegnet sind, teilen viele Erinnerungen. Mit der Zeit verändern sich Gedanken und Gefühle, und auf der Suche nach einem gemeinsamen Ausdruck entstand das Bild vom »fernen blauen Meer«.

Hirasue: Ich mochte das Wort »fern« schon immer, und Utaumi ergänzte: »In der Ferne ist alles blau ...«. Obwohl wir drei selten zusammenkommen, ist es fast schon ein Wunder, dass wir eine Ausstellung zu einem Thema machen, das uns alle verbindet. Gleichzeitig fühlt es sich aber auch ganz alltäglich an. Ich freue mich sehr, dass wir zu dritt ausstellen, und es erfüllt mich mit Ruhe.

Botschaft an die Besucher:innen

F: Gibt es eine Botschaft, die Sie den Besucher:innen mitgeben möchten?
Hirasue: Für mich ist Blau eine Farbe, die mit Erinnerungen verbunden ist. Zum Beispiel steht das Wort »Jugend« (Seishun) im Japanischen für das »blaue Frühling«, und Blau erinnert an vergangene, jugendliche Zeiten. Es gibt viele Abstufungen von Blau, und ich möchte die Besucher:innen fragen: »Wie sieht Ihr Blau aus?«

Utaumi: Genau. Die Ausstellung hat das große Thema, die Atmosphäre des Lebens am Seto-Binnenmeer und in Okayama einzufangen. Es freut mich, wenn die Besucher:innen die Fotografien in Ruhe betrachten, aber ich wünsche mir auch, dass sie mit einem Getränk in der Hand, die Musik und den Raum genießen und die Ausstellung ganz entspannt auf sich wirken lassen.

Manju: Ich finde, das Erlebnis, Fotografien außerhalb von sozialen Medien zu betrachten, ist heute sehr wertvoll. Unsere Fotografien sind bewusst zart in der Farbgebung, weniger plakativ, sondern spiegeln die Sanftheit des Alltags wider. Deshalb präsentieren wir unsere Werke in einem Ausstellungsraum, der dem alltäglichen Leben nahe ist.

Für unsere Generation, die mit sozialen Medien aufgewachsen ist, hat es eine besondere Bedeutung, eine Ausstellung im physischen Raum zu realisieren. Wie Utaumi schon sagte: Kommen Sie gerne spontan vorbei und genießen Sie eine angenehme Zeit. Die ausgestellten Fotografien zeigen alltägliche Szenen aus Onomichi und der Setouchi-Region – vielleicht entdecken Sie gerade darin den Wert, den Alltag neu zu betrachten.

Ausstellungsdetails

INFORMATIONEN

Setouchi Lebenswelten – Fotoausstellung »Fernes Blau«
Ausstellungszeitraum: 1. Dezember 2023 (Fr) – 25. Dezember 2023 (Mo)
Öffnungszeiten: 10:00 – 18:00 Uhr
Anwesenheitstage der Künstler:innen: werden jeweils in den Profil-Highlights [Fotoausstellung] auf Instagram bekanntgegeben
Instagram: @manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
Ausstellungsort: ONOMICHI U2
Adresse: 5-11 Nishigoshocho, Onomichi, Präfektur Hiroshima, ONOMICHI U2 | Karte

Einleitung

Mit Sitz in Kyoto und einem internationalen Wirkungsfeld fängt Mitsuru Wakabayashi flüchtige, alltägliche Momente ein und hält die Schönheit von Landschaften fest, in die Menschen subtil eingebettet sind. Die Soloausstellung Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01 wird vom 3. Dezember (So) bis 9. Dezember (Sa) in der GALLERY METABO in Kyoto präsentiert.

Die Ausstellung verfolgt das Ziel, Fotografie zu materialisieren und bleibende Erinnerungen zu schaffen. Gezeigt werden bisher unveröffentlichte Werke, die nicht auf sozialen Netzwerken publiziert wurden. Die Präsentation hebt sich bewusst von konventionellen Ausstellungsmethoden ab und schafft einen Raum, der nachhaltig im Gedächtnis bleibt.

Mitsuru Wakabayashi

Geboren in Kyoto, verließ Mitsuru Wakabayashi die Modebranche und entdeckte während der Vorbereitung auf ein Working Holiday in Toronto die Fotografie für sich. Seitdem veröffentlicht er regelmäßig Arbeiten auf Instagram und arbeitet heute mit zahlreichen nationalen und internationalen Auftraggebern, darunter Werbekunden, Magazine, soziale Medien und insbesondere auch für Aufnahmen des Kifune-Schreins. Sein unverwechselbarer Stil besteht darin, alltägliche Szenen einzufangen, in denen häufig Menschen erscheinen, und dabei die Gesamtästhetik der Szenerie zu betonen. Mit dem Bewusstsein, Fotografien für kommende Generationen zu hinterlassen, widmet er sich seiner künstlerischen Praxis.

Instagram: @mitsuru_wakabayashi
Website: Mitsuru Wakabayashi

Zur Vorbereitung der Soloausstellung

Mit Blick auf die bevorstehende Soloausstellung ist es mein Ziel, eine nachhaltige und unvergessliche fotografische Präsentation für die Besucher:innen zu schaffen. Während klassische Fotoausstellungen meist mit gerahmten Bildern assoziiert werden, habe ich – inspiriert durch Gespräche mit Kolleg:innen – nach neuen Ansätzen gesucht, um ein noch eindrücklicheres Erlebnis zu ermöglichen. Zwei Ausstellungsräume werden eingerichtet, von denen einer eine Präsentation bietet, wie sie bisher noch nicht zu sehen war. Als immersiver Raum, in dem Fotografie sinnlich erfahrbar wird, wurde die Musik eigens von Yasumi An (@bud_envi) komponiert. Ich hoffe, dass Besucher:innen durch die Ausstellung neue Impulse für die Freude an der Fotografie erhalten.

Botschaft

Während der Corona-Pandemie von 2020 bis 2022 habe ich täglich meine Nachbarschaft erkundet und über zwei Jahre hinweg ein fotografisches Tagebuch geführt. In dieser Zeit wurde mir die Schönheit und Vergänglichkeit des Alltags besonders bewusst, und ich habe mich intensiv mit dem dokumentarischen Charakter der Fotografie auseinandergesetzt – meine Haltung zur Fotografie hat sich dadurch grundlegend verändert.

Indem ich meine Arbeiten nicht nur auf sozialen Medien teile, sondern sie auch als Prints in einer Ausstellung präsentiere, möchte ich die darin enthaltenen Gedanken und Details noch greifbarer machen. Gezeigt werden Werke, die ich immer wieder betrachtet und als physische Objekte ausgearbeitet habe. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich Zeit nehmen und die Ausstellung bei einer Tasse Kaffee oder einem Glas Wein entspannt genießen.

Ausstellungsdetails

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

Ausstellungszeitraum: 3. Dezember (So) – 9. Dezember (Sa)
Öffnungszeiten: 11:00 – 18:00 Uhr
Ausstellungsort: GALLERY METABO
Adresse: 18 Metabo Okazaki, Shōgoin Sannō-chō, Sakyo-ku, Kyoto | Karte

Das Okazaki-Viertel, in dem sich die Ausstellung befindet, ist besonders am Nachmittag von einer ruhigen Atmosphäre geprägt und ideal, um entspannte Momente zu genießen. Besuchen Sie unbedingt diese Ausstellung, in der Mitsurus Leidenschaft und künstlerische Handschrift in jedem Werk spürbar werden!

Einleitung

Das Leben in der zeitgenössischen Stadt ist von Komplexität geprägt. Tokio vereint als globale Metropole eine einzigartige Mischung aus Trubel und Stille. Die Schönheit Tokios, die Komplexität des urbanen Systems sowie das Spannungsfeld zwischen Mensch und Stadt – diese Beziehungen und das daraus resultierende Unbehagen werden aus einer eigenständigen Perspektive vom Fotografen Kousuke Shimasaki beleuchtet. Seine Ausstellung „TOKYO UTOPIA“, die das Unbehagen urbaner Bilderwelten, erschaffen durch Fotografie und digitale Technologien, thematisiert, wird vom 22. (Sa) bis 30. Juli (So) im in Asakusa, Taito-ku, präsentiert.
Lesen Sie auch das Interview mit Shimasaki für weitere Einblicke.

Kousuke Shimasaki

Kousuke Shimasaki – Mit dem Leitmotiv „Die Verbindung von Geruch des Ortes und Erinnerung“ setzt er sich poetisch mit den unsichtbaren Atmosphären bestimmter Orte und den dort empfundenen Emotionen auseinander. Seine künstlerische Praxis wurzelt in einer tiefen Ehrfurcht vor der Natur, die er in seiner Heimat erfahren hat. Besonderes Augenmerk legt er auf Farbgebung sowie das Spiel von Licht und Schatten in seinen Werken.

cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
HP: Kousuke Shimasaki

Zur Vorbereitung der Einzelausstellung

Mit dem Inhaber der Modeboutique und des Select Stores in Asakusabashi, mit dem ich regelmäßig bei Produktfotografie zusammenarbeite, sprach ich schon länger über die Möglichkeit einer Einzelausstellung. Nun hat sich die Gelegenheit ergeben, und die Ausstellung wird im Juli realisiert.

Nur noch wenige Tage bis zur Eröffnung – die letzten Vorbereitungen wie Rahmenbestellung, Druck und die finale Produktionsphase laufen auf Hochtouren. Ich bin überzeugt, dass die Besucher:innen viel Freude an dieser Einzelausstellung haben werden!

Botschaft

Die Ausstellung basiert auf einer fiktiven Tokioter Szenerie, die mir vor zwei Jahren in einem Traum erschien.
Ich lade Sie ein, das Unbehagen einer neuen urbanen Bildwelt zu erleben, die durch die Verbindung zeitgenössischer digitaler Technologien mit klassischer fotografischer Praxis entstanden ist.

Ausstellungsdetails

TOKYO UTOPIA

Ausstellungszeitraum: 22. Juli (Sa) ~ 30. Juli (So)
Anwesenheit des Künstlers: 22. Juli (Sa), 23. Juli (So) 13:00 ~ 19:00 Uhr
Ruhetage: Mittwoch und Donnerstag
Ort: Auba Jaconelli
Adresse: 3-4-8 Asakusabashi, Taito-ku, Tokio, 1. OG | Karte

Die farbliche Vielfalt und die charakteristische Körnung in Shimasakis Fotografien erschaffen eine surreale Welt, die dennoch von bemerkenswerter Realität durchdrungen ist. Nutzen Sie diese Gelegenheit, die Werke von Shimasaki persönlich zu erleben!